The Essentials: The Films Of Claude Chabrol

Гледайки основното френско движение на Нова вълна с широки удари, вие по същество получавате пет критици на Cahiers Du Cinéma - превърнати в режисьор: Жан-Люк Годар, всички, които ви трябват, е оръжие и жена, поп -цинома деконструкционист се превърна в наклонен радикал; Франсоа Труфо, хуманистът с афинитет към детството; Ерик Ромер, гениалният комедиен моралист; непрозрачен експерименталист Жак Ривет; и след това, в ъгъла, Клод Чаброл. Считан от мнозина за най-масовия поток на групата, със своите зловещи, провокативни, хитчокски импулси, режисьорът също беше оценен като далечен, понякога настрана формалист, като се има предвид неговата обективистична склонност към приказките за морала на окото на бога, които като цяло завършват в трагедия.



в услуга на нищо

Независимо от разликите в подхода и философията, Chabrol се счита за бащата-основател на френското движение Nouvelle Vague, до голяма степен защото се гордее с отличието, че е първият от тези петима режисьори, които пуснаха пълнометражни усилия. 1958 г. е самофинансиран “; Le Beau Serge, ”; която щеше да пристигне една година преди Трюф ’; s “; 400 удара ”; и двама преди Godard ’; s “; Breathless ”, доказаха на останалите членове на движението, че създателите на измамници могат сами да пробият в индустрията, ако притежават продукт, изпълнен с убеждение.

Интензивно плодовит и вероятно не свръх придирчив (средно по два или три филма годишно на време), Чаброл изглежда просто обича да прави филми, независимо дали той произхожда от идеята или не - наистина, за разлика от своите колеги от Новата вълна, Чаброл с удоволствие приема по задания в студио. Към момента на смъртта си през 2010 г., на 80-годишна възраст, режисьорът е направил над 50 пълнометражни филма, много от тях са драматични драми, съсредоточени около живота и съдбите на жените.



Докато Chabrol често се разглежда като отговора на Франция на Хичкок, това заглавие наистина е по-подходящо за Анри-Жорж Клузот, тъй като приносът на Chabrol ’; към жанрите на трилъра и съспенса е по-настроен и манипулиран, отколкото асоциацията би предполагала - създателят на филма ’; Текстурираните и наблюдателни творби имат много повече на ума си, отколкото уплаши и трепети. Не е човек с най-обнадеждаващ възглед за човечеството, повечето от произведения на Chabrol ’; се свеждат до мрачни пиеси за морал и често язвителни изследвания на лицемерни класови и социални нрави. От ключово значение за разбирането на Чаброл е неговият бесен хумор, често лукав и често се подиграва. “; Глупостта е безкрайно по-завладяваща тази интелигентност, ”; навремето той се славеше.



Докато тук просто няма достатъчно място, за да извърши справедливост за цялата работа на Чаброл, с отдавнашното включване на два негови филма в колекцията от критерии този месец - „Le Beau Serge“ и “; Les Cousins ​​”; - решихме, че това е толкова подходящ момент, колкото всеки, който да направи бърз преглед на основните творби на заминалия режисьор.

„Le Beau Serge“ (1958 г.)
Не мелодрама за убийство, под каквато и да е форма, Шаброл’; забележителният дебютен филм, “; Льо Боу Серж ”; обаче е силно повлияна от и моделирана върху нея Хичкок’; s “; Сянка на съмнението. ”; Историята се фокусира върху болен, но успешен блуден син Франсоа (често сътрудник Жан-Клод Брайли), който се връща в провинциалното си френско село след десетилетие отсъствие, за да открие, че малко се е променило откакто напусна. Най-вдъхновяващият аспект на завръщането му в депресираното градче е François ’; старият Серж (Жерард Блейн), който, нещастно женен и ненаположан алкохолик, само се проваля в по-дълбоко отчаяние при погледа на Франсоа, който след това го поема върху себе си, за да спаси човека (Chabrol regular Bernadette Lafont също си партнира). Но Серж не иска съжалението или милосърдието на Франсоа и двамата стари приятели се оказват дълбоко противоречиви. Междувременно страничен разказ засяга млада жена и баща й, за които Франсоа разкрива неизречената истина, която другите граждани тайно знаят: мъжът не е нейният истински баща. Но с “; тайната ”; некоркиран, пияникът се прибира вкъщи и сексуално посегава върху дъщеря си, което кара Франсоа да пребие стареца в рамките на сантиметър от живота му. Презиран от града заради спасителния си комплекс, единственото, което е останало за Франсоа, подходящо за филм с толкова дълбоки религиозни оттенъци, е още една снимка на изкуплението, което в крайна сметка представлява режеща и сурова хроника на класа и приятелство. [B +]

„Лесни братовчеди“ (1959)
В тази арка морална приказка Чарлз, приютено момче от момчетата от жезлите (Жерар Блейн) получава много повече, отколкото се пазари, когато заминава за Париж, за да учи право и да живее с Пол, неговия изискан братовчед на Лотарио (Жан- Клод Брайли). По някакъв начин киселинно и криво огледално изображение на “; Le Beau Serge, ”; ШабролИзискващите усилия на второкурсниците са обърнали главните роли, когато Брайли играе развратния куфар на невинен и наивен, но все пак дисциплиниран студент на Блейн. Докато гонещият се с пола Пол е отвратителен и претенциозен, още по-лошо е много по-възрастният му приятел Кловис (Клод Сервал), който се превръща в токсична, лоушинг сила в техния вече хедонистичен живот. Опитвайки се да накара сериозния млад студент да се отпусне, Пол убеждава Чарлз да дойде в нощния живот в Париж и неговите бони феми и скоро Чарлз е над петата влюбен във Флоренция (Джулиет Маниел). Но разочарован от упадъчния му живот, дори когато му се наслаждава, Пол скоро решава, че желае това, което Чарлз има, съблазнява Флорънс и я убеждава, че тя е курва и само вълк като него може да я обича. Разстроен, Чарлз притисна носа си към шлифовъчния камък на училищната си работа, докато неговият братовчед изпива вечерите си далеч, но крайната трагична ирония се случва, когато той не успее да изпитва, а несериозният и непоучен Павел минава своето. По-лошото е, че този трагичен завършек на едрия филм е напомняне, което понякога може да е правилно, независимо от това какво точно е. [А]

„Добрите жени“ (1960)
Не е пуснат правилно в Северна Америка до ранните аутове, „Les Bonnes Femmes“ е наречен от Шаброл себе си, най-добрата му работа - въпреки, че се сблъсква с негативна критика по това време. Това е едновременно сърцераздирателно и смразяващо тъмно парче. Филмът следва четири момичета от магазина в Париж за няколко дни, като всички споделят обща цел да постигнат любовта на добър мъж - Бернадет Лафонт, Клотилде Джоано, Лусиле Сен-Саймън и тогавашната съпруга на Шефан Одран на Чаброл, който участва в 25 свои снимки. Чаброл внася проницателност и по този начин значение в ежедневното им съществуване и техните прости, но потенциално недостижими мечти; едно момиче е влюбено, друго е заето, но без насоки, друго тайно пее в нощен клуб, а четвъртото е дебнело от мъж на мотоциклет. Заедно четирите прекрасни и надежди момичета се стремят да преодолеят монотонното си съществуване, но жестокостта на живота скоро се спуска, разбивайки мечтите им и ги излагайки като чиста фантазия. Симпатичен Чаброл в началото създава романтична и жизнена среда - светът сякаш е тяхната стрида - но едно по едно момичетата се експлоатират, което в един случай води до мрачен и опустошителен край. Chabrol може да е на тяхна страна, но жестокият свят, който той изобразява в “; Les Bonne Femmes ”; е мъжки свят и жените просто прекарват време в него. Никога Париж (град на светлините и романтиката) не изглеждаше по-тъжен и трагичен. [A]

„Les Biches“ (1968)
Друго поемане на класовата борба, този път с похот, измама и страховита кражба на идентичност под / обертонове, хвърлени за добра мярка, Шаброл’; s “; Les Biches ”; се фокусира върху смущаващи и сексуално нееднозначни отношения между две жени в Париж. По-възрастната, красива и богата Фредерик (Стефан Одран за пореден път) вдига по-младата, улична артистка Защо (Жаклин Сасард), взема я под крилото си и й осигурява дом. Докато някои го наричат ​​измъчена лесбийска връзка - сцена във вана рано, която се отличава с обилен дискомфорт и гладка мокра кожа - това е равносилието на женската връзка, която придава на филма неговата потентност и сексуално електричество. Скоро дуото предприема пътуване до вилата на по-възрастната жена в Сен Тропе и там се срещат трима мъже, като най-важният от триото е очарователният и изискан Пол Томас (Жан-Луи Тринтинянт). Докато Фредерик се опитва да покаже на артиста на бел как да се ориентира в разкъсаните води на богатото общество, и двете жени поставят своите любовни гледки върху по-възрастния мъж от дебонейра. Но разбира се, че само една жена може да спечели и по този начин, когато Защо е отхвърлена, привързаността й към Пол и Фредерик започва да се извива и се обръща към спокойно обезлюдените. Одран спечели за най-добра актриса на 18-ия Берлински международен филмов фестивал за своя ред като подхранваща и същевременно ледена Фредерик. [B +]

„Неверната съпруга“ (1969)
Шаброл’; любовта на Хичкок е повече от очевиден в „Неверната съпруга“, която беше и вторият му филм, в който играе ролята на тогавашната му съпруга, Стефан Одран. Приказката за прелюбодейния любовен триъгълник, хвалена в момента на излизането му за завъртане на разкриващ обектив върху френската буржоазия, филмът следва нещастен брак, щастлив отново, когато съпругът убие любовника на жена си и rsquo; който възвръща нейното уважение към нея власт на съпруга; едва ли типична любовна история. Въпреки че като цяло филмът е емоционално минималистичен, това осигурява по-голям контраст за проявяването на страстта, показано в убийството, допринасяйки за подхода на off-kilter. Всъщност, ако истината наистина е по-странна от измислицата, тогава Chabrol ’; вземането на брака се чувства толкова странно, просто трябва да има някаква истина. В него има и един от най-добрите кадри на Chabrol в - “; Je t ’; aime comme un fou (обичам те като глупак / луд човек). ”; Подобно на всички силни материали в наши дни, филмът е преработен през 2002 г. като англоезичен „Неверен” с участието на Ричард Гиър и Даян Лейн. [А]

„Касапинът“ (1970)
Нито типичен трилър, нито типична любовна история, но нервен, страховит и странно романтичен в еднаква степен, “; Le Boucher ”; се фокусира върху двама емоционално увредени хора, хвърлени заедно от обстоятелство. Разположена в малко село, Хелън Давил (изиграна от Стефан Одран) играе тъжна ученичка, оставена жестоко от любовника си 10 години по-рано, която романтично е затворила. Попол (Жан Яне) е касапин, току-що от армията - който също изрязва тела. И двете копнежи за връзка, самотните души стават странни спътници, прекарвайки свободните си моменти заедно. Въпреки това Елен не е в състояние да възвърне чувствата на Попоул; когато той попита какво би направила, ако той я целуне, тя отговаря: “; Нищо, но искам да не искаш. ”; ШабролЕлегантно изрисуваният портрет на романтичния реализъм заема на преден план, срещу бавно изграждащото се напрежение от поредица от убийства, случващи се в и около града - кръвта се използва пестеливо, но с голям ефект. Макар че едва ли е питомник (самоличността на убиеца е очевидна за всички, най-вече Елен), по-интересната игра в играта е защо Хелън не го връща и ако неговата несподелена любов ще го накара да я убие - и дали може би в края на краищата те все още можеха да се спасят. С участието на смущаващ резултат от Пиер Янсен, “; Le Boucher ”; е може би шедьовърът на Chabrol ’; елегантна конструкция на настроение, тон и атмосфера, която е обезоръжаващо ефективна и остро тревожна. [A +]

Алфред Хичков най-добрите филми

“; La Rupture ”; (1970)
С участието на ШабролПатентованото чувство на ужас и тревожност, 7-мата режисьор е още едно изкривено възприемане Хичкок - социална драма / ужас с колебаещи се тенори на мистерия и интриги, които ще ви оставят възмутени. Отваряйки се с брутален вътрешен спор, в резултат на който шестгодишен е хоспитализиран с нараняване на главата, този трептене от жанра принц на Cahiers du Cinema следва своето много предварително планирано насилие с по-малко буквално мърдане и задкулисие, в крайна сметка кулминация с почти всеки герой, който се изменя в безумие. След катастрофалната сцена по време на закуската, Хелън (Stéphane Audran) се премества в страховит пансион и се бори за еднолично попечителство над пострадалия си син. Заможните родители на съпруга й обаче не се грижат нито за плана й, нито за нея, затова наемат Пол Томас (попчето на Винсент Касел Жан-Пиер) да изкопаят / изработят мръсотия, за да могат да се грижат за момчето. Пол се преструва на стар познайник, че Хелън трябва да е забравила и тайно се вмъква в живота си, като се преструва, че е съпричастна към тежкото й положение, въпреки че той тихо дърпа струни, за да я нарисува като негодна майка. Тъй като създателят на филма вече е насочил аудиторията си с тъпо начало, за останалата част от филма той използва повече диалог-тежки последователности, включващи морално сложни герои, отколкото шокови тактики. Но знаейки, че чатовете могат да станат уморителни, той полага допълнителни усилия за излагане на поддържащия актьорски състав и локации, от странните наематели на пансион (които осигуряват точно нужното количество неудобно усещане) до любопитния продавач на балони в парка (може би единственият рационален, любезно човешко същество в цялата картина). В края на краищата повечето от играчите срещат разрушителни съдби, всички с изключение на мазния богат баща, който дърпа струните - макар че планът му не се е получил много, той е сигурен, че ще се грижи за внука си, като се има предвид състоянието на всички останали. Това е трогателна препинателна точка от Чаброл; отвратителна атака срещу хаосите, които карат тези да правят наддаването си и в крайна сметка извличат ползите. [B +]

„Виолета Нозиере“ (1978)
Шаброл’; първият филм с муза да бъде Изабел Хуперт, “Виолета Нозиере“Е филмът, който изстреля актрисата до известна слава във Франция, след като спечели наградата за най-добра актриса на филмовия фестивал в Кан. Историческа драма за младо момиче, което се опитва да убие родителите си, след като открият нейните връзки с по-възрастни мъже, често се среща със сравнения с бъдещия му (и много по-добър) опит за жанра в “; Историята на жените. ”; Няма отричане, че Хупърт електрифицира екрана, въпреки че е трудно да се види как толкова твърда, ледена актриса се разраства от това жизнерадостно момиче. Работните им отношения тепърва започват от тук и можете да кажете, че те не са много удобни, тъй като някои от актьорите се чувстват сковани, макар и не от съпруга на Stéphane Audrane, Chabrol ’; скоро ще се разведе съпруг, който играе истерията на Виолета и rsquo; майка Жермен в спектакъл, който й спечели награда 'Сезар'. Самата история е разказана чрез поредица от объркващи светкавици и влиянията на Новата вълна на Chabrol ’; новата вълна, пълна с мечтаните последователности и халюцинации, пречат на емоцията на филма, превръщайки Виолета в психопат, а не в човек, с когото можем да се идентифицираме , Chabrol не е получил достъп до човечеството на репресирана жена по начина, по който ще гостува в бъдещите филми, но това е повратна точка, когато преминава в следващата си фаза на участия. [Б]

„История на жените“ (1988)
Изабел Хъпърт и Шаброл имаха доста работни отношения и този филм наистина е върхът на тяхното сътрудничество. Хъпърт играе Мари, майка на двама по време на Втората световна война, която се обръща към извършване на аборти, за да печели пари и да издържа семейството си. По действителен случай, 'История на жените”Е за трудностите да бъдеш жена и особено майка в мъжки свят. Чаброл умело се справя с жанра на историческата драма и никога не превръща историята на Мари в черно-бял случай на правилно и грешно. Героят й може да е студен и алчен, но това стана ясно, че тя не заслужава крайната си съдба и докато ние й се възхищаваме заради любовта й към живота, също я презираме, че се възползва от любящия съпруг. Вероятно това е най-добрата роля на Хупърт с Чаброл, тъй като тя играе перфектно на своя тип и наистина държи понякога мелодраматичната история заедно; тя напълно заслужи наградата за най-добра актриса на кинофестивала във Венеция, която в крайна сметка спечели. И ако Chabrol се чувства малко неприятно от напрежението да направи по-реалистичен филм, отколкото корените му от Нова вълна могат да настояват, той го компенсира с красиви кадри от живота на малкия град във Франция. [А]

„Мадам Бовари“ (1991 г.)
Шаброл получи всички елементи на адаптацията на Густав Флобер ’; s “; мадам Бовари ”; нали, с изключение на едно нещо - той забрави да намери актриса, която би могла да изиграе намерената в романа Ема Бовари. Ако не сте прочели книгата, може да оцените представянето на Изабел Хъпърт, но тя е твърде сериозна и сурова, за да играе невероятно глупавата и наивна Ема. Този филм е чудесен пример за режисьор, който използва любимия си актьор, дори когато те може да не са най-добрият човек за ролята. Ако само актьорската игра - и това включва предимно мъжкия поддържащ актьорски състав, включително Жан-Франсоаз Балмер в ролята на д-р Бовари - не беше толкова зверски, тогава бихме могли да се съсредоточим върху перфектния отдих на Chabrol във Франция от 19 век. Ема натрупва свирепи дългове, след като се омъжи за лекар в малък град, а Чаброл отива изцяло с костюмите и сценографията. Всяко парче капе с великолепие и е поставено на фона на посредствените улици на град в покрайнините на Франция, евентуалното падане на Ема от превишаване на разходите се предвижда във всеки кадър. Но “; мадам Бовари ”; може да се касае за неудовлетворена жена, която беше една от специалностите на Chabrol ’; докато остарее, но никакво количество красива кинематография и художествен дизайн не може да спести откровено изпускането на Huppert. [° С-]

„Бети“ (1992)
може би Шаброл„Най-нихилистичните усилия и най-депресивното изказване на човешката природа, 1993 г.„ Бети “е изследване не само върху саморазрушителните тенденции на героя, но и в желанието й да се самозапали. С участието на завладяващ завой от Мари Тринтинянт (дъщеря на Жан-Луи Тринтинянт) като разрушена титулярна преднина, Бети е унищожителна, млада алкохоличка, която на пръв поглед е адски пиеща себе си в забвение. В нощен клуб тя е спасена от неравнодушни почитатели на Лор (Stéphane Audran), симпатичен алкохолик, който разпознава друга изгубена душа и решава да я вземе, след като чува историите си за жертва в ръцете на безпощадното високо общество. След това филмът непрекъснато попълва заготовките на историята на Бети и rsquo; Лаур се опитва да я върне поне до функциониращо състояние на алкохолизъм. Истината е, че Бети е нейният най-лош враг и след това някои. Тя изневерява на буржоазния съпруг, който я изтръгна от бедността и я въведе в богатство, а след това е изправен пред мрачно разводно споразумение, при което тя трябва да се откаже от пълно попечителство над техните деца и да получи платена умерена стипендия за живот, или без пари , изправете се в горчива и безпощадна битка за попечителство. Без опции, Бети се установява по единствения път, който познава, и се връща към бутилката. Но по-тревожно е разкритието, че алкохолик или не, Бети е ракова сила, която не може да помогне, освен да съсипе себе си и хората около нея. С апетит към унищожаване като неугасваща похот, която трябва да се насити, Бети скоро насочва очи към любовника на Лор - почти защото може. Лор бяга, а Бети открива, че тя алчно е унищожила последния човек, който всъщност е направил проклятие за нея. Потискащо и мрачно, но мощно. [B]

„Церемонията“ (1995)
Шаброл определено се отдалечи от корените си от Нова вълна, докато остарее, и се впусна в реализъм тук (поне до края) с история за две жени от по-нисък клас, които стават приятели в страната. Софи (Sandrine Bonnaire) играе прислужница, работеща за куп сопотни, богати хора; тя се сприятелява с Жана (Изабел Хуперт), ексцентрична, понякога маниакална пощенска чиновница. Тук е, че Хупърт най-накрая разбива тип, играейки хаотична и подлудена млада жена, която мрази всякаква власт. Bonnaire също е истинска находка като дислексичното, срамежливо момиче, което не може да се изправи пред своите ледени и претенциозни работодатели (изиграни от Жаклин Бисет и Жан-Пиер Касел). Те също имат своите притеснения - отглеждат семейство и тъкмо слизат, за да уволнят прислужница. Поляризационен, див трети акт, в който всички ада се разпадат, ще раздели публиката - шокираща, провокативна и почти делиритно насилствена, на пръв поглед, финалът вероятно се разглежда като най-добрият коментар за потисничеството на по-нисък клас във Франция, или най-лошият. Като се има предвид лукавата ирония на развръзката - в която на практика можете да видите зловещата усмивка на Chabrol ’; през екрана - най-малкото наричаме смелия, кавалерски извод успех. [B +]

„Merci, Pour Le Chocolat“ (2000 г.)
Докато Шаброл’; s ‘ 80-те и ‘ 90-те кариера като режисьор е била хит и пропускане и често продуктивният режисьор е игнориран, когато е направил снимка над средното ниво, на зряла възраст от 70 години, режисьорът се удари в домашен план в горната част на аутите с класическа картина на психологическото напрежение на Чаброл, “; Мерси, Pour Le Chocolat. ”; С участието на добре износената муза Изабел Хуперт, известния френски музикант Жак Дютронк, млада (и по-скоро лъчезарна) Анна Мугла („Coco & Igor ”;) и Brigitte Catillo, ‘ Chocolat ’; хронифицира един от любимите теми на Чаброл: разпадаща семейна динамика чрез обектива на възможен сценарий за превключване при раждане и дълбока тъмна тайна на семейството. На рождения си ден, по време на случаен обяд с приятелката на майка си Жана, амбициозната пианистка (Mouglais), открива, че когато се е родила, медицинска сестра погрешно е казала на видния пианист Андре Полонски (Дютронк), че тя е негова дъщеря. Историята и нейното генетично съвпадение е просто твърде сочна, за да се игнорира и затова любопитната Жана се опитва да проследи семейството. Междувременно това семейство има своя богата и сложна история. 'Mika' Мюлер (Huppert), наследница на швейцарска фабрика за шоколад, току-що се е оженил за Андре (Dutronc). По време на развода и раздялата им, Андре се ожени за друга жена и роди сина му Гийом (същото момче почти беше включено в болницата преди десетилетия). След като съпругата на Андре загина при мистериозна автомобилна катастрофа, Мика го утеши и помогна да лекува раните си. Когато Жана се сприятелява със семейството си от любопитството си и става ученик на пиано, нарушената психика на Мика започва да се разгръща, когато чувства, че нейното преродено семейство е застрашено. Филмът преминава в режим на трилъри в третия си акт, когато внимателно положените планове на Мика започват да се разплитат и макар че за някои може да е малко прекалено какаово горчиво, няма отричане на картината, майсторски изчислена и старателно забавна езда. [B +]

„Шаферката“ (2004)
Всичко започна с самодоволство, обида зад гърба: главният герой Филип укрива една от шаферките на сестра си за непрекъснато приемане на произволни прякори (сега искат да се наричат ​​„Сента“), само за да може в крайна сметка да бъде удрян от похот към тази ексцентрична жена. Между работата и опитите да поддържа семейството си в ред, двамата участват в свиреп секс, обикновено последван от продължителни отсъствия и сенки от нейна страна, които подтикват Филип луни. Мъжът е толкова с главата надолу и отчаян за вниманието на Сента, че изглежда или пренебрегва по-странните неща, които тя казва, или ги хумор. Това за съжаление включва предложение, че те трябва да убият човек, за да докажат любовта си един към друг. ШабролСценарият (написан съвместно с Пиер Лечия и базиран на романа на Рут Рендъл) плавно изтъчва различни под-сюжети и второстепенни герои навътре и навън, като измисля реалността на филма и прави разказа много по-удовлетворяващ от кредитната ролка. Има и много похвали за двойката: Беноа Магимел, известен най-вече с това, че ходи с главата до Хупперт в невероятния „Учителят по пиано“ на Майкъл Ханеке, дава енергично, но не показно изпълнение; запазена работа, която компенсира понякога схематичните режисьорски решения на Чаброл (манията на Филип към градинската статуя на Богиня Флора е добре, но той говори с нея, спи с нея и я целува най-вече не е). Сента на Лора Смет е правилно непроницаема, нейната непредсказуема природа осигурява голяма част от загадъчността на трептенето, макар че никога не се чувства случайна заради изхвърлянето на членовете на публиката. Макар че работата му от последния ден е забелязана, „Шаферката“ доказа, че старецът не може просто да бъде в крак с повечето млади горещи снимки, той може да ги задейства с относителна лекота. [B +]

„Отравянето на силата“ (2006)
Използвайки изтръгната от заглавието предпоставка (базирана на скандала 'Афера елф', въпреки че откриващата кода открито твърди, че филмът е строго произведение на фантастиката), тази драма от късната ера от плодовития режисьор изучава законните преследване на корумпиран корпоративен председател, придружаващата го заплетена политика и закоравелият съдия, който вижда всичко това. Това е поредното сдвояване за Шаброл и Изабел Хъпърт, този път анализира както предаността на героинята си по случая, така и таксата, която поема в живота й (най-вече засяга отношенията със съпруга й, мъж, очевидно несигурен с мощното й положение). Докато Жан Шарман-Килман, Хупърт пробива обвинения обвинител през целия удар, изпращайки го в затвора и изкопава сериозна мръсотия, включваща пари и любовници. Но могъщата, невидима ръка на правителството се намесва, засажда бенки и дори стига дотам, че да увреди спирачките на Джийн, за да й попречи да продължи делото срещу богатата им кохорта. Това са някои сериозни опоненти и това е само началото. Тук има много възможности за сериозна драма и вълнения, но създателят на филма вместо това избира да играе всеки момент небрежно. Това работи, когато се изисква ограничаване, но когато едно изследване на герои отказва да се намеси в нещо, дори командващото присъствие на Huppert започва да губи мускули. Има някакво странно сексуално напрежение между Жана и братовчедката на съпруга й, което работи изненадващо добре и има дори нещо забавно в срещите на бюрократите, докато те смучат неудобно дълги пури до прекалено голям резултат. Въпреки това, картината никога не се усеща, че отива навсякъде и всички точки на сюжета се чувстват като дреболия, а не като законни препятствия или тежест. Той е актуален и компетентен, подобно на „Топаз“ на Алфред Хичкок, но е подобен (смеем да го кажем) достойно за рамене. [° С]

„Момичето се разряза на две“ (2007)
Винаги е приятно да видим стареене, майстор на филма - може би малко забравен през годините поради простото включване дали филмите му са добре оценени или не - доставят един близък шедьовър, преди той да го нарече на ден, а през 2007 г. , с предпоследната си снимка, Шаброл направи точно това. Тази вкусно нечестива и неуловима черна комедия / драма за жена (Лудивин Сагние), фигуративно раздърпана от двама мъже, ще ви се стори неволно комедийна, ако не сте запознати с работата на Chabrol ’; но тонът е майсторски - това, което се постига в крайна сметка е еротично заредена и плътно намотана мелодрама, която е мързелива, злобно изкривена и щателно изработена. Sagnier играе страхотно момиче от времето на местната телевизия, привлечено от двама мъже: прочут стареещ автор (François Berléand) и разглезен фармацевтичен шпион (Benoît Magimel). С увеличаването на жарката на всеки ухажор към момичето - това е практически епизод с диво царство с две ясно различаващи се зверове, преследващи една и съща плячка - тя пингира между тях сексуално, което води до прекомерното наследство да стане психотично в своите похотливи желания, което crescendos в вкусно над финала. Похваляща жалки, презрени персонажи и ситуации, пълни с крива жестокост и прозрачен нарцисизъм, тази богато текстурирана картина е може би съвременен ден “; Опасни връзки ”; и незабравим коментар (и сатира) за класа, похот и злоба на любовта. [А]

„Инспектор Белами“ (2009 г.)
Спекулациите се разрастват по всяко време, когато създателят на филма премине около момента, в който е пусната последната (и след това посмъртна) работа. Това наистина ли е най-доброто им усилие? Въобще ли беше повлияно от влошаването на здравето? Доколко бяха доволни от рязането, преди да е станало твърде късно? Това не е най-уважаващото око, но като цяло е неизбежно. И така, тук сме с крайното предложение от френското топ куче на мистерията. За съжаление, той не е в състояние да събере нещо отдалеч примамливо тук, въпреки рекордите му с жанра и присъствието на Джерард Депардийо. Титуларната гума, добре известна в Париж, отива на почивка със съпругата си (Мари Бунел), но бързо се оказва обвита в дело за убийство, свързано с мъж, който вероятно фалшифицира собствената си смърт и се крие под обширна пластична хирургия. Ако звучи измислено, така е. Chabrol, обаче, е онзи вид режисьор, който потенциално би могъл да повдигне второкласния материал, но тук той се събира заедно без никаква енергия и финес. Същото може да се каже и за Депардийо, който се лута наоколо и прави скеевидни проходи на жена си (в един момент те говорят в леглото и той безпризорно хваща якичката, докато говори с нея). Това, което би могло да се изиграе като удобен брак, се чувства само извратено, отчуждаващо и разсейващо. Нещата се влошават, когато пристига полубратът на Белами, въвеждайки излишни премеждия на братя и сестри, които само се чувстват карикатурни. В крайна сметка главният герой подозира изневярата между жена си и брат си, и въпреки че малко неща са по-щракани от това, той успешно изгражда проблемите си със случая и се жени за двата сюжета перфектно. Въпреки това, подозрението идва твърде късно и се разрешава с шамар в лицето (и никога не се споменава отново), като по този начин се унищожава единственият мъжки живот на „Инспектор Белами“, държан някога. Без съмнение е много компетентен филм и в никакъв случай не е катастрофа, но съдържа малко полезни идеи и почти никаква душа. На всичкото отгоре просто не е много забавно. [° С-]

И почивката ... С такава плодотворна кариера ние никога нямаше да успеем да покрием всичко, така че го поддържахме до не толкова стройна седемнадесет. Но за всеки, който се закачи на филмите по-горе, има още много за гледане. „Мрежата на страстта“ от 1959 г. е първият му трилър и играе великия Жан-Пол Белмондо, докато „Мъдри момчета“ през 1961 г. и „Третият любовник“ през 1962 г. последва не след дълго. 'Офелия' от 1963 г. беше промяна в темповете, адаптация на 'Хамлет', докато 'Синята брада' на следващата година го видя да вземе класическата галска приказка (както наскоро направи Катрин Брейлат). Те бяха последвани от трио от почти пулпирани шпионски филми за Бонд, „Le Tigre aime la председа fraiche” и „Le tigre se parfume a la динамит”, в които Роджер Ханин играе ролята на тигърния тигър и “Мари-Шантал le docteur Kha. '

1966 г. донесе много различен вид шпионажна картина - „Линията на разграничаване“ от Втората световна война, а през следващата година Чаброл заимства Антъни Пъркинс от Хичкок за по-познатото „Убийствата на шампанското“, преди да се върне на територията на шпионина за „ Кой има черната кутия? “. „Звярът трябва да умре“ е трилър за отмъщение, базиран на роман на Сесил Дей-Луис (бащата на Даниел), докато расият „Само преди Nighfall“ е особено добре оценен и спечелен Стефан Одран за БАФТА за най-добра актриса. През същата година той отново работи с Перкинс, както и Орсън Уелс, за „Десет дни чудеса“, базиран на романа „Елъри Куин“, преди да се превъплати с Белмондо за комедията „Dr. Popaul ”, най-големият му досега бокс офис се удари до този момент.

Това бързо беше последвано от „Сватба в кръв“ и „Бандата на Нада“, докато промяна на темпото дойде с „Парче удоволствие“ от 1975 г., в който участва дългогодишният сценарист Пол Гегауф, и бившата съпруга и дъщеря на Гегауф - а нещо като протокол - „шизополис“, поне що се отнася до кастинга. „Невинни с мръсни ръце“ беше друг голям хит у дома (и звездите Род Щайгер), докато „Les Magiciens“ се вдигна в свръхестественото и се присъедини към Франко Неро и Жан Рошфор. През същата година се появи трилърът за изневяра „The Twist“, следван от „Alice ou la Derniere Fugue“ и „Blood Роднини“.

първи сезон 2 хулу

Осемдесетте години започват с „Гордите“, „Les fantomes du chapelier“ и „Le sang des autres“ (1984), преди 1985 г. Кан запис „Пиле с оцет“ (издаден в Щатите с гениалното / ужасно заглавие „Cop au Vin“). Той остана по подобен маршрут с 'Инспектор Лавардин', 'Маски' и 'Викът на кукумявката', последният по романа на Патриша Хайсмит, наскоро преправен с Пади Консидин от видео режисьора на Radiohead Джейми Thraves. Междувременно 90-те години започнаха с „Jours tranquilles a Clichy“ и „Docteur M“, докато „L'oeil de Vichy“ последва „Betty“. 1994 г. „L’Enfer“ видя Chabrol да вземе едноименния незавършен филм от Режисьорът „Les Diaboliques” Анри-Жорж Клузот (за който миналата година беше направен отличен документален филм).

Чаброл и муза Изабел Хъпърт се сдобиха с по-голяма светлина за „Rien ne va plus“ през 1997 г., докато мрачният „Цветът на лъжата“ беше един от най-добре преглежданите му филми от 90-те години. И накрая, „Цветето на злото“ от 2003 г. внесе политически елементи в много хабровски трилър. Не всички от тях са сред най-добрите му, но има много малко, които не си струва да проверявате до известна степен.

- Саманта Чатер, Родриго Перес, Кристофър Бел, Джесика Кианг, Катрин Скот.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните