Филмите на Братя Коен, класирани

[Забележка на редактора: Тази публикация се представя в партньорство с Movies On Demand. Участвайте в тазгодишните претенденти за сезона за награди и победители По поръчка, Днешният избор е „Insle Llewyn Davis.“ Тази статия първоначално е пусната през ноември.]

Филмът на Братя Коен има определен единствен ритъм, определена непочтителна остра любов към гръцката трагедия и Омировите приключения. В „Barton Fink“, холивудски продуцент изисква филмът му да има „това Barton Fink Feeling.“ Братя Коен ’; всички филми имат това, че се чувстват братя Коен: неразположението на модерността, безкрайно очарование с губещи и разрушени мъже. Тъй като те никога не са помагали на лош филм, дори най-долните позиции са по-добри от повечето други създатели на филми ’; най-добри предложения. ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Филмите на Алфонсо Куараон, класирани от най-лошите до най-добрите

16. „Истинска песъчинка“ (2010)

Коенс остава по-верен на романа на Чарлз Портис от филма Хенри Хатуей / Джон Уейн от 1969 г., но тук нещо се чувства плоско и безжизнено. Мръсният и грозен певец на Джеф Бриджис е гледка, макар че не може да не се забележи спектралното присъствие на Джон Уейн. Уейн, един от големите неподражаеми, но безкрайно имитирани персони, не беше много актьор, но самото му присъствие често беше завладяващо. Това присъствие, това велико чувство, отсъства тук. Коенс за всичките си страхотни формални маневри и стилистични наклонности не успява да предизвика истинска загадка или страхопочитание. Независимо, получаваме няколко зашеметяващи сериала, Бридж е очевидно много по-добър актьор от Уейн, а Хейли Щайнфелд върши възхитителна работа като младото момиче, което наема Когбърн. Не е лош филм по никакъв начин, но със сигурност не е в съответствие с останалите на Coens.

15. „Нетърпима жестокост“ (2003)

Джордж Клуни и Катрин Зета-Джоунс водят типично подредени редици от редовни членове на Коен в тази история за адвокати за развод и схеми за жени. Клуни притежава онзи обаятелен чар на Cary Grant-esque, а представянето му е стройно като косата му със сол и черен пипер. Зета-Джоунс му съвпада с бит от съблазнителен ритъм, но филмът никога не се чувства толкова значителен или дръзки като Coens ’; по-добри комедии.

14. „The Hudsucker Proxy“ (1994)

Тим Робинс играе ексцентричен, весел мъж, който е назначен за президент (и пълномощник) на потъващата компания от коварния си ръководител на борда (Пол Нюман) и впоследствие измисля хулахопа. Не мога да мисля за по-братя Коен - тема за филм. Между това и „Играчът“ на Алтман, Робинс постави някои от най-добрите си произведения в началото на 90-те години и сцената, в която той се опитва да обясни гитиращия апарат на объркана дъска от гериатрични бели мъже („Дали има правила '> 13. 'Ladykillers' (2004) Група престъпни идиоти заговарят да убият стара, църкваща афро-американска дама, изиграна от Ирма Хол (аз не посочвам етническата си принадлежност произволно - тя играе значителна роля в историята), така че да могат да използват мазето й за тунел в близко казино. Но това са най-некомпетентните престъпници някога и всеки техен опит се проваля мизерно. Най-недооцененият филм на братята ’; кариера, този катран черен римейк на далеч по-приятен, по-малко спорен ’; 50-те години британска комедия с участието на Алек Гинес е безмилостен в стремежа си да се смее. Това е толкова зло и безчувствено, много киномани го отхвърлиха и често се регулира до дъното на Coens ’; филмография. Том Ханкс се хвърля изцяло в ролята на зловещ южен джентълмен с ужасна коса на лицето и още по-лош смях; почуквайки мрака на своя завой в Сам Мендес ’; великолепен „Пътят към гибелта“ и безумното безумие на ранните му комедии за кариера, Хенкс дава едно от най-добрите си изпълнения. Целият пъстър екипаж, в който влиза J.K. Симънс, Марлон Уейънс, Ци Ма и Райън Хърст, е възмутителна.

12. 'Blood Simple' (1984)

Дебютната игра на Джоел и Итън, напоена с кръв нео-ноар на бюджета за шестици, съдържа много от визуалните и тематични мотиви, които проникват в пищната им кариера. С игриви трикове кадри (камерата се плъзга покрай бар, надявайки се на изгубен пияница по пътя към евентуалната си дестинация) и острия хумор на Коен, „Blood Simple“ установява изобретателността, която създателите на филма непрекъснато използват за акцентиране на ексцентрисите на Американски слаби животи. Историята е позната: човек (Джон Гец) и момиче (Франсис Макдорман) планират да избягат заедно; съпругът й (Дан Хедая) не харесва това, затова наема двукратен частен убиец на очи (Ем Емет Уолш, грандиозно тънък), който да се грижи за нещата. Шепа моменти, пропити с истинско напрежение, все още са сред най-запомнящите се в канона на филма след ноар, особено тези финални моменти.

11. „Пресичането на Милър“ (1990 г.)

Хората, които не обичат Коенс, обикновено обичат „Пресичането на Милър“: той има по-леко, въздушно докосване от следващите гангстерски нори на братята и тече плавно и уверено, като стара река, но не се задълбочава в истерия като „Повишаване на Аризона“ или „Големият Лебовски“. Освен това липсва, че Братя Коен напусна завой, както го нарича Леонард Малтин. Габриел Бирн, който върши най-добрата си работа може би някога, е гангстер с двойно, тройно, четворно кръстосване, чийто дългогодишен шеф, изигран от великия Алберт Фини, тръгва на война със своя разгорещен италиански съперник, изигран от Джон Полито , защото Полито иска да убие шипърския еврейски букмейкър на Джон Туртур. Марсия Гей Харден, сестрата на Туртурро, спи с няколко от тях, което усложнява нещата. Трансцендентното преживяване, което несъмнено удря случайните снопове, това означава началото на безумно впечатляващите 90-те години на Coens.

10. „Човекът, който не беше там“ (2001)

Изглежда малко странно, че Коенс отне почти 20 години, преди да експериментират с черно-бялата фотография, тъй като техните филми съществуват изключително в сивия синапс между ярката светлина и тъмната стъпка. Заснета в цвят и преобразувана постпродукция, „Човекът, който не беше там“ е една от най-визуално красноречивите им продукции. Били Боб Торнтън, който с удоволствие дъвче в своята злостна роля във фантастичното „Фарго” на FX, е главният герой, месеста обвивка на човек. Изгубен от живота, той е бръснар с монотонен глас в едноцветен свят. Съпругата му (Франсис Макдорманд) и нейният шеф (Джеймс Гандолини, още в началото на „Сопраносите“, когато той снима това) се промъкват около не толкова тънко зад гърба му, докато младата Скарлет Йохансон го гледа като бащин градински чай, а може би и повече. Спокойна проява на грях, това отдавна е любимо на набожните последователи на Коенс. Докато повечето нео-нойри са прекалено загрижени да подражават на безмилостното насилие на ноар, „Човекът, който не беше там“, е загрижен за последствията. Усеща се като реликва от свода на Робърт Олдрих.

9. „Изгаряне след четене“ (2008)

Коенците създават реалност, обитавана изключително от егоцентрични, параноични немилости, всички от които са дълбоко засегнати от най-тщеславния вид неспособност. Идиотизмът е чума, според Джон Малкович, очевидно, че има сардонично забавление като подслушвания съпруг, който е уволнен от работата си в ЦРУ, защото има проблем с пиенето. Джордж Клуни, Брад Пит и Франсис Макдорманд са най-смешните, но J.K. Симънс като администратор на ЦРУ краде и двете си кратки сцени, и наистина целия филм, като избухливият филм е, че ЦРУ не може дори да осмисли разяждащата се глупост на света, нито изглежда, че ги интересува. Плюс това, люлеещ се стол за вибрации.

8. „О братко, където Art Thou“> Channeling Homer, както и „Пътешествията на Съливан“, тази музикална / криминална снимка / пътна снимка / приказка за приказка е Coens в най-разпръснатата им снимка, както и най-приключенският им. Джордж Клуни, Джон Туртурро и Тим Блейк Нелсън са три избягали от бандата вериги, които срещнат безсмислено различни хора с различна фиктивност, от Бейби Фейс Нелсън до чернокож, който продаде душата си на Old Scratch, за да свири на китара, на път към намиране на скрито съкровище (но наистина да попречи на бившата съпруга на Клуни да се омъжи повторно). Пронизан от тонизирана от сепия фолклорна великолепие и вкоренен в магически реализъм, филмът се съчетава практически във всеки възможен жанр, познат на човека; ако резултатите са объркани, това е добре, тъй като това е толкова приятна, потвърждаваща живота бъркотия.



7. „Сериозен човек“ (2009)

Майкъл Стулбарг е Лари Гопник, понякога професор по физика и евреин на пълен работен ден, изживял житейска криза. Съпругата му иска да получи (еврейски развод), за да може да се омъжи за друг човек, а Лари се оказва, че се изплъзва по-дълбоко в пустота. Коенците ’; повечето еврейски филм (Лари има повече от малко Job в него), 'Сериозен човек' се занимава с проблеми, засягащи еврейската диаспора, но без да отвлича вниманието на нееврейските зрители. Откриването, с нечестивия добър актьор актьор Фивуш Финкел, няма нищо общо с останалата част от филма и почти се чувства като Марио Бава, но въпреки това е увлекателен; и този завършващ изстрел …

6. „Издигане на Аризона“ (1987 г.)

Никал Кейдж рядко е бил толкова мил като дивия колан на дребно престъпник с голямо сърце и скромни амбиции. Втренчен в недоумение, тъй като Кейдж се докосва до онзи приличен вид луд, който все още от време на време предизвиква, когато не търпи пари за дъното на трептене на трето ниво. Чудесно сдвоена с Холи Хънтър, Кейдж играе ролята с невинен, раздразнен чар, в изпотена хавайска риза. По-специално адските сцени на байкър са изключително забавно.

5. „Barton Fink“ (1991)

Пеннел, докато братята се борели с „Пресичането на Милър“, това кипящо, сюрреалистично обвинение на художници (нещо, което биха прегледали с „Inside Llewyn Davis“), предизвиква отрова при холивудските разпродажби, както и до важни автори. (Фолкнер получава особено плачевно изображение, майсторски изпълнено от Джон Махони.) Джон Туртурро играе главния герой, леви драматург, който твърди, че е шампион на народа, но който никога не изглежда всъщност да се чуди с хората. Джон Гудман, оня страхотен, потен мечок в подвеси, играе съседа си Чарли, продавач от врата до врата, който има да разкаже някои истории, ако Бартън някога слуша. Хотелът, в който живеят Бартън и Чарли, е също толкова характер, колкото и единият от тези мъже, със своите гнойни, скрити стени и дълги зловещи зали. Един от по-поляризиращите кликове на Коен, „Barton Fink“ не претендира да се занимава с бандитска способност, тъй като се наслаждава на литературни намеци и резки промени в тона и тембра. Забележително е и това, че е първият филм на Коен, заснет от Бог - е, имам предвид Роджър Дийкинс - както и че е отговорен за това, че Кан променя правилата си, за да ограничи филмите до една главна награда, тъй като „Бартон Финк“ получи най-добрата картина, актьор и Директор единодушно.

4. „Големият Лебовски“ (1998)

Спомнете си, когато тази мистерия на Чандлър изплува през 1998 г.> 3. „Fargo” (1996) Колкото и да е преосмислянето на телевизията на FX, оригиналният филм е сертифицирана класика. Нека само да споменем някои от постиженията на филма: бременният шеф на полицията на Френсис Макдорманд Мардж Грундерсън има повече човечност и дълбочина, отколкото повечето филми успяват да предадат с цял набор от герои. Безбройните заеквания и залитания на Уилям Х. Мейси са написани по сценарии, което показва внимателното внимание на Коенс във филмите им. Резултатът на Картър Бъруел предизвиква отчайващото усещане да се опитваш да посегнеш и да хванеш мъгляви върхове на дъх във фригидния въздух в Минесота. Сблъсъкът на Стив Бускеми и Питър Стормаре би могъл да бъде комедийно облекчение в по-малък филм, но тук е също толкова важен за настроението и разказа (докато все още доставя бурни смехи). А имало ли е по-прекрасно изобразяване на брака от Мардж и Норм (Карол Линч)? (Не е вярна) историята се отнася до идиот, който се опитва да принуди пари от своя жилав тъст чрез отвличане на собствената си съпруга, което, разбира се, става веднага погрешно. Рядко се е използвало насилие с такава яростна убеденост: вместо да живеят на кръвопролития, Коенс използва убийството като средство за напредък на историята. Човешкият живот има значение във „Фарго“, а убийството само винаги създава повече проблеми. За да повдигнете линията от друг филм на Coens, „Няма чисти пътища.“

2. Вътре Llewyn Davis (2013)

Пронизана от всепроникваща меланхолия, „Вътре в Левин Дейвис“ е загадъчна, поетична ода за изкуството и художниците, които го правят. Оскар Исаак е титулярният фолк певец, който се впуска в Уроборос на приключение, привидно проектиран от самия Сизиф. Оскар е един от големите филмови задници на скорошната памет. Никой друг герой на Коенс не е така вкоренен и такъв безпогрешен продукт от неговия свят. Пепелявият леден Ню Йорк на Оскар е твърда бетонна тундра, изобразена в сиви скали. Всичко е в цвета на застоял цигарен дим. Най-важният аспект на дъгата, наподобяваща плато на Оскар, е, че Оскар не е гений; ако беше, филмът щеше да е различен вид трагичен, познатата история на блестящ художник, чието произведение остава неоценено, докато изведнъж не стане. Оскар е добър, но така е и на всеки друг музикант, когото срещаме тук. Краткото отклонение с Джон Гудман като страховит, джаз музикант, добавен от хероин може да изглежда произволно и безсмислено, но все пак предизвиква едно уникално усещане за присмех. Повечето страхотни комедии ви карат да се смеете и след това да ви плачат, а след това ви карат да се смеете; „Вътре в Левин Дейвис“ ви кара да се смеете, докато плачете.

1. „Няма държава за старци“ (2007)

Оставайки старателно верен на мрачния роман на Кормак Маккарти, Коенс създаде едно от най-увлекателните, неуловими произведения на кино изкуството от последното десетилетие под прикритието на нео-западния. С нюанси на Хауърд Хоукс, създателите на филма избягват обичайната си огненост и използват необятния бежов пейзаж на южния Тексас, неговата предполагаема нормалност и прашна небитие, като вид самостоятелно чистилище, от което героите никога не могат да избягат. Насилието удря толкова силно, колкото във филм за Пекинпа, но без самосъзнателното лишение. Джош Бролин наистина е добър като ветеринара със синя яка във Виетнам, който се натъква на огромна сума от лекарства; Хавиер Бардем (набиващ награди за поддържащ актьор) е още по-добър като загадъчен убиец по неговата следа, убийствено виждане, което се придържа към собствения си уникален код; и Томи Лий Джоунс е невероятен, тъй като шерифът-ветеран гони след двамата мъже. От своя встъпителен разказ, предаден в премерен ритъм с фини наклони и непочтеност, Джоунс пленява с обичайния си поведенчески поведение, спокоен и размислен, но все още озадачен от нелепимото насилие, избухващо около него. С участието на някои от най-артикулираните кадри на Коенс, внимателно и изчислено фотоапарат и ясна фотография, „Няма държава за старци“ съществува в самолет, отделен от другите им филми. Липсва му истинска музикална партитура, но въпреки това оскъдният й диалог, чист от всичко, което дори наподобява излишък, поддържа синкопирания ритъм, типичен за филма на Коенс. На техническо ниво това е толкова близо до перфектно, колкото и филмите. ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Филмите на Катрин Бигелоу, класирани от най-лошите до най-добрите Indiewire си партнира с Movies On Demand за сезонните прожектори на Indiewire. Запознайте се с номинираните и гледайте филмите с Movies On Demand. Отидете ТУК за профили, разговори с участници, новини за награди и преглед на ръководства за вашето цялостно преживяване на сезона за награди.


Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните