Филмите на Хал Ашби: ретроспектива

Скрит, склонен към дуби, остър и стрелящ от хип мавериците: докато много от неговите връстници постигат много по-голям успех през 70-те - Стивън Спилбърг, Уорън Бийти, Франсис Форд Копола, Денис Хопър, Джордж Лукас и др. може би никой режисьор не описва мрачния, uber-chill Лесни ездачи и бушуващи бикове поколение режисьори повече от Хал Ашби.



Повече от кинематографи, актьори или сценаристи, редактори са склонни да правят едни от най-добрите режисьори; те знаят история като никой друг; неподправените герои на много филми, седящи в мрачни стаи с часове, гледащи снимки, снимки и ежедневници и разкарващи история, често когато на първо място не е имало такъв. Хал Ашби беше този редактор.



Кариерата му се разделя на три фази. Обещаващите 60-те години на миналия век: Ашби редактира пет от най-добрите филми на Норман Джейсън („Синцинати хлапе“, „Руснаците идват! Руснаците идват!“, „Аферата на Томас Корона“) и дори си спечели награда за най-добра редакция за 1967 ’; s “; В разгара на нощта. ”; По молба на Джейсън, който играеше с режисурата на самия филм, Ашби стартира през 70-те години, като режисира дебютния си игрален филм “; Хазяин, ”; весел, трогателен и проницателен поглед към отношенията на черно-бялата раса в района на Парк Склон на Брукин и rsquo; Тогава той никога не погледна назад, насочвайки неосезаем низ от класики; от 1971 до 1979 г. той помага на шест сертифицирани отлични филма, но Ашби лети под радара през по-голямата част от този период, поне от основния поток. Но той беше и е обожаван от почитаеми филмови дейци и актьори, работещи с Джак Никълсън, Джули Кристи, Джон Войт, Уорън Бийти, Питър Селърс, Шърли Маклайн, сценарист Робърт Таун, кинематографи Хаскел Уекслер, Ласло Ковач и Гордън Уилис, плюс невероятен списък от музиканти, които включваха Ал Купър, Нийл Янг, The Rolling Stones, Cat Stevens, Пол Саймън и др.



Осемдесетте години обаче бяха много по-недоброжелателни към Ашби. Въпреки че е трудно да го свържем с едно нещо - изглежда като скупление от лош късмет, лоши решения, самоунищожение поради излишък и упорит отказ да се провери влошаващото му се здраве; голяма част от него отлично разказа в книгата " Да си Хал Ашби: Животът на холивудски бунтовник ”; от автора Ник Доусън - може би началото на това беше първият му вкус на истински провал. След като се отдръпна от успеха с наркотиците и откровеността, 1981 ’; s “; Сърца втора ръка ”; вероятно беше странно изживяване за режисьора; мълчание, както от критиците, така и от публиката и това разплитане сякаш прониква в заблудения му процес до 1988 г., когато режисьорът почина рано на 58-годишна възраст от рак.

сцена с пая история с призраци

Тихите, състрадателни и смешни хуманистични драми на Ашби и нежният му подход към режисурата, който го е накарал да се сблъска с всички, с които е работил, никога не са получавали дължимото си до години след смъртта му, но през 90-те и автентичните по-млади режисьори като Уес Андерсън, Джъд Апатов, Ноа Баумбах, Александър Пейн, Дейвид О. Ръсел и много други не само поглъщат неговото влияние, но и вокално подкрепят режисьора като важен фактор за работата им.

Ние почти винаги търсим извинение, за да обсъдим относително все още неподправения режисьор и намерихме друг. От тази вечер Бруклин ’; s BAMcinématek слага „Филми от Хал Ашби, “Ретроспектива на неговото произведение (включително някои от филмите, които той е редактирал), която се изпълнява на 6-24 май. Въпреки че за съжаление, някои от трудно откриваемите неясни филми са предимно страховити, ретроспективата включва малко погледнатото последно усилие на Ашби и rsquo; 1986 ’; ноар, „8 милиона начина за умиране“ с участието на Джеф Бриджис, Розана Аркет и Александра Пол. Ако не сте запознати с неговите филми, ви молим да присъствате и да откриете това, което ви липсва (тоест ако наистина живеете в Ню Йорк) и ако не сте, все пак ви призоваваме да прегледате тези скъпоценни камъни, много от които ще включва гости като Робърт Дауни, старши, Лий Грант и Джейсън Симос, представител на САЩ Питър Селъри Общество за признателност (не, наистина съществува).

“; Наемодателят ”; (1970)
Злобно остър и натрапчив (и по-напред от времето си) поглед към състезанието, бяла вина, гентрификация и подценяване, дебютните режисьорски усилия на Hal Ashby “; The Landlord ”; едва наскоро пристигна на DVD по баребони. Решението е поразително странно, тъй като жизнената, весело и мъдро проницателна картина лесно е една от най-добрите му, дори ако за нея обикновено не се говори на същия дъх като “; Да бъдеш там ”; или “; Последният детайл ”; (по дяволите, тя би се вписала добре в колекцията от критерии). Бо Бридж, в най-вероятно най-добрата му роля, играе ролята на Елгар Ендерс, привилегирован 29-годишен бял мъж, който “; бяга ”; от вкъщи, за да избяга от лапките на родителите си ’; богат и без докосване пашкул. Първият му ход е закупуването на кафяв камък в Park Slope, Бруклин (голяма част от които все още можете да разпознаете днес) с първоначалното намерение да изгони черните си наематели, но скоро перспективата на Елгар ’; започва да се променя, тъй като той става съпричастен към техните колективни социални и икономически проблеми, дори ако всички те изостават месеци на наема. Вероятно изпращането на доста безобидното ”; картината превъзхожда тази драма, създавайки междурасов любовен триъгълник, когато Елгар попада на танцьорка със светла кожа (Марки бей), а след това едновременно импрегнира Фани (Даян Сандс), съпругата на все по-обезсърчена и несъгласен черен радикал. С участието на един прекрасно забавен Лий Грант като Bridges ’; доминираща и предубедена майка (която й спечели номинация за Академия), еднакво дрогираща Перла Бейли като един от мъдрите наематели, Лу Госсет-младши и с отлична душевна партитура, написана от колегата на Дилън Ал Купър и изпълнена от Марта Стюарт Певци, Лотарингия Елисън и Щапелните певци, “; Хазяинът, ”; е силно подценяван и недооценен скъпоценен камък не само в творчеството Хал Ашби, но и в цялото оръдие на киното и социалните сатири. [A]

“; Харолд и Мод ”; (1971)
Тъмното завъртане на Ашби на “; Абитуриентът ”; звезди Буд Корт като Харолд, богат, самоубиващ се тийнейджър, който формира приятелство с 80 годишната Мод (Рут Гордън) и заменя Саймън и Гарфункел за котка Стивънс. Ако никога не сте го виждали досега, може би смятате, че единствената ви културна отправна точка за тази странна комедия е „най-голямата любовна история на нашето време“ ”; както героят на Камерън Диас се отнася към него в “; Има нещо за Мери. ”; Но гледането на филма ще разкрие влиянието му върху съвременното кинопроизводство като много по-широко (по-специално Уес Андерсън извърши тежко разграбване тук, заимствайки филмите от композиции в центъра на кадъра, хумор от глупости и дори отвеждайки Корт за “; Животът . Водна ”). Лесно най-смешният филм на Ашби, но също така съдържащ чисто сърцебиене (трудно е да си представим, че централната връзка се третира с толкова съпричастност - има тази дума отново - от всеки друг помощник), не можете да си представите режисьор повече идеално подходящ за проекта: мъж на средна възраст, който напълно прегърна люлеещия се шейсетте години, хуманист, чиито филми никога не се отклоняваха от по-тъмната страна на живота, централните герои на филма се чувстват като Ашби и се разделят на две различни фигури , Той не го написа, но това е филмът, който винаги свързваме най-тясно с режисьора. Саундтракът от Cat Stevens е просто известен, но забележително не беше наличен до излизането на супер ограничен винил от 2007 г., включващ нотки на лайнера на Cameron Crowe. Ние бихме ви призовали да го вземете, но копията вече са за $ 600 ... [A]

“; Последният детайл ”(1973 г.)
По дяволите, ако Джак Никълсън не беше един от най-големите писти, които актьор можеше да направи в началото на 70-те. Между 1970 и 1975 г. актьорът, който наистина е постигнал звездна роля през 1969 г. „Лесен ездач“, участва в „Пет лесни пиеси“, „Плътно знание“, „Краля на градовете Марвин“, „Чайнатаун“ и „Един полет над Гнездото на кукувицата 'и шамар в средата на всичко това беше чудесното' Последният детайл 'на Хал Ашби. Никълсън участва в роля, която прилича на ръкавица, като един от двама моряци (другият е чудният Отис Йънг, който най-вече се отказва да действа след това, за да стане пастор и преподавател в колежа), на когото е поръчано да ескортира млад колега Медоуз (Ранди Куейд, доста преди да слезе от ядката) до военноморския затвор в Ню Хемпшир, за хронично несправедлив 8-годишен -осъждане за незначително престъпление. Подобно на реалната версия на „В града“, Никълсън и Янг решават да дадат правилно „Медоуз“, пълен със секс и пиене, и именно този реализъм кара филма да пее: сценарият от Робърт Таун никога не е розово оцветено: ясно е, че стремежът на Никълсън влошава нещата, а не по-добре, и колкото и мъжете да се обвързват, това не трае, както става ясно с жестоко непредставителния край. Това е филм, за който е измислен терминът „горчиво сладко“, термин, който Ашби твърдо направи сам. [A]

“; Шампоан ”(1975 г.)
Като се имат предвид жалките извинения за това, което минава като комедия за връзки в наши дни, е възможно „Шампоанът“ да изглежда още по-добър в заден план. Но това би превърнало блясъка на филма в лоша услуга. Страстен проект на звездата Уорън Бийти, който съчинява сценария с Робърт Таун, филмът е проектиран като съвременна преработка на реставрационни комедии като „Страната съпруга“, като Ашби насочва погледа си към сексуалната революция от края на 60-те, и коментиране на току-що завършената ера на Никсън. Архетипът на преосмислящия му живот вече е семеен, но Биати по същество го е измислил за модерната епоха тук, играе на фризьор, който се грижи за жена, носеща съпругата, дъщерята и любовницата на мъжа, когото иска да подкрепи своя салон. Филмът може да дължи дълг на благодарност на 'Алфи', но той е безкрайно по-успешен - бит смешно, точно дясната страна на фарса, но едновременно последователно проницателен за мъжете и жените, които се чукат един друг. Подкрепящият актьорски състав е страхотен, особено Джак Уордън, тъй като човекът Биткойн рогоносец, носител на Оскар Лий Грант и Джули Кристи, тук на второ място след Грейс Кели в „Задния прозорец“ в „Исус Христос-беше-там-някога“ -жени-като-красиви-като-това-преди-или-след колове Но в центъра на това е Бити и той никога не е бил по-добър. Великият Ласло Ковач го снима славно, а резултатът на Пол Саймън също е прекрасен, засенчен от приноса му към „Абитуриентът“, но също толкова жизненоважен тук. [A]

“; Обвързан за слава ”; (1976)
Ашби не беше първият избор за режисура на биографията на Уди Гутри, любимия американски фолк певец, поет и наставник на Боб Дилън, но едва след като той замести оператора Хаскел Уекслер начело, че проектът на ерата на прах се е събрал наистина , Режисьорът никога не беше един, който изложи хагиография и “; Обвързан за слава ”; изобразява Гутри по типично неромантичен начин, в който подробно описва честото му изоставяне на жена си и децата си по време на суровата депресивна ера, за да тръгне по пътя и да даде глас на лишените от работа хора. След като предложи ролята на Гутри на всички, от Боб Дилън до Ал Пачино, относително неизвестният актьор Дейвид Карадин беше хвърлен много на скръбта на студиото. Карадин играе занижената Гутри мощно и идеално като надарен работещ човек, разкъсан между своите възвишени идеали и своите отговорности. Уекслер също се върна на борда на филма като DOP и красиво снима мръсно-прашните полета и фабрики, които Гутри посещава със златен млечно-сепиен блясък, който е почти непредвиден в киното (Уекслер с право печели Оскар през същата година). Занижените земни тонове на картината работят в синергия с фантастичния резултат, който е вплетен във и извън филма. “; Обвързан за слава ”; в никакъв случай не е най-добрата работа на Ашби и се колебае малко под собственото си чувство за важност и дължината му, идваща на 147 минути, но подобно на всичко, до което Ашби се докосна през 70-те, си струва да пътувате. [B]

американски богове Брайън по-пълно

“; Пристигане вкъщи ”; (1978)
Друг филм със съобщение, “; Прибиране вкъщи ”; беше един от първите филми, които наистина поставиха Америка под микроскоп след приключването на войната във Виетнам, а друг случай на Ашби замести друг режисьор, който се поклони от проекта. Подаръкът на хелмера за предизвикване на период от време за целулоида е непознат и се използва за голям ефект в “; Coming Home. ”; Поп саундтракът от времето - Бийтълс, Ролинг Стоунс, Тим Бъкли и др., Ръководи действието, а не просто да го подчертава, отразявайки време, когато поп музиката наистина означава нещо. Кинематографията на Хаскел Уекслер също е пълна, като приглушените тонове създават усещане за реализъм в документален стил: това е може би най-неподправеният изглеждащ филм на режисьора. “; Пристигането на дома ”; отмяната е неговото спускане от филма след Виетнамска Америка в наблюдателен стил до любовна триъгълна история с двама ветеринари от Виетнам и Джейн Фонда в средата на всичко това. Докато тази злощастна сантиментална вена продължава да преживява онова, което сега се чувства като всяко клише за любовна история - т.е. медицинска сестра, падаща за пациент в болница - картината по това време беше поразително трогателна и актьорите, особено Джон Войт, доставят пламтяща мощност изпълнения, преодолявайки донякъде хокейния сюжет (снимката ще спечели 8 номинации за Оскар и ще спечели 3, включително за най-добър актьор и актриса за гореспоменатите водещи; това ще бъде една и единствена номинация за Оскар за най-добър режисьор на Ашби). Близостта на “; Пристигане вкъщи ”; за събитията, които представя, е ясно, тъй като филмът е нещо като миш-каша от проблеми и идеи, но все още е мощен, а завършекът на филма отразява състоянието на Америка след Виетнам; неуредена и обезпокоена от липсата на резолюция. [B +]

“; Да бъдеш там ”; (1979)
Ако ще излезете на сцената след невероятна кариера, обхващаща множество жанрове, епохи, стилове на кино и автори, можете да направите по-лошо от Peter Sellers ’; лебедова песен. Последният филм, пуснат преди смъртта му, Селърс е чудесно смешен като Шанс, градинар на основна фигура във Вашингтон, който случайно се набира в политиката, въпреки че е пълен симптом. Това е урок за силата на бездействащите да съберат определена база от лишени от свобода граждани, особено когато случайно преобразуваният Chauncey дава съвети относно градинарството, което е сбъркано с политическото познание. “; Да си там, ”; по свой начин е филм на ужасите, свидетелство за това колко лесно обществото може да бъде заблудено от малкото обличане на прозорци и няколко идиоти с дори най-основното разбиране за живота. Това е свидетелство за това колко далеч напред в играта бяха Хал Ашби и писателят Йежи Косински (разочароващо, с единствената му сценария), че сюжетът на “; Да бъдеш там ”; в крайна сметка се превърна в масивен световен хит, присвоен отново, SANS SATIRE, както “; Forrest Gump. ”; Колко малко научихме. [A]

“; Lookin ’; За да излезете ”; (1982)
Прекрасна концепция на теория и отличен ретроактивен инструмент в киното, изрязването на режисьора може да бъде толкова мощно само когато идва от художник в упадък. Такъв беше случаят с “; Lookin 'to Get Out ”, комедията на Хал Ашби от 1982 г. за двама нюйоркски комарджии в движение в Лас Вегас. Едва пусната и току-що пусната в театрите от Paramount по това време, картината намери нов лизинг за живота през 2009 г., когато “; разширената версия ”; е издаден на DVD, което води до цинефилски ревизионистки твърдения за изгубен шедьовър. Не точно. С участието на Джон Войт, Ан-Маргрет и Бърт Йънг, филмът беше втората снимка в злощастната серия на Ашби през 80-те години, иронично дадена „Lookin 'to Get Out“ - която е ко-„написана“ / импровизирана от Voight и сценарист Ал Schwartz - по същество беше за комарджия надолу по своя късмет с един последен изстрел при изкуплението. Разкъсан нежно от критиците по онова време (любимият Ашби винаги получи пропуск или поне в началото го направи), възстановената версия е по-добра, позволяваща дишане на пространството, медитативни моменти и по-малко пресечен ритъм, но нека да бъде честна със себе си, картината все още е сравнително средна с някакъв среден хумор, който понякога е почти непоколебим. Обезпокоен от навремето на Paramount ’; Ашби изостави снимката, оставяйки я на редактора си Боб Джоунс, за да я довърши. Но дори и тази малко по-дълга версия разкрива, че геният на магия в бутилка на Ашби започва да тъгува. [C +]

трейлър на сезон 1 на терора

“; Нека прекараме заедно нощта ”; (1983)
“; Последният валс, ”; “; Приют за Gimmie, ”; “; Спри да правиш смисъл, ”; това са класиките, които ви идват на ум, когато описвате документалните филми за концерт на живо. Така че има добра причина, за която не много хора са чували, камо ли да са виждали, Док музика на живо от Хал Ашби от 1983 г., “; Нека да прекараме нощта заедно, ”; документиране The Rolling Stones„Тур за Северна Америка от 1981 г., популяризиращ Tattoo You Близо до началото на тъжния упадък на Ашби ’; (и след бомбата “; Сърца втора ръка ”;), документът до голяма степен не е вдъхновен, движейки се от широко изстрел, среден изстрел, отблизо и обратно рекламен музей. Докато има и кадри от задкулисието тук-там, за да разбият монотонността на концерт, заснет на дневна светлина в гигантски безличен стадион на открито в Аризона (откъдето идва голяма част от кадрите), никой от тях не осветява изобщо и надникнете зад завесата е нищо повече от Камъните, които се усмихват на камерата или си правят косите. Твърди се, че Ашби е предозирал преди едно от шоутата във Феникс, тъй като здравето му вече се влошава и приемът на наркотици започва да се увеличава. Нещастен и напълно забравящ концертен документален филм и само за пълен състав Stones. [° С-]

“; Съпругата на съпругата ’; s ”; (1985)
Като се има предвид неговото неподправено пускане на класика през 70-те години, грешките на Хал Ашби през 80-те, поради лошия избор и обстоятелствата (повече от просто наркотици; лош късмет със студия, замъглена преценка, лоши сценарии, филми, които влязоха в производство без готови сценарии) , бяха сърцераздирателни. Една от най-големите, макар и не особено ужасни, току-що крайно датирана, е „Жената на Слугър“ от 1985 г. “Въз основа на сценария на Нийл Саймън, който никога не изглеждаше особено подходящ за чувствителността на Ашби (авторът е бил таксуван над режисьора и някак той имаше повече контрол), романтичната комедия се концентрира върху двама влюбени от противоположните краища на социалния спектър; грубият, избухлив играч на майор лига в Майор Лиг (Майкъл О'Кийф) и амбициозен, свирепо независима певица (Ребека ДеМорнай) в синт-поп група от 80-те (съвместно с Loudon Wainwright III, изпълняващ кавъри на Нийл Янг и Принс) опитвайки се да свали кариерата си от земята. Играчът с топка за кавалер бързо удиви жената със своите чародейни прелести, много за нейното умиление. Картината и самонадеяност: колкото по-дълбоко се влюбва спортистът, толкова по-добра става неговата удряща игра до степен, че той става звездният играч на Атланта Браувс. Но щом връзката стане бурна, средната му температура започва да пада и това зависи от екипа на бала (Мартин Рит, Ранди Куейд и Клевант Дерикс), за да го върне на път. Застрелян от Калеб Дешанел, дори запаленият му обектив не може наистина да помогне за това до голяма степен нередно оскверняване. [C +]

“; 8 милиона начина да умреш ”; (1986)
Това не беше последната му режисьорска работа, а полицейският трилър „8 милиона начина да умрат“Беше последната работа на голям екран на Ашби И честно казано, бихме искали да не е било така. Като направи дори останалите негови продукции от 80-те да изглеждат гениални в сравнение, филмът е картина на не повече от осемдесетте години, базирана на роман на Лорънс Блок, с участието на Джеф Бриджис като опозорявано ченге на наркотици, за да отмъсти за смъртта на проститутка. Въпреки сценария, по който Оливър Стоун и Робърт Таун взеха пас, сюжетът никога не избягва клишето, а актьорският състав, който включва също Розана Аркет и Анди Гарсия, най-вече грешки вика за драма. По-важното е, че Ашби е единствено неподходящ за жанра - никога не се чувства като сърцето му в него, насочвайки картината като пародия на ранния, 'Майами вице' - периода Майкъл Ман, и когато се опитва да бъде по-отличителен, най-вече пада плосък - припомняме една причудлива конфронтация между Бриджис и Гарсия заради конусите със сладолед, които се чувстваха като нещо от филма на Zucker Brothers. Тъжно заключение за титанична кариера. [Д]

Има още няколко филма по време на низходящата спирала на ‘ 80-те, но засега никой от тях не е наличен във всеки формат в момента и като се има предвид, че всички те бяха рутинно игнорирани през деня си и не се считат за неоткрита класика, може да сме чакат дълго време. Въпреки това Ник Доусън, гореспоменатият писател на автобиографията на Ашби, откри или поне помогна за изчерпването на разширената версия на “; Lookin ’; За да излезете, ”; и да го чуем да го казва, че много добре все още може да има версии на режисьори на „Сърца втора ръка“, „Съпругът на Слугър“ и „8 милиона начина да умреш“, попадащи един ден на DVD (“; Съпругата на Slugger ’; s Съпругата ”; е включена DVD, но в доста баребоун версия). Изрязването на режисьора на “; Търси да се измъкне ”; предполага, че тези филми, които излизат на повърхността, няма да бъдат разкриването на неоснователни свети граали, но за любителите на Ашби те биха били чудесно затваряне на неговата приказка. Може ли да ви предложим комплект с кутии, който събира всички тези снимки заедно? И докато Ашби се опитва безуспешно да накара Нийл Янг да отбележи „Хазяинът ”; (той дори написа някаква музика, но тя никога не се падна), двамата най-накрая се сдвоиха през 1984 г. за концертния филм “; Соло Транс ”; и ние ще бъдем любопитни да разберем и това.

Както споменахме, соловата номинация за най-добър режисьор на Ашби дойде за 1978 г. „Пристигайки вкъщи, ”; но безпроблемният му комфорт с режисьорските актьори би се справил добре за много от кариерите им. Две номинации за Оскар на Лий Грант дойдоха от филмите за Ашби и тя дори спечели единствения си Оскар за най-добра поддържаща роля за „Шампоан“ (отличният героен актьор Джак Уордън също си спечели подкрепящо кимване на Оскар за този филм). И Джак Никълсън, и Ранди Куейд бяха номинирани за своите роли в “; Последният детайл “, а 2 от 4-те номинации за наградата„ Оскар “, които големият сценарист Робърт Таун получи, ще дойдат от филмите за Хал Ашби (‘ Подробности, ’; ‘ Шампоан ’ ). Питър Селърс ще спечели третата си номинация за „Оскар“ за „Да бъдеш там“ при Ашби, а Мелвин Дъглас всъщност спечели най-добрия поддържащ Оскар за този филм. Макар че конвенционалната мъдрост гласи, че самият Ашби не е оценен от холивудското заведение през деня си и не получи пълно признание за работата си чак след смъртта си, седемте му филма от 70-те години, комбинирани за общо 24 номинации за Оскар и седем печели, което не е твърде изтъркано. Може би един посмъртен почетен Оскар не е изключен един от тези дни? Върх на капачката към Хал. Той все още е пропуснат. - Родриго Перес, Саманта Чатер, Оливър Лайтълтън, Кори Еверет, Гейб Торо



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните