Режисьорът „Сбогом, моята кралица” Жакът предприема сапфичен обрат с Мария Антоанета

Има причина „Сбогом на моята кралица“ на френския режисьор Беноа Жак (13 юли) да бъде избран да открие филмовите фестивали в Берлин и Сан Франциско, както и да направи дебюта си в Северна Америка в COLCOA тази седмица. Филмът за периода, поставен през 1789 г. на границата на Деня на Бастилия, е интимен и секси спектакъл за период, който ни отвежда зад кулисите във Версай и на територия, в която София Копола не желаеше да отиде. Жакът бе въведен от романа на Шантал Томас от 2002 г., феминистко възприемане на Мария Антоанета, разказана от гледната точка на „la lectrice de la reine“, която чете книги на кралицата си. Жакот хареса идеята да се направи филм от женска гледна точка в момент, когато повечето филми се фокусират върху мъжете. (Трейлър по-долу.)



Докато Копола гледаше на петнадесет години от живота на Антоанета, Джакот отнема четири дни в края на живота си. Този път кралицата (Даян Крюгер) е лудо влюбена - не в пренебрежимия си съпруг крал Луи XVI (Ксавие Бовоа), с когото има две деца - но с най-добрата Габриела ди Полиняк (Вирджиния Ледоен).

ах санта моника

Гледайки реакцията на кралицата си на разгръщащата се Революция, нейният лоялен читател Сидони Лайърд, изигран от Леа Сейду („Полунощ в Париж“). Лейбърд е много по-млада и по-привличаща фигура от 50-годишния читател в книгата на Томас. Сейду напомни на Жакот за някой, който би могъл да бъде нарисуван от Реноар. „Тя донесе това плътско измерение“, казва той. „Тя има неоспорим сексапил.“

Лесбийският наклон към страстта на Антоанета към Полиняк „беше вероятност“, казва Жакот. „Не е сигурно, но ние знаем чрез историческите архиви и писма от периода, че жените в аристокрацията през това време възвеличават обмена между жени. Използвайки въображението си, можете да отидете много по-далеч и да вземете по-интимен ъгъл. Според мен защо не? “

Жакот, който е направил множество документални филми, както и филми за периоди, много от които за телевизия, носи съвременен усет на филмовото създаване. „Гледам филма така, сякаш се случва сега“, казва той, „не в миналото, чрез актьорите.“ Облече ги в точни костюми на Кристиан Гас (великолепно заслужаващ Оскар) и ги настани във Версай (задните стаи) бяха направени, подобно на Копола, в замъци наблизо) и ги помолиха да обитават тези хора, „докато костюмът вече не е костюм“.

И стреля бързо; операторите му се втурнаха през тъмните коридори, следвайки героите с цифрови Steadicams, над документален стил.

Подобно на „Бари Линдън“ на Стенли Кубрик, Жакът търсеше естествена естетична светлина, което беше по-лесно да се постигне с днешните цифрови фотоапарати, отколкото беше на филма през 1975 г. „Смятам, че Кубрик задава въпроси, подобни на тези, които съм си задавал,“ казва. „Въпросът за режисурата на театралното кино е въпрос на истинска кинематография. Как живееха жени и мъже във време, когато основното осветление бяха свещи, когато не можете да видите по-напред от пет метра? Обзалагам се, че бюджетът на „Бари Линдън“ на свещи беше една седмица на снимане на моя филм. “

Това беше първият му ход към дигиталното. 'Сега винаги ще правя цифрови филми', казва той. „Наистина няма точка на 35 мм. Всеки театър във Франция е дигитален. Всички печатни лаборатории също са затворени. Това е техниката сега. И технически можем да направим неща, които не бихте могли да направите с 35. Преди две години този филм нямаше да е възможен. Нещата се променят бързо. '





Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните