Филмите на Андрей Тарковски: Ретроспектива

Големият шведски режисьор Ингмар Бергман известен интониран в автобиографията си от 1987 г. “;Вълшебният фенер, ”; това откриване на руски режисьор Андрей Тарковски’; работата беше “; Чудо. Тарковски за мен е най-великият [режисьор], този, който е измислил нов език, верен на природата на филма, тъй като той улавя живота като отражение, животът като мечта. ”;



През 1987 г., няколко месеца след преминаването на Тарковски Акира Куросава бих похвалил неговата “; необичайна чувствителност [като] както завладяваща, така и поразителна. Той почти достига патологична интензивност. Вероятно няма равен сред кинорежисьорите живи сега. ”; И експериментален режисьор Стан Бракхаге беше практически удрян, гонейки го на улицата Филмов фестивал в Телуриде през 1983 г., за да екранизира работата си и да му се обади, “; най-големият режисьор на живи разкази. ”;

Поздрави за Тарковски, един от най-влиятелните кинотворци в Русия, като цяло са светещи похвали, вдъхновяващи запал, който би намерил работата на култовия режисьор да бъде изследвана и проучена години наред. Но почти еднакво ревностни са неговите нарушители; публика и критици, които намират неговата бавна, мрачна, непроницаема работа за скучна и непроницаема. Такива диво различаващи се мнения обожават-или го ненавиждат, могат да означават само едно: филмите на Тарковски представляват апотеоза на определен вид филмово създаване и в крайна сметка предразположението ви да харесвате този вид филм, обуславя реакцията ви към Тарковски. Дори тези, които мразят бавни, медитативни, мечтани филми, не могат да отрекат майсторството на формата на Тарковски. И с филмовата история постоянно в състояние на преразглеждане, работата на Тарковски, подобно на струяща се вода, която търси изход, винаги намира пътища за преоценка. Тази седмица, Kino International пуска последната си снимка, “; Жертвата ”; на Blu-Ray и по-рано тази година през май, колекцията на критериите - която има три негови филма в каталога си, пусна своя научнофантастичен класик „Solaris“ в Blu-формат.



frameline филмов фестивал

Безкрайно очарован от духовното, метафизичното, текстурата на мечтите и паметта, Тарковски избягва конвенционалния разказ и сюжет и вместо това се стреми да освети същността на несъзнаваното чрез търпеливо, загадъчно и рефлексивно кино, което за много граници на поетическата божественост.



Въпреки че техните методи и естетика са различно различни, човек се чуди защо филмите на Терънс Малик и подобни медитации с голяма картина рядко се появяват в разговори за Тарковски. Изглежда има известно родство между тяхната работа, въпреки че е малко вероятно руският режисьор някога да е възнамерявал да включи озвучаване, което буквално задава всеки метафизичен въпрос на глас; повече беше неговият стил да представя тези често екзистенциални загадки неявно, оставяйки изображенията да вършат работата тихо, мечтателно.

Създавайки само седем функции за двадесет и четири години, Тарковски позволи на филмите си да дишат, а след това някои - те често се характеризират с прекомерната си дължина (“; Андрей Рублев ”; е 3 часа и 25 минути), техния бърз темп и използването на разширени проследяващи кадри, които биха могли да продължат от 7-10 минути, всички които обикновено придаваха на снимките му мрачна, халюцинаторна, хипнотична атмосфера. Тарковски вярваше, че киното е единствената форма на изкуството, която наистина може да запази потока на времето - което може би обяснява донякъде продължителността на филмите му - и докато неговият хипнотичен тенор на мечтите и успокояващата крачка могат да изпратят средния кинооператор да спи, неговата “; скулптура на време ”; Етос (името на посмъртната му книга от 1989 г.) като цяло вдъхва страхопочитание, удивление и усещане за красива двусмисленост у хората с достатъчно търпение и любопитство, за да се предадат на преживяното. Като Джон Джанвито казано в книгата му за интервюта на Тарковски от 2006 г., корпусът на неговото творчество е „почти месианският стремеж за нищо по-малко от изкуплението на човешката душа“.

“;Детството на Иван”; (1962)
Не много режисьори са толкова плачевно интелектуализирани като Тарковски, но предпазливите новаци отбелязват: изразителната му първа игра, “;Детството на Иван ’;”; показва проблясъци на разцвета на запазената му марка и теми, но намира режисьора в най-достъпния му почти линеен разказ, който влиза в ефективните 95 минути. Иван, изигран блестящо от Николай Бурляев, е младо руско момче с лице на ангел и лъвско сърце, което, осиротяло от война, става разузнавач за Съветската армия. Той мечтае, той вярва, той се бунтува срещу добронамерената защита на старейшините си - накратко, той е дете, във време и място, което има оскъдно уважение към детството. Историята е проста и опустошителна, но това, което митът за Тарковски (филмите му са “; трудни и rdquo; и “; достойни ”;) може да не ви подготви, е чистата кинетична радост да бъдете извлечени от изображения, които чрез поставяне на камера, хореография или светещото осветление на лицето са за разлика от всичко друго, което ще видите. За да се позовавате на сравнението на Малик, това е, като “; Тънката червена линия, ”; филм за война отделно, но по ирония на съдбата, като се има предвид, че той работи при комунистически режим, именно филмът на Тарковски е най-индивидуалистичният и личен. Там, където Малик създава припев, колективно военно време в безсъзнание, Тарковски представя “; Детството на Иван ’; като остър, горчив портрет на едно момче: тялото, лицето, мечтите, спомените му и всички други неща, които губим, ако загубим само това невинно. Защото в крайна сметка това е филм не за детството, а за края на детството и rsquo; под формата на Холин, дръзкият офицер, който се сприятелява с Иван, но самият той никога не е пораснал; или лейтенант Галцев, чието собствено момчешко, красиво лице става белязано и преследвано; или малкият Иван, чието детство завършва, изглежда, няколко пъти и вероятно всеки път, когато се събуди. Красиво и тъжно и осеяно с образи, които се задържат в ума, “; Детството на Иван ’; е може би най-забележителният с това, че е дебют, че младият му режисьор ще излезе многократно на върха, но сам по себе си е прекрасен филм. [А]

“;Андрей Рубльов”; (1966)
Като се има предвид, че киното сега е твърдо утвърдено като форма на изкуство, любопитно е, че всъщност не се справя добре с изкуството като тема: филмите за писатели, музиканти, художници и дори други създатели на филми са склонни да бъдат опростени и редукционни. Голямото (във всеки смисъл) изключение е „Андрей Рубльов, ”, Което в продължение на три часа плюс време епизодично драматизира живота на великия средновековен руски художник на религиозни икони. Но не правете грешката да мислите, че това означава, че самият филм е живописен: светът, който Тарковски изобразява, е брутален, безсмислен и хаотичен (известната смърт на конна сцена гарантира, че това не е филм за любителите на животни). Но подобно на своя главен герой, режисьорът намира красотата в мрака, от полета в балон с горещ въздух в пролога на филма, до изумителния, непрекъснат широк кадър на камбана, повдигнат в кулминацията, до инцидента, който убеждава Рубльов да се върне до рисуване. Най-важното е, че това е филм за ролята на един артист в света около него: от ареста на един майстор в ранна сцена става ясно, че това не е щастлив климат за творческия тип и Рубльов гледа без оплакване, но след това отказвайки се от изкуството през по-голямата част от живота си, в крайна сметка той се убеди, че това, което прави, има реална стойност, че е необходимост. И когато в края на филма се показва работата на Рубльов (единствената част от филма в цвят), никой не може да се съгласи. Не е изненадващо, че властите не бяха доволни от завършения филм на Тарковски: той не беше пуснат в Съветския съюз до 1971 г. в съкратена редакция и го направи на САЩ само две години по-късно в още по-брутална версия. Но на Събиране на критерии пусна оригиналната снимка през 1999 г., затвърждавайки репутацията на филма - The Guardian миналата година го гласуваха за второ по големина за всички времена. Забавен, леко смущаващ факт: съавтор Андрей Кончаловски продължи да насочва „Танго и Кеш. “[A +]

вампир на джемайн климент

“;Solaris”; (1972)
Проследяването на Тарковски до „Андрей Рубльов“Рядко се споменава в изречение, без думата„ 2001 “да се изрязва едновременно. Но освен замислен, духовен, размишляващ по медитации филм за научна фантастика, базиран на роман на един от великите величия на жанра (полски писател Станислав Лем), те нямат много общо: както веднъж Дж. Хоберман посочи в „The Village Voice“, филмът всъщност прилича повече на друг критичен скъпа, т.е. Алфред Хичкок'с 'световъртеж. ”В историята на Келвин, психолог, изпратен да изследва причудливи събития на космическа станция, която орбитира океанската планета Соларис, не могат да бъдат намерени джаджи или CGI, само за да бъдат посрещнати там чрез проявление на неговия покойник съпруга, която се е убила години по-рано. За цялата си страховита репутация и време за работа, това е проста приказка за мъка и изгубена любов, макар и подправена с научнофантастични въпроси за идентичността и природата на човечеството. Хари, съпругата на Келвин, е изградена от неутрони, но има всички спомени, мисли и чувства на починалия си колега - това не я ли прави толкова човешка? Това е опустошителна приказка (вторият опит за самоубийство на Хари е наистина гаден) и може би най-дълбоко усетената история на Тарковски. Трябва да се направи аргумент за това Стивън СодърбъргРимейкът от 2002 г. е превъзходният филм - с почти половината дължина, това е по-строга и по-фокусирана картина, която не губи нищо наистина важно - но да се съкрати оригинала би било лудост: както във всичките му творби, най-добрите моменти, като мързеливото, обвързано със земята отваряне или зашеметяващата нулева гравитационна последователност, са почти трансцендентни. По-късно Содерберг ще заяви, че адаптира романа, като не преработва филма “; Solaris, ”; и сравни снимката на Тарковски с “; секвойя, ”; докато неговата беше “; малко бонсай. ”; [A]

scarface римейк 2017

“;огледало”; (1975)
Работа по дълбоко личен поток от съзнание (далечен прародител на Терънс Малик'с 'Дървото на живота“Със сигурност, освен без злонамерени динозаври), предпоследният съветски филм на Тарковски избягва традиционния сюжет и вместо това работи в свой собствен ритъм и логика, пряко корелирайки със сантименталното биещо се сърце на режисьора. Разминавайки се между три различни периода (предвоенна, война и следвоенна) разказвачът на филма гледа назад към живота си, докато е на смъртното си легло, мечтае за всичко, включително спорове с бившата си жена и доста стресиращ момент, включващ майка си при нея работен ден за четене на проверка. Госинко, държавният комитет по кинематография на Русия, го смята за неразбираем и неизпълним, “огледало”Е удивително засягащ кинематографичен състав, плътен филм, изненадващо лишен от трудностите, които бавните минималистични наративи са склонни да изискват. Това може да се дължи на умението на Тарковски да се погрижи за същността на определен момент, било то странно телевизионно сеанс, включващо заекващо момче, излекувано от увреждането му (което също трябва да бъде един от най-добрите отвори в целулоида) или простото акт на майчина фигура, измиваща косата й в леген. Или просто може да бъде чистото владеене на дисплея, тъй като неговата кинематография „скулптура във времето“ и дизайн на звуков звук (както изборът на класическа музика, така и вниманието към музиката на природата) никога не са били по-добри. Това не е просто нечия душа, заснета на филмови фондове, а животът е най-чистият; сертифициран шедьовър през и през. [A +]

“;Преследвач”; (1979)
Докато “;Solaris”; вероятно е най-известният филм на Тарковски заради жанровите асоциации и римейка му от 2002 г., пост-апокалиптичната настройка на “;Преследвач”; притежава също толкова жанрови атрибути, но е спорно по-успешен (самият режисьор твърди, че толкова много). Поставен в свят, който изглежда пост-ядрена Русия (но това се подразбира само слабо), филмовите хроники пътуват двама мъже в Зоната - странно, мистично, изоставено място, пазено от бодлива тел и войници, които помещава стая, която уж съдържа непрозрачната утопия на най-съкровените надежди и мечти. Не е ограничена от законите на физиката и необяснимо и невидимо опасна, Зоната може да бъде навигирана само с помощта на Сталкер - индивид със специални ментални дарби, който рискува държавен затвор заради отвеждането на отчаяните или любопитни в тази забранена зона. На фона на желанията на жена си, един конкретен Сталкер придружава писател в екзистенциална криза и тих учен в зоната, където, докато тримата мъже се въртят в дълбочината на сградата, всеки от тях е изправен пред морални, психологически, екзистенциални, философски и дори физически въпроси и конфликти. Толкова загадъчна и загадъчна като всяка от снимките на Тарковски, като в “; Solaris, ”; неясните научнофантастични елементи му дават достатъчно разказ, за ​​да го направят една от най-ангажиращите му картини, но въпреки това никога не правят компромиси в борбата с метафизичните и духовните теми, които преследват цялата му творба. Белязан от тактилен звуков дизайн, великолепни кафяви монохромни тонове на сепия и разрушена атмосфера, както гниеща, така и замърсена, това е почти чудо, което “; Stalker ”; се сбъдна, като се има предвид, че Тарковски работи цяла година, заснемайки поредици на открито с различен кинематограф, записвайки кадри, които в крайна сметка изгори. Може да се твърди, че картината е сърце на тъмноподобно пътешествие в неизвестното, макар и много по-сюрреалистична и метафизична картина от това Джоузеф Конрадисторията, която някога е била предназначена. [A]

“;Пътуване във времето”; (1982)
След години, изправени пред несъстоятелна цензура в родината си Русия, Тарковски ще дефектира до Италия през 1982 г., като направи 1979-ата “;Пътуване във времето”; документален филм формативна снимка на личната история на режисьора. Посещение на приятеля си, италианския сценарист Тонино Гуера - човекът, отговорен за Михаелангело АнтониониКласическа тетралогия от 1960-1964 г. - документалният филм е част от разузнавачите за “;Nostahlgia”; (той в крайна сметка се установява в пустата провинция Баньо Виньой), част от италиански пътепис и част от разговор в свободна форма между двама приятели, обсъждащи изкуството на киното и живота. Двойката обсъжда любимите режисьори на Тарковски ’; Александър Довженко, Робърт Брессон, Антониони, Фелини, Жан Виго, Сергей Параджанов - дават съвети на по-младите режисьори и разширяват теми като италианската архитектура, поезия и “; фантастика ”; на разказа и действието. Макар че разговорът е интересен, той не е особено ярък за онези, които не са набожни Тарковски, въпреки че има няколко малки разкрития. Тарковски твърди, че не се радва на жанрови или комерсиални филми и в този смисъл казва “;Solaris”; - смятан за най-добрия му филм от мнозина - е най-малко успешният му, тъй като той не може да избяга от [отметките] на жанра, от измислените подробности. ”; В случай на “;Преследвач, ”; той вярва, че работи, защото се е отървал изцяло от всички знаци на научната фантастика. Това ми доставя голямо удоволствие. ”; Както всички филми на Тарковски, ритъмът е бавен и медитативен, което по някакъв начин се поддава по-малко на документалния формат, отколкото на неговите фантастични филми. Като такъв, той наистина е само за хардкор Тарковски. [C +]

“;Nostalghia”; (1983)
Сърдечен удар, аборт и изключителна цензура възпрепятстваха Тарковски да може да работи добросъвестно в родината си, но именно това, първата му продукция извън страната, потвърждаваше яростния му отказ да се върне, а решението се засилва само когато картинните машинации на съветската делегация успешно се агитират срещу шансовете му на Palme d ’; Или да спечелят на Кански филмов фестивал онази година. Съвместно написано с Тонино Гуера ( 'Вечността и един ден, ''Blow-Up, ”И т.н.), омагьосващото око на филма следва руски поет в Италия (местата, заснети в кинематографията, която не е просто любов, а обожава нейната тема). Предполага се, че поетът там изследва починалия композитор Павел Сосновски, но вместо това той се влюбва с един отвратителен бродник, който среща (Домизиана Джордано) и, изпълнен с копнеж по дом и поразен от сънища, в които той е размирният номад, в крайна сметка се ангажира да извърши духовен ритуал, който според непознатия ще спаси света от проклети. Абстрактен и непрозрачен, все пак, не може да се отрече как изцяло отразява вътрешния конфликт на режисьора за изоставяне на страната и семейството да работят безопасно в чужбина. Повече от просто коментар за някаква сантиментална похот, думата “; Носталгия ”; означава едно и също на руски и на италиански и така предизвиква наблюдението на филма как два отделни елемента могат да се съчетаят, за да се направи по-голямо / по-крайно „едно“. Тази тема за единство от двойствеността се доказва и от „Nostalghia”С участието не на един сурогат за режисьора, а на двама - домашният, но същевременно рационален, артист и лунатикът; и двете невъзможно посветени на една философия. Именно контрастът между тези двама е директно огледал Тарковски фамилията срещу Тарковски едър, но в двойствеността една страна обикновено преобладава и тук рационалността губи: поетът умира, а режисьорът в реалния живот оставя своя семейство за неговото изкуство. „Носталгия“ със сигурност може да се разглежда като меланхоличен копнеж по дом, но може да се чете и като силно самокритично произведение, пълно с угризения и кастинг за избора на художествена свобода над роднина. Така или иначе, това е изтръпваща сила. [A]

“;Жертвата”; (1986)
Завършен малко преди смъртта си от терминален рак на белите дробове през 1986 г., последният филм на Тарковски може да е апогей на всичко, което някога се е опитал да постигне в киното. Любовта на Бергман към Тарковски е добре документирана и усещането е взаимно; картинката в шведска снимка участва Ерланд Джоузефсън - ключов актьор на Бергман, който ръководи няколко от снимките на шведата, включително „Сцени от брак, ''Есенна соната' и 'Фани и Александър”; - и представи живописната кинематография на Свен Никвист, Вярата и липсата на духовност винаги са били основни теми на Тарковски и двете са изследвани и изпробвани в тази хипнотична драма за морал. Джоузефсън играе журналист и бивш философ, чийто рожден ден е прекъснат от новината, че Втората световна война е избухнала и човечеството е само на няколко кратки часа от унищожение. Побожен атеист, в отчаянието си, Джоузефсон се моли на Бога, дори предлагайки живота на сина си, ако войната може да бъде избегната. Той спи с вещица, за да покаже предаността си към Бога, но на следващия ден всичко е наред и не е ясно дали предходните събития са били само сън. Кадърът в Tarkovsky ’; s обикновено отнема време (някои от които достигат почти 10 минути) филмът работи само за по-малко от три часа и е може би най-мечтаният създател на филма в кариерата, характеризираща се с хипнагогични филми. Гигантска къща е построена специално за продукцията и когато камерите не успяха да заснемат изгарянето си с един дълъг проследяващ кадър, къщата след това беше вярно реконструирана и отново изгорена до основи - Терънс Малик и Джак Риба ще се гордее. В Кански филмов фестивал същата година филмът ще получи наградата на Голямото жури и наградите FIPRESCI и Вселенското жури. [A]

- Родриго Перес, Джесика Кианг, Кристофър Бел, Оливър Лайтълтън



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните