Основите: Кшиштоф Кисловски

„Може би си струва да изследваме неизвестното, дори само защото самото чувство да не знаеш е болезнено. ”;



Може би е комично да се опише режисьор, почитан в някои кръгове, като недооценен, когато той е бил номиниран за някои от най-големите награди в киното - Палм д'Ор, Златният лъв на Венеция и rsquo; Наградите на Академията, Берлин ’; Златният лъв Мечка. Но може би защото полски режисьор Кшищоф Кесловски никога не е взел много от тези големи награди у дома и никога не е придобил глобален статут до по-късно в кариерата си, откриваме, че режисьорът не е толкова почитан, колкото ни харесва (макар че се завърза за Златен лъв през 1993 г.). Може би това наблюдение е много роднина. Може би това е, защото той не влезе в критерия на критериите до 2006 г., може би защото кариерата му приключи твърде рязко, точно както беше истински възходящ, или може би просто защото той е един от най-обожаваните ни режисьори: рутинно никога не се отказваме от възможност да отпразнуваме работата на Kieslowski ’; когато можем.

Полски режисьор, който прекара голяма част от живота си зад комунистическия режим на страната (и усети болките от контрола и цензурата си), Кисловски започва като документалист и след това прави първата си пълнометражна драма през 1975 г. Докато повествователните филми съдържаха много елементи на социалния реализъм и политическо измерение в рамките на нематериалното и мистично самочувствие, за което Кисловски е известен, работата на създателя на филма скоро отхвърли много от неговите прекалено политически идеи и се измести в непоколебимата си цел: изследване на метафизичните, случайни мистерии и парадокси на Вселената чрез теми за случайност, взаимосвързаност, идентичност, съдба и други. Филмите имаха някои високи концепции на хартия - филми за доппелгергени, пренаписване на едно време и история, втори шанс, достигане извън паралелни алтернативни вселени и дори смърт - но всеки от тях имаше духовен отзвук, емоционална тежест, душевен хуманизъм, и драматична текстура, която ги направи красиво дълбоки и загадъчно очарователни.



финал на сезона на балерините

Стенли Кубрик самият той веднъж каза за Кисловски и неговия постоянен сценарист Krzysztof Piesiewicz - адвокат и вече изявен политик - “; Винаги съм склонен да изтъкна някаква особеност на работата на голям режисьор, защото тя неизбежно опростява и намалява работата ... Те [драматизират живота] с такова ослепително умение, ти никога не виждайте идеите да идват и не осъзнавайте много по-късно колко дълбоко са достигнали до сърцето ви. ”;



Съществува спор в работата на Кисловски, който е разделен на 1985 г. „Няма край. ”Този филм бе първата колаборация със сценариста Пиесевич и композитора Збигнев Прейснер и двамата мъже щяха да работят върху всяка следваща картина на Кисловски. Вероятно, метафизичните сонети на Кисловски с интуитивна природа от този период нататък се превърнаха в майсторски симфонии на звук, цвят и богата емоционална трансцендентност. Интересното е, че този нов период ще се съсредоточи почти изключително върху поразителни главни герои (въпреки че „Декалогът“ беше смесен).

Разочарован от средата на киното и / или от собствените си ограничения - неизменно циничен Киесловски не вярва, че вътрешната мистериозност на човешкото състояние може да бъде уловена на филм, макар че това едва ли някога го е спряло - и се изчерпва от скоростта, с която той направи последната си майсторска работа и триптих Трилогия с три цвята (той режисира и трите за по-малко от десет месеца и в един момент той редактира, снима и пише и трите филма едновременно), Кисловски обявява оттеглянето си на 52-годишна възраст по време на премиерата на “;мрежа”; в Кански филмов фестивал, Малко по-малко от две години по-късно, когато се появи съобщение, че той обмисля да напусне пенсиониране, за да създаде нова трилогия на свобода, основана на концепциите за небето, ада и чистилището (една от които по-късно е насочена от Том Tykwer), режисьорът умря по време на операция на открито сърце на твърде ранна възраст на 54. Кшиштоф Кисловски почина преди 17 години днес и затова просто използваме тази възможност да отпразнуваме режисьора, който вярваше, че непознатите може би не са толкова отчуждени; който понякога вярваше, че нашето съществуване е жесток трик с по-дълбок смисъл, който не бихме могли да разберем напълно; които вярваха в обмислянето на мистериозните елементи на Вселената, които ни обединиха като хора отвъд националности, расови религии, политически и лични философии.

“; Декалогът ”; (1988)
Докато “;Двойният живот на Вероник”; беше първият му международен пробив и трилогията „Три цвята“ му донесе много по-голямо признание, първият шедьовър на Кисловски беше “;Декалогът, ”; цикъл от десет части на късометражни филми, заснети за полската телевизия. Съвместно написано с Piesiewicz, двамата мъже замислили десет винетки, които щяха да се базират на десетте заповеди и по един час дълъг. Поставете се в мрачен и променлив жилищен проект във Варшава, “; The Dekalog ”; илюстрира десет истории с морални и етични дилеми, пред които са изправени различни слабо преплетени герои. Почувстван и меланхоличен в целия, може би един от най-мощните, резониращи и движещи се шорти е епизод I, базиран на “; Няма да имаш други богове. ”; Тя се фокусира върху университетски професор, който учи сина си на добродетелите на научната методология и философия преди всичко други, но съдбата се намесва трагично. Единственият повтарящ се персонаж в цялата поредица е мълчалива, безименна фигура, може би небесна и подобна на Христос фигура, която е показана да наблюдава героя във всяка морална приказка. “; Декалогът ”; направи огромни фенове на Стенли Кубрик и Роджър Еберт (на когото все още трябва да благодаря, че привлече вниманието ми върху тези филми по телевизията в края на 80-те години) и международната филмова общност (докато преди това беше в секцията „Неопределени отношения“ в Кан; един от удължените късометражи ще бъде за първи път беше поканен в основен конкурс). Поради договорните задължения Кисловски разшири части V и VII в по-дълги игрални филми, “Кратък филм за убийството' и 'Кратък филм за любовта, “Бившият взе наградите на журито и FIPRESCI в Кан същата година. Докато очевидно присъстват религиозните и метафизичните конотации, “; The Dekalog ”; също е изследване (а понякога и недоверие) за психическото състояние на полското общество по време на комунистическия режим, оттам и суровите сиви условия и непоносимата непрозрачност на битието, което плава над филмите като мрачен облак. Ако има едно голямо престъпление от домашно видео, това е, че “; The Dekalog ”; все още събира прах по рафтовете в остаряла версия с голи кости, която, надяваме се, ще бъде поправена от някой като Събиране на критерии скоро.

sebastian stan i tonya

“; Двойният живот на Вероника ”; (1991)
“; Царствата на суеверията, гаданията, предчувствията, интуицията, мечтите и вътрешния живот на човека ... всичко това е най-трудното за филмиране, ”; Веднъж каза Кисловски. “; Защото [тези теми] се занимават с неща, които не можеш да назовеш. Ако го направите, те изглеждат тривиални и глупави. ”; С раздвоен разказ, ‘ Veronique ’; центрове за две отделни жени - всяка от които играе Ирен Яков (който би спечелил наградата за най-добра актриса в Кан) - издигнат в различни страни със загадъчна връзка, която ги свързва. Идентични doppelgangers или едно и също лице? Weronika е певица в Полша със слабо сърце, а Veronique е учител по полска музика. Очевидно един и същ човек (или може би не), Уероника умира от сърдечен удар в средата на рецитала, след като я видя една и съща друга половинка за кратко на площад в Краков (по ирония на съдбата на демонстрация за солидарност). Не знаейки за съществуването на Вероника, въпреки това Вероник е поразена от дълбоко чувство на загуба, изолация и мъка, след като другата й половина премине. Тази смърт отзвучава като ехо в цялата й, което води до напускане на работата и трансформиране на живота си (усещат се теми за манипулация, обърнати светове и свобода). Експресивно заснета в интимен, меланхоличен близък на своите главни герои - с лъчезарни кехлибарени нюанси, пронизващи всеки кадър - “;Двойният живот на Вероник”Е чувствено, омагьосващо и дълбоко поглъщащо съзерцание на единствената загриженост на Кисловски с непостижимата и загадъчна взаимосвързаност на човешкото съществуване. Отличителното музикално присъствие на Zbignew Preisner и запомнящата се златна палитра от кинематограф Славомир Идзяк всички прогнози за прогнозите какво трябва да дойде в три цвята. Допълнителен кредит: съдбата и шансът се намесиха върху самия Кисловски, тъй като такива сили помогнаха за избягване на първоначалния избор на кастинг на Анди Макдауъл в ролята на Вероник / Вероника.

“; Три цвята: Синьо ”; (1993)
Финалната тройка на Kieslowski ’; трилогията „Три цвята“ изследва темите за трите цвята, представени във френския флаг, свободата, равенството и братството чрез три, на пръв поглед несвързани и несвързани лица (режисьорът призна, че снимките са френски заради финансирането, т.е. но би било същото при всяка националност). За всеки филм Кисловски би използвал различен герой от женски пол и трима различни кинематографи, за да придаде на филмите отличителен вид. В първата си глава “;Син, ”; може би най-емоционално опустошителният от трите, Жулиета Бинош звезди като Джули и единствената оцеляла от автомобилна катастрофа, която загина дъщеря и съпруга й, известен композитор. Оставена да вземе парчетата, Джули първоначално не притежава волята да продължи, но е достатъчно силна, за да може дори да премине през опит за самоубийство. Опитвайки се да живее дисоциативно съществуване и разкъсва връзки с миналото си, Джули започва да изхвърля притежанията на живота си, за да бъде свободна и да започне отново да спестява за полилей от сини мъниста, собственост на дъщеря си. И все пак миналото успява да бъде трудно да се изплъзне и се появява бивш асистент на покойния й съпруг, който се интересува от състоянието на незавършена музикална композиция, поръчана от правителството да отпразнува европейското единство (силно се подразбира през всичко, което Джули е писала или е писала част от тази музика). Подходящо, “; Синьо, ”; е белязан от своя изключителен резултат, който често стига до предизвикателни изцепки на оркестровото величие и поразителното сапфирово цветно небце на кинематографа Славомир Идзяк, Чувствено, оперно и преследващо, “; Синьо ”; е решаващ филм в тази последна майсторска работа.

futurama тъжни епизоди

“; Три цвята: Бяло ”; (1994)
Считан (и често несправедливо отхвърлен като) най-малко съществения филм в трилогията „Три цвята“, поради по-лекия си и комедиен тон, “;бял”; безспорно не носи същата емоционална тежест и усещане за загадъчен внос като букендърите на триптиха, но въпреки това картината все още е ангажираща и малко вероятно отклоняваща трактовка от режисьора. Фокусирайки се върху темата за равенството (или липсата на такива в случая; тематичните рифове на Kieslowski ’; едва ли са били линейни и често саркастични), черните овце на Kieslowski и вторият филм от неговата възхвалявана трилогия е нещо като черна комедия, която се фокусира върху Карол, полски фризьор (Збигнев Замаховски) чиято съпруга (Джули Делпи) го е напуснал поради импотентността си. Унижен, без пари и оставен изоставен в Париж без паспорт, Карол трябва да си върне обратно в Полша и по време на поклонението си се сприятелява с друг поляк, Николай (Януш Гайош) който иска да плати на фризьора, за да убие някого, който иска да умре, но няма смелостта да се самоубие. Когато Карол най-накрая се завръща в Полша, късметите му се обръщат към по-добро и той започва да натрупва значително богатство, от което след това използва, за да изведе заблуден заговор за отмъщение срещу жена си. Цинична и мръсна проверка на брака, силата и неравенствата на богатството, “; Бяла ”; може да е най-слабото от триото, но Кисловски все пак спечели сребърната мечка за най-добър режисьор на 44-ия Берлински международен филмов фестивал през 1994 година.

“; Три цвята: Червено ”; (1994)
Описва се като “; братство на непознати, ”; тази ключова линия е може би най-добрата свързваща линия и мания в работата на Kieslowski ’; как един човек на планетата може да мисли точното време като някой друг в друга част на света и никога да не знае, но може би може да почувства любопитно усещане при времето. Как дежавю или звън в ушите може да означава нещо по-дълбоко. Как тези непознати за нас може би изобщо не са непознати. Циничен човек в сърцето си, но с дълбоко любопитство към човешкото състояние, някои са предложили темата за братството в “;мрежа”; беше самокритика на егоизма на Кисловски. Какъвто и да е случаят, очарователното и разкошно заключително заключение на трилогията „Три цвята“ е призрачно, трогателно и незабравимо. С участието на музата си Ирен Яков още веднъж (след като я видяха в ‘ Вероник, Тарантино я искаше за Брус Уилис’; Френска съпруга в “; Целулозна фантастика, ”; но по ирония на съдбата тя беше заета да снима “; Червено ”;), последната глава в триумвиращите центрове върху два полярни противоположни непознати, които случайно - чрез наранено куче - стават все по-свързани и дори се свързват далеч отвъд, което някога биха си представяли. Моделът на непълно работно време Валентин (Джейкъбс) случайно се натъква на немска овчарка и след това в крайна сметка проследява собственика, съдебен и пенсиониран съдия (Жан-Луи Тринтинянт) окършен от старостта и съдбите за това как се е оказал животът му. Той е гаден човек, който Валентин открива, че злоупотребява с правомощията си и тайно записва съседите си ’; телефонни обаждания за развлечение (и да продължи предишното си призвание по някакъв извратен начин). Макар и морално отвратени от него, двамата се оказват неумолимо привлечени един към друг, което предполага пропусната връзка в някаква част от времето, в което те не са съществували едновременно. Обикновено мистериозно, “; Червено ”; дори е ориентировъчно оптимистичен и е поразителна, поетична медитация върху отчуждението, връзката, родството и сплотеността извън нашето основно разбиране. Самият Куентин Тарантино прие “; Червено ”; ще спечели Palme d ’; Или в Кан същата година и когато “; Целулозната фантастика ”; вместо това взе наградата, създателят на филма бе посрещнат с някои бусове и подигравки от онези, които очакваха финалният филм на Кисловски да вземе главната награда. И все пак до ден днешен това е най-спорният избор в историята на фестивала. Излизайки от гетото на чуждестранните филмови категории, „Червеният“ беше номиниран за три награди „Оскар“, включително за най-добър режисьор, и беше последното изявление на режисьора. Той се пенсионира малко след това и почина по-малко от 10 месеца по-късно по време на операция на открито сърце.

Също така се препоръчва: Кино 'Колекцията на Krzysztof Kieslowski”, Който включва по-ранните филми, включително “;Белегът”; (1976), “;Каф Бъф”; (1979 г., с участието Jerzy Stuhr, кой ще се появи отново в няколко проекта по линия), 1981 ’; s “;Сляп шанс”; (нещо като предшественик на “;Плъзгащи се врати”; това показа три резултата за живота на един човек, базиран на късмет и шанс) и гореспоменатия ‘ Dekalog ’; удължени филми, “;Кратък филм за любовта, ”; и “;Кратък филм за убийството. ”; С над две дузини късометражни и документални филми към неговото име (заснети доста преди дългометражната му драматична кариера), може да се твърди, че комплектът за затъмнение от критерия също би било хубаво, но в този момент ще вземем това, което можем да получим.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните