13-те най-добри представяния на Итън Хоук - Проучване на критиците в IndieWire

Всяка седмица IndieWire задава на въпросната шепа филмови критици два въпроса и публикува резултатите в понеделник. (Отговорът на втория, “; Кой е най-добрият филм в театрите в момента? ”;, можете да намерите в края на този пост.)



Итън Хоук има един ад на година и от двете страни на камерата. След като започна лятото с дълбоко движещ се завой в „Първата реформа на Пол Шрадер“, той го завършва с главна роля в романтичната комедия на Джеси Перец „Жулиета, гола“. И сякаш това не беше достатъчно, човекът също написа и режисира музикална биография за късната страна-западна легенда, Блейз Фоли, която тепърва започва да се разраства из цялата страна.

Като почит към дългата и неспокойна кариера на Хоук, тази седмица проучването помоли критиците да изберат любимия си от неговите изпълнения до момента.

Клинт Уортингтън (@alcohollywood), Последствие от звук, Алкохоливуд



Итън Хоук е любопитно създание; едва ли има някой, който да прелиства между артикуларни неща и студио с големи пари ('Бягство', 'Daybreakers') без усилия, както той, и е изкушаващо да избере нещо като 'Predestination' или неговата битова роля във 'Valerian' за чистия chutzpah от него. И искам да избегна Linklater, най-вече защото не мога да избера само едно „Преди
филм за отделяне; той е толкова уникално блестящ в цялата трилогия. Поради тази причина трябва да се приземя на Ханк от спиращия дъха финал на Сидни Лумет „Преди дяволът да познае, че си мъртъв“, нещастният брат с глава на отчаяния финансист на Филип Сиймор Хофман.

Хоук често се натъжава с недооценени режисьори, заедно с големи, изявени актьори („Ден на тренировките“, всеки, който позволява „цял екран“ = „вярно“>



Не съм сигурен защо ми трябваше това невероятно интервю със Стивън Колбърт, за да ме накара да го осъзная, но Итън Хоук е един от любимите ми работещи актьори. От ранната си работа в „Обществото на мъртвите поети“ до метафизичния шедьовър на тази година „Първо реформиран“ човекът просто излъчва страст и вярност, като изцяло се влива в голямо разнообразие от актьорски проекти, както на екрана, така и извън него. „Преди трилогията“ е любимата ми филмова трилогия и макар че почти не е възможно да класирам коя глава от историята на Селин и Джеси е най-силният филм като цяло, мисля, че изпълнението на Хоук в „Преди полунощ“ е най-зрелият и сложен.

Хок и Джули Делпи са удобни помежду си, химия, която показва най-доброто в другия актьор / герой, дори - може би especially-когато са вербално спаринг Мисля, че това е причината дългата сцена в хотелската стая в „Преди полунощ“ да е толкова страшна и емоционално тежка - прекарахме години да се влюбваме в тези герои, които се влюбват един в друг, така че заплахата за връзката им се чувства като заплаха да се обичаш. В това триото на Делпи, Хоук и Ричард Линкълтър са уловили красивата трансцендентност на обикновената човешка връзка и разговор: смях и спорове, погледи и жестове. На финалната сцена, когато разгневеният Джеси казва на Селин, „ако искате истинска любов, значи това е всичко. Това е истинският живот. Не е съвършен, но е реален, “Мисля, че Хоук-а-Джеси също говори с нас (публиката), като ни напомня, че киното, поради всичките си илюзии и фантазии, има капацитета да разкрие и изкупи самата реалност.

Ана Фарис тройка

Роб Томас (@ robt77), Madison Capital Times



Аз изневерявам малко в избора “; Преди полунощ, ”; защото толкова много от това, което прави това представяне страхотно, е това, което Хоук е изградил на върха на изпълненията в предишните две “; Преди ”; филми. Ние сме толкова влюбени в разговорливия, забавен, философски Джеси от първите два филма, че отнема известно време, за да разберем, че има нещо малко самодоволно и самодоволно в последната версия. Разговорите за разходки и разговори със Селин не се чувстват толкова органично, колкото преди. Когато веднъж Джеси използваше дарбата си за език, за да опита и да разбере себе си и света, в последния аргумент за хотелската стая той използва език, за да обсеби и изрази.

Хоук изглежда се наслаждава на шанса да разкрие мрак (и по-важно - слабост) в характер, изградил такава добронамереност на публиката. Това изпълнение според мен символизира как Хоук умело е извършил преминаването от усърден млад изпълнител към актьор на средна възраст, който изглежда търси роли, които усложняват стария му образ на хубавец.

Millicent Thomas (@MillicentOnFilm), социален редактор в Screen Queens

Наскоро написах парче за Screen Queens за това, което „Преди изгрев“ на Ричард Линклейър ме научи на любовта, така че това е подходящо. Мисля, че Итън Хоук дава толкова фино и автентично изпълнение в този филм, трудно можеш да кажеш, че има сценарий. Химията между него и Джули Делпи е просто перфектна и по тази причина съм убеден, че той даде едно от най-добрите си изпълнения. Да не кажа, че не е много добър в всичко, нека бъдем честни.



Hoai-Tran Bui, (@htranbui), / Филм

Може да съм предубеден, защото „Преди залез слънце“ е един от любимите ми филми на всички времена. Но този филм на Ричард Линкълтър издържа теста на времето частично заради естественото и занижено представяне на Итън Хоук. След „Преди изгрев“ разбрахме, че Джеси Уолъс на Хоук е претенциозен, леко арогантен млад мъж, но девет години добавиха меланхолия към героя, в който се влюбихме в първия филм „Преди“. Все още леко претенциозен, Джеси вече е обезверен черупка на бившето си аз, чието износване се вижда на самото му лице (по-тънкото лице и по-изявените скули помагат). Но когато се взира в Селин на Джули Делпи, цялото му тяло светва от виене и очакване.



Има спонтанност на представянето на Хоук в „Преди залез слънце“, което ви помага да се настаните в ритъма „Преди залез слънце“ и уязвимост към неговия герой, която ви кара да се задържате на всяка дума, която той разменя със Селин. Възможно е да няма светкавицата на своя ред в „Ден на тренировка“, нито измъчената сила на представянето му в „Първата реформа“, но в крайна сметка се чувства истинска - като Джеси Уолъс е човек от плът и кръв и съжаление. И така, когато Джеси присмехулно признава: „Чувствам се, че ако някой ме докосне, бих се разтворил в молекули“, вярвам му.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film) Фрилансер за The Wrap, MovieMaker Magazine, Remix

“; Преди залез слънце, ”; вторият филм в изящно написаната трилогия на Linklater, показва Итън Хоук Джеси в най-несигурната му ситуация. Девет години зряла възраст и справедливият му дял на разочарованията унищожиха младата увереност, която излъчва в първия филм, докато куридитската сигурност, видяна в третата част, тепърва предстои. Джеси през 2004 г. постигна успех с романа си и се превърна от буйна раница в автор на костюм. Повторно събиране с Селин (Джули Делпи); обаче събужда у него надежда, че все още може да има шанс да бъде щастлив и да не се чуди какво би могло да бъде още девет години. Дори физическият му вид да се е променил, привързаността на Джеси към спонтанността остава непокътната. Той, подобно на филмите, е в непоколебима повратна точка. В “; Преди залез слънце ”; Хоук отново улавя героичните си наивни и момчешки качества, но този път с предимство, предоставено от зрелостта. Този Джеси е в емоционален крайник, който е очарователно да гледате, защото любовта им вече не е за една нощ, но все още не е на твърда позиция.



Дон Шанахан (@casablancadon), всеки филм има урок

Може би беше, когато той навърши 40 години през 2010 г., но Итън Хоук бързо съзря лично и артистично пред очите ни. В сравнение с другите изпълнители, родени през същата 1970 г., Итън Хоук лесно би могъл да се превърне в друг забравен детски изпълнител като Рики Шрьодер, проблясък в пан като Крис О’Донъл или див кандидат-хитов или пропуснат кандидат като Винс Вон. Вместо това неговото непрекъснато усъвършенстване и инициатива за себе си предизвика спечеленото уважение наравно с колегите на 48-годишните Мат Деймън, Рейчъл Уайз и Ума Търман. Той е преминал от миризливото дете на афиши на кино от поколение X до един от най-стабилните и смислени актьори, работещи днес.



най-доброто в netflix

Филмовото изпълнение на Итън Хоук, което най-много обърна главата ми към признаването на този нов зрял ръст, беше фалшивият фестивал на Робърт Будрео през 2016 г. „Роден да бъда син“. тромпетист през капризния си срив и професионално завръщане от наранявания, наркотици и лични демони. Хоук елиминира обичайната си жизнерадостна връзка, свързана с Линкълтър, и завъртя изтеглен пашкул с неудобна и хваната тънкост, за да играе на тази измъчена обвивка на човек с величие все още в него. Той успя като основно ядро ​​и неговата всеотдайност беше видима във всяка сцена. За мен „Роден да бъда син“ е най-пълното му водещо изпълнение до този момент, заслужено за „Оскар“, по-добро от номинациите на Андрю Гарфийлд и Райън Гослинг през същата година.

Робърт Даниелс (@ 812filmreviews), 812filmreviews.com

“; Роден да бъде син. ”; Изпълненията на Модлин от наркомани в киното вече са клише, но това е порцелановата природа на Чет Бейкър и Хоук, изобразяваща него, което е пристрастяващо и уникално. Хоук разбира крехкостта, която всеки наркоман или бивш наркоман се опитва да ‘ медитира. ’; Той умело осъзнава нуждата на Бейкър за приемане от своите връстници: Гилеспи и Майлс Дейвис и страха, че той ще спечели. Това знание се носи във всеки миг на съмнение, във всяко парче самоотвращение, във всеки случай на сангвиничната енергия на художника, която Хоук представя.



В един момент Бейкър казва, че героинята го вкарва в бележките, а самият Хоук живее във всеки бит на живота и подсъзнанието на Бейкър. В съдбовната сцена, когато художникът трябва да избере между Метадон и героиня, ние знаем, че завършващият Бейкър ще избере, не само защото ние сме наясно с живота му, а заради окаяната крехкост, която Хоук демонстрира.

Всъщност, макар да знаем, че в крайна сметка той ще се поддаде на пристрастяването си, чрез щракане на игла се надяваме той да не падне. Тясното разстояние между надеждата и примирението е мястото, където процъфтява представянето на Хоук.

Итън Уорън (@ethanrawarren), Bright Wall / Dark Room

В “; Боянство, ”; Първоначално героят на Хоук изглежда като че ли ще бъде неприятно познат - таткото на мъртвия бит, чието безгрижно отношение се опитва на ръба на емоционалната злоупотреба - но Хоук (който имаше силна ръка в създаването на героя и така заслужава поне толкова заслуга, колкото неговия Честият сътрудник Ричард Линкълтър) се отклонява от този лесен маршрут и вместо това копае дълбоко, за да създаде този портрет на човек, който има недостатък, но е готов да расте, или най-малкото прави най-доброто, което може днес и се надява, че ще успее да го направя отново утре. Родителите във филмите са толкова често двуизмерни представи на идеи, а не напълно сложни човешки същества, които си проправят път през фаза от живота, която те никога не биха могли да прогнозират адекватно, но там никога не е имало герой или представление, което демонстрира тази съществена истина - това за толкова много от нас с деца, отглеждането е пътуване, което продължава дълго в родителството - също толкова мощно и приятно, както Хоук и rsquo;



Филм за манди акула

Кен Бейкли (@ kbake_99), свободен за филмов пулс

Има нещо доста забележително в това, което Хоук постига в „Боянството“ - по-специално как той е в състояние да предаде гладко завладяваща характерна дъга, изобразяваща собственото постепенно пътуване на Мейсън-старши към зрялост и стабилност - докато получава сравнително малко време. Съветът, който Мейсън-старши дава на сина си, парче по парче навсякъде, е колкото утвърждаване на това, което той явно се бори със себе си, вместо да се чувства като умишлено разположени идеи, изпратени от спорадично присъстваща фигура отвъд.



Fran Hoepfner (@franhoepfner), Bright Wall / Dark Room

Наречете ме сок, но най-доброто представяне на Итън Хоук е в „Боядисването“ на Ричард Линклейър. Филмът буквално преодолява пропастта между невероятната гъвкавост на ранния Хоук и милостта на късния Хоук. Без съмнение емоционалното ядро ​​на филма, което буквалното момче израства пред очите на публиката, но растежът на Хоук в хода на филма е наистина най-естественият и непреднамерен. В годините, които изминаха, именно представянето на Хоук - неговата уязвимост, стоическият му оптимизъм - ме прави най-емоционалният и носталгичен за годините, в които го наблюдавахме как расте на екрана.



Joey Keogh (@JoeyLDG), съдействащ редактор на Wicked Horror, на свободна практика за Birth.Movies.Death, Vague Visages

Итън Хоук е направил кариера в играта на любвеобилни клубове, във филми, толкова мащабни като 'Зловещ' и 'План на Маги'. Десетилетието на Ричард Линкълтър 'Боянство' му дава безпрецедентна възможност да покаже какво може да направи, и как е узрял като актьор, благодарение на това, че прекара 12 години пред същата камера. Фактът, че самият той е разведен баща, ясно представя представянето му като приятен, но липсващ персонаж, известен просто (и евокативно) като „татко“.

Взаимодействията на Хоук с неговите екранни деца кървят с искреност, която може да се създаде само чрез реално изживяване. Лесно е да си го представим как говори със собствената си дъщеря, както прави по-специално със Саманта на Лорелай Линклейтер. Виждаме го как се бори, дори на моменти да налага, връзка с децата си в мимолетните моменти, които има с тях. Тук има усърдие, дълбоко усетена болка от представянето на Хоук, която става още по-дълбока, като го наблюдаваме как буквално остарява пред очите ни.

Хоук обясни наскоро, че никога не е искал нищо повече от това да храни, облича и приютява себе си и децата си, което означава, че той никога не трябва да взема проекти само за изплащане. Като изпълнител, той чувства всичко напълно и това никога не е по-очевидно, отколкото в „Боянството“, в неговото непоколебимо, открито, уязвимо и напълно честно изобразяване на баща, който просто се опитва да направи правилно от децата си.

Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4) Ние живеем забавление, защо толкова Blu

Нещо, на което се възхищавам от Итън Хоук, е, че той е вид актьор, който винаги се ангажира с ролята си. Това може да не е толкова очевидно, както при другите, по-бързи актьори, но затова „Боянството“ е моят избор за най-доброто представяне на Хоук. Не само ние наблюдаваме един герой, който става многостранен чрез подхода към създаването на епичен филм на Ричард Линклейтер, но виждаме, че Хоук се представя по начина, който бихме очаквали, за драма на Linklater, и виждаме, че ще се подобри в сравнение с курс от 12 години. Подобно на филмите от сериала „Преди“, Хоук много видимо е израснал като актьор във времето. Докато други изпълнения от последните години също се открояват, фактът, че имам много благоприятни неща да кажа за „Боянството“, говори добре за уникален сценарий, при който и двамата виждам как Хоук играе в младите и несигурни аспекти на неговата поддържаща роля на Mason Sr В началото и гледайте как нещата се изместват както за изпълнителя, така и за героя, тъй като филмът се доближава до годината на излизането му. За функция, която разчита на експериментална концепция, смятам, че виждаме предимствата конкретно, когато става въпрос за такъв надежден изпълнител (особено в наши дни, независимо дали е жанров филм или по друг начин) като Хоук.

Кортни Хауърд (@Lulamaybelle), фрилансер за FreshFiction, SassyMamaInLA

Може би това прави Итън Хоук един от най-многостранните актьори на своето поколение, но всеки режисьор, с когото работи, извади различен нюанс на оцветяване от приветливия талант. Виждането му да изследва различни страни на неговия занаят е това, което го прави такъв състезател. Една от тези роли е тази във филмовия режисьор Ричард Линклатър ’; „Боянство“. Докато публиката вече се влюби в изключително интимните си, търсещи душата си сътрудници в „Преди трилогията“, именно тук Хоук ’; има желанието да се формира изцяло. герой с течение на времето, надхвърлящ филмовата имигрантна кука. Не само, че успя да поддържа стабилна ръка през дванадесетте години на заснемане (изумителен подвиг), неговата геройска дъга прониква в сърцата на публиката. Той доставя непривлекателно, нежно и трогателно изпълнение като Мейсън-старши, който през целия курс на филма се трансформира от безизразен в сигурен залог. Макар че винаги е удоволствие да видиш как Хоук работи в технически, дефинирано драматично пространство, усеща се като възхитителен лакомство да го видиш да цъфти в по-небрежна, неконфинирана среда.



Джоана Лангфийлд (@Joannalangfield), The Movie Minute

Филмографията на Хоук е изключително разнообразна и приключенска. Ако трябва да избера едно представление, ще ходя с татко в “; Боянство ” ;. Докато славната работа на Патриша Аркет спечелила заглавия и награди, работата на Хоук също е прекрасна за гледане, изследване на зрелостта, развиващо се през годините на снимките. Той е премерен, умен и трогателен. И някак красиво калибрирано, въпреки че никой наистина не знаеше какъв ще бъде пътят, когато работата започне. На вид като живот, рядко заснет на филм.

Карл Бъртън (@carlislegendary), главен редактор на thefilmera.com

Все още съм новобранец, когато става дума за многобройните роли на Итън Хоукс, но най-доброто представяне на Итън Хоук е ролята му на баща, съпруг и мъж, който търси щастие в “; Боянството. ”; Това е представление, което можеше да се направи само с по-малко и по-опитен Итън Хоук, за да улови зрелостта на незрял баща към някой, който е готов да насочи децата си по правилния път. Гледането на героя му да се променя физически през годините с неговия мисловен процес е нещо, което рядко виждате във филма. Разговорите, които той води със сина си през целия филм, минават от прости момчета, ще бъдат момчета до сложен нюансов слой.

Сара Уелч (@dodgyboffin), светла стена / тъмна стая, помисли си Кристиан

“; Daybreakers ”не е много добър филм, но е точно моят лош филм, а изпълнението на Итън Хоук е това, което наистина го прави за мен. Това е точният вкус на прекалено обработения нео-ноар ужас на късните автенти, който ми хареса идеята, но бях твърде уплашен, за да гледам в действителност, когато бях в гимназията. Хоук играе лекар-вампир, който търси заместител на кръвоснабдяването, което бързо изтича (по-голямата част от човешкото население е превърнато в пиещи кръв). Той би могъл да отиде на пълен лагер, както правят Сам Нийл и Вилем Дефо в този филм, но през по-голямата част от срещата по време на работа усещаме вътрешното му вълнение в отвора на раменете и по начина, по който върви. Има момент, в който гигантско чудовище, наподобяващо прилеп, превърнато в евтина пластмасова CGI заплашва Хоук: сцената може да бъде смешна, с изключение на начина, по който Хоук се хвърля назад, излъчвайки страх, без да го прекалява. Той е машина за убийство, макар и неохотен, който иска лек за болестта си, и е ужасен, и ние вярваме на всичко това.



летен боксофис

Емили Сиърс (@emily_dawn), Birth.Movies.Death.

Итън Хоук винаги носи такава автентичност на своите герои, че е трудно да се определи едно изпълнение като негово най-добро. Любимият ми остава за първи път, когато го видях на екрана като плах ученик Тод Андерсън в „Обществото на мъртвите поети“. ”; В мощния филм на Питър Уиър Хоук перфектно въплъщава младежката болка на героя си за нещо повече, докато се бори да преодолее осакатяваща липса на увереност. Основната сцена, в която мистър Китинг (Робин Уилямс) помага на Тод да се изправи срещу страха, че „всичко вътре в него е безполезно и смущаващо“ укрепва неговия характер. Макар и твърде болезнено срамежлив в началото, за да изрича цялото изречение, Тод Андерсън постепенно се превръща в онзи тип ученик, който вдъхновява всички останали да се изправят на бюрата си в това, в което вярват. Способността на Хоук да притежава стаята беше очевидна дори на този ранен етап в кариерата му и продължава да е радост да го гледате как се възползва от деня, за да оживи голямо разнообразие от запомнящи се герои.



НАСТОЯЩИЯТ СТАТИЯ ПРОДЪЛЖАВА НА СЛЕДВАЩИЯ PAGE.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните