Филмите на Ной Баумбах, класирани от най-лошото към най-доброто

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Ной Баумбах за наближаването на средната възраст с „Докато сме млади



Първият филм на Ной Баумбах, „Ритане и крясъци“, удари театрите с голяма оценка преди 20 години. През последните две десетилетия той се изявява като водещ глас в американското независимо кино, като чувствителността му като разказвач и създател на филми вече е любима и неподражаема. От номинираното за „Оскар“ усилие „Калмари и кит“ до критичната скъпа „Франсис Ха“, последователният ангажимент на Баумбах с преходните моменти - а именно сложните ни взаимоотношения да израстваме и остаряваме - доведе до герои едновременно релаксиращи и уникално абсурдни. , Те са дълбоко недостатъчни и меланхолични, но винаги базирани в реалността.

Последният филм на Баумбах, който ще бъде излязъл, „Докато ние сме млади“, хвърля театрите този уикенд. Богат на сатира и разглеждане на герои, които се чувстват не на място и извън времето си, той е подходящо демонстриращ трайните кинематографични изрази и тематични интереси на режисьора. За да отбележим излизането на този филм, както и 20-годишнината на Баумбах като режисьор, предлагаме този преглед на филмографията на известния инди режисьор, класиран от най-лошия до най-добрия.



Обърнете внимание, че този списък изключва най-новия му филм „Господарка Америка“, който беше премиерно по-рано тази година в „Сънданс“ (прочетете филмовия критик Ерик Кон и rsquo; изключително позитивната рецензия тук), но все още не е официално излязъл.



8. „Хайбол“ (1997)

Баумбах всъщност се е отказал от кредита на „Highball“, неговата функция за второкурсници, която беше пусната на много малко фенфари. Въпреки че има впечатляващ актьорски състав, включващ Джъстин Бейтман и Петър Богданавич, както и ефективен (ако е груб) комедиен глас, решението на Баумбах да се откаже от този не е особено трудно да се повярва. Филмът се фокусира върху новобрачна двойка и целта им да организират три масивни, успешни домашни партита за една година, за да подобрят социалния си живот. Истински, това е странно гледане, като някои от изпълненията (по-специално от няколко непрофесионални актьори) пораждат изкуствена нотка и тонът на филма прогресира доста нестабилно. От време на време природата на голите кости на филма представя вдъхновен момент - там е ловък подплан, включващ наполовина изпечено спонсорство на дете в страна от трети свят - но в по-голямата си част, “ Хайбол ”представя куп неловко организирани партита и взаимодействия, които би трябвало да са много по-смешни от тях.

7. „Г-н Ревност ”(1997)

Друг нископрофилен, леснозабравим филм от края на 90-те, „Mr. Ревността “е по-излъскана от„ Хайбол “, но в крайна сметка се радва на полуизпечена концепция. С участието на Баумбах редовен Ерик Столц в ролята на Лестър Грим, сюжетът на „Mr. Ревността “отразява заглавието му доста отблизо: ниско мъж, измъчван от видения за запознанствата си с други мъже, Лестър започва да следва бившата на настоящата си приятелка, която завижда на статута на„ известния си романист “и се навива в същата терапевтична група като го под псевдоним. Вниманието към несигурността, горчивината и мъжете в средата на 20-те години със сигурност е характерно за Баумбах - и Столц се справя с този болен главен герой с апломб, но стилистичният избор не е особено органичен в изпълнение. Разказът е някак тромав и макар голяма част от диалога да се наблюдава добре, той е и самонадеян. Много време се отделя на терапия, на герои, които говорят и се ровят в себе си, и в определен момент всичко става малко тежко. Всичко казано, той все още се отличава с оригинално предположение и хитра перспектива, дори ако крайният продукт е твърде разговорлив за собственото си благо.

6. „Марго на сватбата“ (2007)

„Марго на сватбата“ със сигурност представлява най-страхотните усилия на Баумбах като режисьор, тъй като той демонстрира необичайно изразена отвращение както към структурата, така и към пригодността. По този начин той е еднакво омагьосващ и разочароващ часовник, с титулярната нарцисистка на Никол Кидман и сестрата на Дженифър Джейсън Лий Полин, практикуваща самозаблуда и безкрайна аргументация за здрави 90 минути. Филмът започва с Марго, призната писателка на кратки истории, готова да изостави брака си. Планирайки да избяга с любовника си, Марго осъзнава, че се случва да живее в същата зона като отчуждената й сестра Полин, която се омъжва. На филма му липсва много драматична дъга извън тази предпоставка: тя просто се прибира с тийнейджърския си син Клод (Зейн Паис) и се отправя към сватбата, за да спарира. Като сестри, Кидман и Лий предизвикват изумителна автентичност, динамичните им равни части весели, тревожни и болезнено тъжни. И в онези редки моменти на връзка, както в класическа сцена, в която заедно се смеят за ужасен спомен, „Марго“ оживява. Но добре изпълнен, може да има дълбока мизерия към филма, която не може да не повлияе на зрителското изживяване - особено след като филмът не е много далеч, по разказване погледнато.

5. „Докато сме млади“ (2014)

Сега в театрите „Докато сме млади“ бележи последното поколено изследване на Баумбах с ухо за каданс и око за дискомфорт. Бен Стилър се събира отново с него, следвайки сътрудничеството им по „Грийнбърг“, играе ролята на Джош, 40-документален документалист, който никога не е напълно оценил потенциала си. Наоми Уотс играе Корнелия, съпругата му продуцент и дъщеря на известен режисьор. Бездетна (и вероятно ще остане така), доволна, удобна и нещо като суха, двойката се нуждае от искра - и тя идва под формата на млада, хип нюйоркска двойка, изиграна от Адам Драйвър и Аманда Сейфрид. Въпреки че филмът притежава рязко ухапване в изследването си на поколенията и на документалното кино, в крайна сметка „Докато сме млади“ улавя несъвършен, но функционален брак чрез леко сатиричен обектив. Баумбах се стреми към по-широка комедия от обичайното тук, като се забавлява в чистата гледка на това, как Уотс пробива хип-хоп ходове или Стилър ролери в Ню Йорк, но все пак успява да създаде нещо свежо. Неговото изобразяване на технологиите е едновременно ясно и умно, и с този филм, по-специално, той нанася поредица от визуални гафове - от „младежкия“ избор на Стилър до смешните неуспешни опити на Джош да направи интересен историк да изглежда интересен на камерата.

4. „Greenberg” (2010 г.)

Не, това не стана просто раждат страхотните отношения на сътрудничество между Баумбах и Грета Гервиг. „Грийнбърг“ е съзнателно малък мащаб откъсване от живота си, ниските му заложби отстъпват на впечатляващия баланс на непредставимото човечество и горчивата комедия. В едно от по-хубавите си комедийни изпълнения Бен Стилър играе Роджър, разсеян самотник, който току-що напусна Ню Йорк за Лос Анджелис след нервен срив. Той седи в къщата си за брат си и често се сблъсква с Флорънс (Гервиг), семейната кучешка проходилка. „Грийнбърг“ се плъзга до своя весел и предизвикателен кулминационен момент. Но Баумбах държи вниманието ни навсякъде - малък по обхват, тъй като е голям по изпълнение, сътрудничеството между Стилер и неговия режисьор е завладяващо. Отчуждението на Роджър на домашно парти или неговото мъдро, безцелно привличане към Флоренция е толкова специфично и засягащо, че удря нерв всеки път. 'Грийнбърг' припомня 'Марго на сватбата' в смисъл, че е едновременно невероятен и донякъде криволичещ, но превъзхожда този филм, като създава по-свободно движение на гледане. Заменяйки гадостта на „Марго“ с болката на самотата, „Грийнбърг“ постига изненадващ емоционален отзвук.

3. „Ритане и крещене“ (1995)

Дори и за Баумбах, дебютната игра на режисьора „Ритане и крясъци“ има силно личен усет към това. Той се откроява като едно от по-силните усилия на Баумбах, по-малко заради повърхностните му качества и повече поради своята хиперактивна енергия - безмилостно ангажиращ низ от шеги, които подълбоко задълбочават личността на героите му. Филмът, заснет с натуралистичен стил в Occidental College, следва група от скорошни възпитаници на колежа, които изглеждат неспособни да продължат със собствения си живот. Голяма част от филма е по разходка, тъй като този тежък разговор често се скита около банални дискусионни точки от поколение X, преди интелигентно да се отдръпне назад. Диалогът на Баумбах тук е особено отличителен, тъй като заснема безцелен фонов разговор с остра бръсначна специфичност - той е в състояние да подчертае такива моменти със смисъл, като избягва нещо изрично - и винаги влива в рапорта на героите си с нотки на копнеж и болка. Това може да е и най-веселият му филм, с млад Джош Хамилтън, даващ фантастично представяне в главна роля и познати лица като Паркър Поузи, изскачащи във възхитителни части. „Ритането и крещенето“ е безспорно груба и е много първа характеристика - но това е до голяма степен защо дори и 20 години по-късно се чувства толкова специален.

2. „Франсис Ха“ (2012)

Тази широко известна комедия представлява основен пробив за Баумбах в няколко аспекта. Разкошно облечен в нежно черно-бяло, „Франсис Ха“ осигурява размиващо изследване на Ню Йорк, което остава най-стимулиращият визуално филм до този момент. Режисьорската хроника на избледняващите отношения между Франсис (Грета Гервиг) и Софи (Мики Съмнър) е поразително истинска. Голяма част от този филм почива върху раменете на Гервиг, а писателката-актриса повече от издига повода. Безмилостно смешна и мила, нейната Франсис е толкова запомнящо се кинематографично творение, каквото имахме от доста време. Подобно на „Ритане и крясъци“, „Франсис Ха“ се съсредоточава върху сравнително простата концепция да се бори да продължи, но това е хуманно и излъскано предизвикване на идеята. С отстъп на меланхолията „Франсис Ха“ наблюдава човешката крехкост чрез сценарий с огромна щедрост, осигуряващ приветствена почивка от горчивите герои на „Грийнбърг“ и „Марго на сватбата“.

1. „Калмари и кит“ (2005)

Ще бъдете упорито да намерите филм за 21-ви век, толкова безмилостно сатиричен, колкото „Калмарът и китът“ на Баумбах. “Той остава и вероятно винаги ще остане неговият окончателен филм: съпричастен, но не коварен, забавен, но никога безцелен. , тъжно, но никога доста песимистично. Отново черпяйки от собствените си преживявания, Баумбах влива тази модерна класика с интелектуално строго разбиране на динамиката баща-син. Още по-впечатляващо той разбира как да ги предаде по кинематографичен начин. Историята се занимава с двойка на ръба на раздялата: Джоан (Лаура Лини), писателка на кратки истории, задейства съпруга на романа си от миналото му Бернар (Джеф Даниелс) да се измъкне, след като годините й изневяра най-накрая я настигнат , Те разработват подробности за развода си - как да разделят времето между двете си деца, да не говорим за семейната котка.

Филмът е разказан предимно от гледна точка на 16-годишния Уолт (Джеси Айзенберг, в ролята на пробив), стенд-баума на Баумбах. Чрез него режисьорът проследява сливането на родителски неуспехи, успехи и всичко между тях, както е интернализирано от децата. Предвиждайки семейство от писатели, Баумбах е в състояние да изложи ролята на думите - как те могат да наранят, забавляват и вдъхновяват - в процеса на порастване и остаряване. Уолт идеализира баща си, (много) добре прочетен учен, който вдъхва в него понятието „малолетен Дикенс“ и му въвежда понятието „Кафкаеск“. Той следва съветите си да „играе на терена“, дори ако това е rsquo; пряко отражение на синините, излезли от разпадащия му се брак. И като говори за думи, които ужилват, той нарича майка си “; курва. ”;

„Калмарът и китът“ представя Баумбах в най-добрия си вид, защото той безпроблемно слива личното с литературното. Поставен през 1986 г., филмът е заснет предимно в семейния дом, като специално внимание е отделено на извисяващите се шкафчета, селските мебели и позиционирането на всеки от жителите му по време на семейните срещи. Тъжни и комедийни тонове непрекъснато се преплитат. Думите на Бернард се превръщат в думите на Уолт, но не и без лека (макар и смешна) грешка в прехвърлянето. Объркването на юношеството, горчивината на средната възраст и неописуемо обединяващите черти във всяко семейство се реализират с пронизваща яснота. И филмът завършва с една доста оптимистична идея: Ние поглъщаме това, което е полезно от нашите родители, и след няколко неудобни опити, изхвърляме най-забележителните им недостатъци. Крайният продукт на Baumbach ’; е катаргичен, главно защото признава естествените несъвършенства, присъщи на семейния живот. Верен на форма, той посяга към по-дълбоки истини чрез поредица нелепи обстоятелства, вариращи от вдишване на кашу до поемане на заслуги за песните на Pink Floyd. Това е красотата на „Калмари и китове“, и от своя страна на Баумбах като художник: никога нищо не се приема твърде сериозно, но всичко е поставено за обсъждане.

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Преглед в Торонто: „Докато сме млади“ е най-добрата роля на Бен Стилър през годините



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните