Филмите на Ото Премингер: Ретроспектива

С настъпването на Европа през 30-те години на миналия век се забелязва изключителен излишък на талантливост към Съединените щати с еврейски режисьори като Фриц Ланг, Били Уайлдър, Макс Офулс, Анатол Литвак, Фред Зинеман и още много избягали от преследване и последващи стъпки на Ернст Любич до отидете в нова обещана земя и ефектът, който те не биха могли да бъде подценен.



Сред тях: Ото Премингер. Той не е най-готината референтна точка сред създателите на филми, но малко помощници са имали такава дълготрайна кариера или такава, която е довела до толкова много работа през толкова дълго време. Прогресивен, либерален човек, който изпитваше огромно удоволствие от предизвикателни цензори и разпадащи табута, Премингер беше харизматичен, колоритен човек и бивш актьор (наистина той от време на време идваше в собствената си работа и накратко играеше г-н Фрийз през 60-те ' ТВ сериал „Батман”, както и играе главна роля в „Сталаг 17” на Уайлдър. Но от пробивния филм 'Лора' до захващащия трилър 'Бъни езерото липсва', той беше непрекъснато режисьор преди времето си, дори ако подходът му стана не модерен към края на кариерата му.

„Skidoo“, пагубната комедия от 1968 г. Gonzo, която беше зле замислен и отчаян опит на Премингер да остане „с нея“, най-накрая удря DVD на следващата седмица на 19 юли и почувствахме, че трябва да използваме възможността да погледнем отново към режисьора, плодотворна кариера. Поради проблеми с наличността и натиск от чисто време, ние не успяхме да разгледаме всичко, но по-долу трябва да бъде добър грунд за режисьора, който днес не му се дължи. Проверете го след скока.



“; Laura ”; (1944)
Първата добросъвестна класика на Премингер, „Лора”, е жизнена смесица от филм-нуар, висока мелодрама и детективска история, всичко това е едно от най-емблематичните партитури от 40-те години („Темата на Лора” на композитора Дейвид Раксин вече е джаз стандарт) , Като се съсредоточи върху разследването на убийството на титулярната Лора (Джийн Тирни) от все по-обсебения детектив Марк (Дейна Ендрюс, в първата от четирите участия за Премингер), отличната подкрепа на филма включва Винсент Прайс, когато той се продаваше като бисквитен (историята отива, че сцена, в която той пее, е прерязана, като по този начин прекъсва опитите да го изстреля като перо от стила на Пери Комо - умът киска), Джудит Андерсън (известна сега с ролята си в друга мъртва жена - преследваща -жива класика, Алфред Хичкок'Ребека') и Клифтън Уеб, чиято явна хомосексуалност означаваше, че Премингер трябваше да се бори за кастинга си. И за добър край, тъй като Уолд Лайдкер от Уеб, нахалният от Лора, маниер свенгали краде шоуто, внасяйки двусмислие във връзка, която иначе е просто старец, пълзящ по доста младо нещо. Ако има критика, това е, че когато самата SPOILER ALERT Лора се появи, Тиърни - безспорно красива, с всички скули и свръхбит - всъщност не олицетворява харизмата, която би вдъхновила такава преданост в прозорливия Lydecker. И дори ако Марк, който се пренасочва (по-скоро прекалено) бързо от стоически професионалист до любовен квазинекрофилик, спи в подножието на картината на Лора като куче на гроб, може незабавно да се влюби в жизненото й въплъщение, няма истинска причина защо тя трябва да се чувства същото. По различен начин Лора е отразяващ басейн за желанията на другите, сюжет и образна конвенция - всичко освен истинска жена. Но това е ноар и няма място за обоснована характеристика и всякакви оплаквания са само малки недостатъци в основата на кинематографичния диамант, включващ бърз диалог и дисонансни актьорски стилове, които се съгласуваха в хармония от сигурната ръка на Премингер. От петте двойки на Андрюс и Тиърни - още един за Премингер - този филм беше най-големият хит, който събра кимната за най-добър режисьор и постави Премингер на курс за преследване на една от най-разнообразните и разрушаващи табу филмографии в Холивуд. [A-]



“; Паднал ангел ”; (1945 г.)
Стилно заснета, завладяваща и усукана ноарна звезда Дана Андрюс - за регулиране Премингер идеален актьор, който ще се появи в четири от ранните му филми. Докато “;Лора”; като цяло се смята за най-добрия филм на Премингер и rsquo; 40-те години, този писател ще твърди „Паднал ангел”Е точно там. Картината започва с бедстващ грижар (Андрюс), който се търкаля в сънливо градче извън Сан Франциско и се закача с някои мошеници (Джон Карадин), които се опитват да изтласкат наивните граждани от парите си със сеанс. Готов да се присъедини към тяхната трупа на минусите, той се придържа, когато попада на меси и нахална сервитьорка за копаене на злато (Линда Дарнел). Запленен от нейните прелести, той се консумира, обещавайки да се ожени за нея и да й купи дом, но без пари, красивата измама измами невинно и богато младо момиче (Алис Фей), за да се омъжи за нея, за да стигне до нейното богатство. Умен уклон се случва, когато сервитьорката е убита и се почувства притисната и играна за кадър, акулата изтича извън града с наивната съпруга, която все още иска да му помогне по нещо, което изглежда като врата, мазохистични причини. Разцъфтява романтика, включваща няколко неочаквани обрати и любезност на сценариста Хари Клайнер (ноарът от 1948 г. “; Улицата без име, ”; плюс “; Фантастично пътешествие ”; и “; Bullitt ”; от ‘ 60-те). Докато няколко героя са млечни или егоистични джакази, Премингер върти остра и поглъщаща приказка благодарение на победния сюжет на Клайнер. Поглъщащ филм ноар, това е Премингер в най-доброто от себе си - прост, ефективен и оставя на актьорите и историята да свършат работата вместо него, докато поставят някакво майсторски фино, но ефективно блокиране (плюс някои великолепни черно-бели кинематографии от Джоузеф Лашел, спечелил Оскар за “; Лора ”;). Той прави един бор за дните, когато режисьорите са знаели как да излязат от пътя и / или да докажат, че аутюрмотическият печат е надценен. [А]

“; Дейзи Кениън ”; (1947)
“; Аз ’; не ми е интересно. Няма мелодрама в живота ми … ”; заявява Джоан Кроуфорд и Дейзи Кениън в едно от най-премерените и успешни екранни изпълнения. Въпреки че диагнозата на Кроуфорд за нейното собствено измислено затруднение до голяма степен е вярна на повърхността (тя е домашен търговски дизайнер, ангажиран с две странно безстрастни афери с водещи мъже Дана Андрюс и Хенри Фонда), това е изявление, което е предадено от мълчаливата мъка, която пълзи по лицето й в почти всеки кадър от тази пренебрегвана следвоенна романтика. Сега обезсмъртен в популярното въображение като лагерната крещяща харпия на “; Mommie Derely ”;, лесно е да се забрави колко ефективен може да бъде Кроуфорд като изпълнител и в “; Дейзи Кениън, ”; виждаме актрисата най-душевно. Заседнали във взаимно разрушителни, по същество паразитни отношения с женена въшка високо в правната професия, която призовава всички “; меденки ”; (Андрюс, досега a Премингер животът на Дейзи е изведнъж облекчен, когато започва крехко ухажване с тихо приличния военен мъж на Фонда. Въпреки че материалът за любовния триъгълник сега е номинален за курса във всяка дневна сапунена опера, прецизността на ненатрапчивия стил на Preminger издига потенциално недоволните материали. Макар че не показва същата натрапчива наглост на, да речем, нахални, истерични Technicolor мелодии на Дъглас Сирк и Винсент Минели, които трябваше да последват по-малко от десетилетие по-късно, или дори моралната точност на собствения Кроуфорд и Милдърд Пиърс , ”; Втората снимка на Preminger ’; жена ’; ”; след “;Ангелско лице”; е едно от най-изследваните и нюансирани негови творби, в малка част заради спектаклите, които излъчва от актьорите си. Крауфорд, Андрюс и Фонда са толкова весели и непознати, колкото визуалната палитра на киароскуро на режисьора, и макар че често е погрешно хвърлен в обрива на филмите, ноар Премингер би направил в ползотворна връзка с 20-ти век Фокс, това отличава това спорно се пренебрегва най-големите постижения на филма, който остава по-малко загадка за надраскване по главата, отколкото изследване на разрушената бъркотия в отношенията на възрастните. Като се има предвид оскъдицата на сложни романтични драми за възрастни, които съществуват, Дейри Crawford ’; s е роля, която всяка актриса, струваща сол през 2011 г., би убила. [B]

“; Whirlpool ”; (1949)
“; джакузи, ”; въпреки че перфектно обслужваната ноарска история, добре разказана сама по себе си, често страда от сравнението с „Лора, ”Друга, по-запомнена работа на режисьора с водещата жена Джийн Тирни. ”Рециклиране на много от темите ПремингерПо-ранната майсторска работа на Тиърни, играенето на крехко момиче от обществото и безсънието, страдащи от проблеми с клептомания, в известен смисъл е предшественик на Хичкок’; s “; Марни, ”; прехвърляйки своите ирационални страхове от доминиращия си баща над съпруга си, студен психоаналитик (Ричард Конте), който пренебрегва нейните желания и желания. Единият ден в един универсален магазин, като крадеше щифт за русалка от гишето на магазина, Ан Сътън (Тиърни), външно вечна съпруга на ръба на “; експлодира с неврози, ”; “; играе актьорско майсторство ”; чрез живота в сянката на съпруга / съпругата си и преместването си във фигурална камера за мъчения ”; е спасен от преследване от “; скромен астроном ”; на име Давид Корво. Изплащайки услугата, като се съгласи да се подложи на небрежно лечение с него в хотелски бар, това не е дълго преди Ан, податлива на манипулативните манипулации на Корво, да се озове на мястото на убийството на един от бившите си пациенти на съпруга, един от шаловете й, обвити около врата на жертвата и прокълнати с временна амнезия, за да обуят. Доказването на повдигането на Пол Шрадер относно присъщата световност на жанра (“; как винаги е по-важно от това, което ”;) сюжетът, такъв какъвто е, е натоварване от ballyhoo, но Премингер умело прорязва своето безброй изкривявания, като се фокусира почти изключително върху емоционалното страдание, причинено на Ан и хората около нея. По истински начин на ноар и подобно на Уолдо Лидекер преди него, Корво е злодейният майстор на марионетките в полезрението от самото начало, а Жозе Ферер сякаш избухва, възпроизвеждайки коварните си склонности към хълбока. Въпреки че псевдонимният сценарий на Бен Хехт се решава по разочароващ начин, включващ всякакъв начин Бог от машината и безсмислени пристъпи на самохипнотизъм, изглежда, че крайният продукт е донякъде подходящ за филм за злините на хипнотерапията, мистичните, подобни на транс и омая; макар и в ръцете на Премингер типично прохладен и ясен разпад на едва сдържана лудост. [B +]

“; Там, където тротоарът завършва ”; (1950)
Написан от двукратния сценарист с награди от Оскар Бен Хехт (“; Неговото момиче петък, ”; “; Някои го харесват горещо, ”; Хичкок’; s “; Заклинание, ”; “; Известен ”;), мъж, известен като “; Шекспир от Холивуд, ”; “; Там, където тротоарът завършва ”; не е толкова добре познат като останалата част от Премингер’; творба, но независимо от това е класически филм ноар. Още веднъж с участието на две ранни музи, “;Лора”; звезди Дана Андрюс и прекрасната Джийн Тирни, Хехт задава мрачен въпрос, който Премингер е щастлив да представи по най-мрачните и най-мрачни начини: вие ли сте просто продукт на вашата природа? Андрюс играе Диксън, безмилостен и циничен детектив, известен с насилствените си начини. Той се гнуси от престъплението, тъй като баща му е бил отвратителен престъпник и сега той имал чип с размер на чудовище на рамото си, за да извади злополучни главорези. Но гневът му се възползва най-добре от него и той случайно убива двурамен комарджия в самозащита. Изпадайки в паника и приемайки за най-лошото, той се опитва да изхвърли тялото, опитвайки се да го привърже към стар съперник на шефа на мафията (Гари Мерил), но по невнимание фиксира убийството върху невинен шофьор на таксито (Том Тули). Но след като се влюби в дъщерята на таксито (Тиърни), ченгето с тежките ръце се хваща само в по-строга мрежа от измами, когато се опитва да използва влиянието си, за да промени присъдата. Карл Малдън играе превъзходството на Андрюс, човек, убеден, че шофьорът е виновен и едновременно болен от бруталната тактика на Андрю. Докато това е щур малък поткойлер, това, което прави ‘ тротоар ’; специална е психологията зад нейния главен герой; моралната криза, която го преследва, отчаяната му нужда да бъде по-голяма от баща си и дългогодишното, мизантропно чувство, че и той просто не е добро. Плюс изпотената параноя, която капе от психиката му, докато се опитва да се откупи, да не бъде хванат и да не окачи невинен човек, прави за упражнение за хващане на ноар. [B +]

“; Ангелско лице ”; (1952)
'Ангелско лице“Седи в това, което е общо уговорено Премингер'Е пикът на филмовия период, докато той е бил под договор за 20-ти век Фокс, но е застрелян за RKO. Хауърд Хюз, който беше собственик на RKO, поиска Премингер специално за сценария, който по онова време имаше изобретателното заглавие „История на убийствата“ - базиран на убийства от реалния живот, при които двама млади любовници бяха обвинени в взривяването на родителите на момичето. Премингер не беше впечатлен, но Хюз характерно продължи, прибягвайки най-накрая да вдигне Премингер от леглото в 3 часа сутринта, за да се разходи из улиците на L.A., за да обсъди проекта. Жан Симънс (“; Angel Face ”; да бъде) беше само с договор с RKO за още 18 стрелбища дни, също Хюз и Симънс наскоро се бяха сражавали - запомнящ се аргумент, в резултат на който Симънс отрязваше цялата си коса. Този филм беше начинът на Хюз да се изравни - той даде на Премингер карт бланш на филма (включително сценария), като предвиди само, че не е наел никакви “; комисии ”; да пренапише и Симънс трябваше да носи дълга черна перука през цялата снимка - и Премингер се съгласи. Въпреки, че различни версии на историите са филтрирани назад от множество битки, продължаващи между тях Робърт Мичъм, Премингер и Симънс, именно Симънс и Хюз излязоха победители в края на краищата - „Ангелът на ангел“ е едно от най-добрите изпълнения в кариерата й срещу Мичъм, който отиде да участва в друг филм на Премингер „Река без връщане“. На пръв поглед забравен ноар класик „Ангелско лице“ играе Симънс в ролята на Даян Тремейн, характерен двусмислен вид фатална фатална жена, и Мичум като нашия също толкова двусмислен чаровен антигерой, Франк Джесуп. Тяхната неуспешна любовна връзка, базирана на погрешни схващания един за друг, по-доброто състояние на краката се оказва в битка с воли, но заявката на Тремейн за контрол над Джесуп завършва убийството и на баща й, и на мащехата си. Акцентът на филма е завършекът му, където Тремайне внезапно и драматично поема и себе си, и Джесуп над скалата, така че те най-накрая ще бъдат заедно завинаги. Въпреки че възстановява стара земя, все още има качествен трептене на ноар. [B]

“; Кармен Джоунс ”; (1954 г.)
Има нещо много любопитно в това малко движение. Въз основа на пиесата на Бродуей от 40-те години, ПремингерВерсията на задачата дава на великата Дороти Дандридж да играе на титулярната съблазнителка, която се оказва въже в редица гадници (включително ангажиран военен офицер и известен боксьор), което в крайна сметка води до нейната смърт. Чок, пълен с ангажираща драма и обичайния запален смисъл на режисьора (парче с железопътна линия е по-скоро невероятно), филмът всъщност е по-скоро странно тонизиран, отколкото успешен филм. Следването на съмнителен женски герой със сигурност е похвално, както и пускането на филм във време, когато изцяло черният актьорски състав е нещо необичайно. Но какво правим с обоснованата, убер-реалистична интерпретация на материала на режисьора, в която всяка друга раса и цвят на кожата отсъстват изцяло? Или какво да кажем за страховитите музикални „номера“, които вероятно са най-сложните битове в историята на медиума, където актьорите устно се синхронизират с невероятно различен оперен глас? Резултатът е неудобно, мъчително преживяване; този, който се издига за известно време на чистата си странност. Неспособността му да се забавлява обаче се издига преди всичко и в крайна сметка това не е близо до статуса на „толкова лошо, че е добро“ - развалина на влака. Приблизително толкова неравномерно. [° С-]

“; Река без връщане ”; (1954 г.)
Докато помещението на Франк Фентън е свободно заимствано от “; Крадецът на велосипеди, ”; там почти абсолютно няма начин да осъществите връзката, освен ако не прочетете този детайл някъде. Поставена в Канада по време на Gold Rush от 19 век, босолинката Мерилин Монро играе лъчезарна певица / танцьорка в Премингер'S CinemaScope-заснет западен приключенски филм за отмъщение филм. Западният актьор на Премингер от 1954 г. се забелязва най-малко по три причини: един от най-неблагодарните герои, които някога са попаднали на екрана (Рори Калхун), невероятно равновесен фермер, който е двойно кръстосан от споменатия негодник (Робърт Митхум) и нелогично спокойна съпруга (Мерилин Монро). За да се върна малко назад, тази пухкава драма с роговата песенна последователност се преплита и лошите визуални ефекти се концентрират върху дует на съпруг и съпруга (Монро, Калхун), които са спасени на бушуваща река от фермер, който наскоро се превърна от татко убиец и мъртъв бит баща (Mitchum). Благодаря на фермера? Той е хвърлен над главата от гладувания от злато съпруг при стрелба и конът му е откраднат. С враждуващи местни индианци на опашката и без пистолет, който да се защити, бащата, певецът и синът му са принудени да се качат на бушуваща река и да тръгнат след мъжа, откраднал конете, оръжията и парите си. По пътя на Мичъм и Монро се спори, докато тя му пречи да проследи мъжа си от ниския живот (но предвидимо, някои сексуални искри плават). Белязан от лоши специални ефекти (фалшив изглеждащ фон, когато актьорският сал е хвърлен около опасна река), прекалено мелодраматичен рейтинг, актьорско майсторство, злодеи с една нота (безлични индианци, действащи без причина) и -но морализиращ край, “; Река без връщане ”; по същество е забравим филм за Премингер - и забележете, този, на който той е бил възложен по договор за студио в 20-ти век Фокс - ще искате да го пропуснете, освен ако нямате злощастната задача да гледате филма за някаква групово написана ретроспектива на Ото Премингер. [° С-]

“; Човекът със златната ръка ”; (1956)
Как се чувстваме към драмата от 50-те години с участието на Франк Синатра като наркоман-хероин днес? Докато най-малко тридесет мъчителни индийци за злоупотребата с наркотици се произвеждат всяка година, издаването на сериозния поглед на Премингер към тъмната зависимост беше революционно по онова време. Франки „Машината“ на Синатра изважда от затвора нов човек - чист като свирка и прилепнал с стремеж, за да се превърне в барабанист на голяма сцена на музикалната сцена. Но още на секундата, когато се измъкне, той се оказва обграден от хулиганите, с които бягаше (Робърт Строс и бебетата от „Коледна история“, бележки, отличен Дарън Макгавин) и нуждаещата му се съпруга Зош (Елинор) Паркър), който се присмива на копнежа си да свири в големи групи. Въпреки добрите намерения, които старият хвърча Моли (Ким Новак) предоставя, Франки скоро се озовава в противни навици. Да, Синатра е малко прекалено изчистен и красив, за да изглежда наистина като наркоман, но маниакалният му глад е добре изигран и отказът на режисьора да се захабява или да се срамува прави добре материала. Ол Ото все още е стъпка над връстниците си в този: независимо дали той набива по-голямата част от сцената в един кадър или оставя крайния момент да се задържи, този режисьор има интроспективен поглед върху материала си, докато съвременниците му вероятно ще използват минимално движенията на камерата или забързано пресичат втория герой, който спря да говори. И все пак, редактирането определено може да бъде по-строго и музиката - мърморещите, прекалено сериозни тенденции често излизат като хокей (особено когато Франки за пръв път се върне към шумотевицата - взривовете на музиката са съобразени перфектно с всеки инструмент, поставен на масата). Киното определено е станало много по-брутално и непростимо, но това все още се държи особено добре. [Б]

“; Здравейте тъга ”; (1958)
ПремингерЕ катастрофалният първи филм с неговото откритие Жан Себерг, “;Св. Йоана, ”; беше както критичен, така и финансов провал, при който голяма част от критичната витриола се натрупа при представянето на Себерг. Премингер й предложи втори шанс с „Bonjour Tristesse“, базиран на едноименния френски бестселър на Франсоа Саган. Сниман в сравнително новия формат на Cinemascope, съчетан с продължителни снимки, филмът представя пет героя и техните изместващи взаимоотношения и желания, изследвайки потенциално опустошителните капризи на бездействащите богати. Премингер преплита цвят и черно-бяло с носталгичните ретроспекции на френската Ривиера с хипер истински ярък Technicolor, очевидно контрастиращ с мрачното черно-бяло представяне на днешната реалност. Той също така контрастира между миналата жизненост на нейния водещ и разказвач Сесил (Себерг) и безжизнената изтръпнала Сесил, която преразказва историята си пред публиката. С участието на печеливши изпълнения от Дейвид Нивен, Дебора Кер и Милен Демонджео, „Bonjour Tristesse” известно доведе Себерг до вниманието на Жан-Люк Годар, който я хвърли в дебютния си филм „Без дъх”. Той е цитиран, като казва, че Патриция Себерг в „Без дъх” вдига мястото, където Сесил е останала в „ Bonjour Tristesse “-„ Можех да направя последния кадър от филма на Премингер и да започна след разтварянето му до заглавие „Три години по-късно.“ “; [Б]

“; Анатомия на убийство ”; (1959)
Почти сигурно е, че „Анатомия на едно убийство“ няма да бъде направена днес, но може би е още по-потресаващо, че е създадена през 1959 г. Процедурата в съдебната зала с мощен 160-минутно време с по-откровено изобразяване на сексуалността, отколкото бяхме виждани в Холивуд от десетилетия (ако има предишни екранни споменавания на думи като „сперматозоиди“ и „сексуална кулминация“, ние не ги знаем), това не беше лесна перспектива (вероятно присъствието на г-н Джими Стюарт в средната Америка помогна за постигането му), но повече от изплати. може би ПремингерНай-обичаният филм, той спечели седем номинации за 'Оскар', възторжени отзиви и се оказа бокс офис хит. Сега, половин век нататък, той се държи като гангстери, толкова детайлен и реалистичен правен трилър, какъвто е бил показан досега (показва се в юридическите училища и до днес). Ако се съсредоточи около защитата на Стюарт на армейски лейтенант (Бен Газара), който уби барман, за когото твърди, че е изнасилил жена си (Лий Ремик), рискува да изглежда сух, но Премингер балансира процедурните аспекти с флиртните композиции на Дюк Елингтън (един от първите пъти джаз изпълнителят беше помолен да запише пълна партитура), една от най-добрите кредитни поредици на Саул Бас, криво чувство за хумор и множество страшни подробности. Съвременната публика може да е малко неловка в сексуалната политика - героят на Ремик е кокетлив и размирен и голяма част от сюжета се върти около това дали тя се е съгласила на секс или не - но това е жестоката морална неяснота, която прави филма толкова запомнящ се: реален случай, тук няма лесни отговори. И изпълненията, които включват камео от адвоката в реалния живот Джоузеф Уелч, човекът, който по същество унищожи Джо Маккарти, като председател на съдията, са отлични в целия съвет, особено Стюарт, който рядко е имал част, по-добре приспособена към звездата персона, и Джордж С. Скот, чийто ред като прокурор на големите градове обяви пристигането си в голяма степен (това е практически първия си кредитен екран и той спечели номинация за Оскар заради проблемите си). [A]

“; Job ”; (1960)
Какво се случва, когато Ото Премингер твърде лично се доближава до неговия материал е „Изселване“. Приказката за генезиса на Израел е близка до сърцето на еврейския режисьор, чието семейство е избягало от Хитлер в Австрия през 1937 г. Въпреки това, досадното му 212-минутно време за работа е прекомерно в най-добрия случай (комедиантът Морт Сал прочуто се моли при преглед „Ото, пусни моите хора“). MGM възложи на Леон Урис да напише мащабния роман с намерението да го превърне във филм, но Премингер, с помощта на агента си брат Инго и парична инфузия от United Artists, купи правата от MGM и сам разработи противоречивия проект като продуцент / режисьор / писател, като си сътрудничи открито с писателя в черния списък Далтън Тръмбо. Заснет на място в Гърция и Израел, филмът следва Ари Бен Канаан (Пол Нюман), активист, който освобождава кораб от европейски еврейски имигранти в Палестина от британски лагер за задържане в Кипър, а след това се влюбва в американска вдовица (Ева Мари Сент) доброволно се наема като медицинска сестра в лагера за задържане и се опитва да осинови бежанка-тийнейджър, Карън (откритие на Премингер, 14-годишна Джил Хауърт). Досега най-доброто представяне и най-завладяващ сюжет е този на Дов Ландау (Sal Mineo), тийнейджър, оцелял от Аушвиц, който се присъединява към израелската терористична група Irgun. Минео клепа (и спечели номинация за 'Оскар') като травмираната, ядосана младост. Премингер прекрасно използва движението на камерата, за да обедини герои, история и пространство и не повече от сцената, където в един дълъг, непрекъснат кадър Ландау преминава от сълзи изповядващ своята травма от военно време, пламенно псувайки своята вярност към Иргун на Тората. Почти без диалог последователност от затвор е майсторски изпълнена, вдъхновяващи зрителите да пожелаят, че филмът е точно за Ландау и Иргун, без цялата конфликтна любовна история и излагаща политическа реч. Това е добре разказана приказка, но не се усеща толкова епично, колкото другите филми с големината си. Заслужава си да внимавате за великолепните локации и изящните изпълнения, но е по-интересно като част от биографията на Preminger като многозадачен продуцент / режисьор, работещ около системата на студиото, за да създаде своите лични проекти. [Б]

“; Съвети и съгласие ”; (1962)
Макар и повърхностно, това може да не е най-бързо развиващият се филм и или най-сексапилната тема на земята - гласуване в конгреса за това дали помощник на президента трябва да бъде повишен в държавния секретар, Ото ПремингерПолитическата драма от 1964 г. се оказва доста поглъщаща проверка на отмъстителната, аморалната политика и междусъседските конгресни спорове. Базиран на роман, носител на награда „Пулицър“, това е страховито сложна приказка - толкова подробна за процеса на номиниране, колкото всичко останало до „Западното крило“ - но винаги гледана, благодарение по-специално на страхотен ансамбъл, включващ Хенри Фонда, чудния Чарлз Лейтън в последната си роля, Питър Лоуфорд, Уолтър Пиджън, Бърджис Мередит и най-доброто представяне в кариерата от бъдещата звезда „Knots Landing“ Дон Мъри (има дори екранен дебют на млада Бети Уайт). Някога преди времето си, Премингер беше един от първите създатели на филми, които открито се занимаваха с въпроса за хомосексуалността, както и накараха екранната легенда Фонда да играе герой с комунистически произход, във време, когато мнозина все още бяха в черния списък за такива връзки. Може би е поведено повече от проблемите, отколкото, да кажем, „Анатомия на убийство“, понякога оставяйки драмата да влезе на второ място, но подобно на този филм, моралната натрапчивост и липсата на лесни отговори правят филма си заслужава да се гледа. Несправедливо пренебрегвана картина. [B +]

“; Кардиналът ”; (1963)
Като се има предвид, че Петър Богданович назова Премингер’; предишния филм “; далеч най-добрият политически филм, правен някога в тази страна, ”; озадачаващо е да видим режисьора да снима толкова широко на марката само година по-късно. “; Кардиналът ”; въпреки че спечели „Златния глобус“ за най-добра драматургия в годината на излизането си, е смъртоносно и бавно движещо се тричасово камерно парче, което се чувства около два пъти по-дълго и изглежда, въпреки своето възхищение ‘ достоен ’; тема, умишлено се съблича от всякакво значение за съвременната публика. Шокиращ биографичен портрет на невъзможно добродетелен и измислен бостънски свещеник на име Стивън Фермойл (Том Тайрън), ледниковият разказ проверява списъка с пране на поднесени с шунка социални въпроси от 20-ти век ‘ (принудителен аборт; възходът на фашизма; нарастване на расовата нетърпимост в Америка), който удря брат Фермойл срещу нацистите, домашните антисемити и Ку-Клюкс Клан, и то по почти смешен банален начин, когато той атакува редиците на католическата църква с кратък престой във Ватикана, преди да приключи със смайването в средата на австрийския аншлюс. Въпреки че Премингер твърди, че е прекарал целия кадър, крещяйки на водещия мъж Тайрън, за да го накара да постигне по-добро представяне - разказва се, че по-късно той ще се оттегли от екранната актьорска игра и ще стане романист - героят проявява почти нулев религиозен плам, безпрекословно се държи като преднина, въпреки заплаха да закача расото си на няколко пъти и подобно на филма, който го заобикаля, остава без въздух, криволичещ, сух, спиращ и непоколебимо глупав от началото до края. Странно Джон Хюстън замахва за появата на камео като епископ на пиано и на Роми Шнайдер - отменен от обичайната си еротична примамка - по ирония на съдбата предупреждава, че нейната индивидуалност е подтисната от тоталитарен диктатор. Обхватът на Preminger ’; би бил възхитителен, ако крайният продукт не беше толкова затрудняващ бавно, но, както предупреждава един от безбройните духовници от филма, неправилната амбиция може да бъде “; фатална ”; към кариерата на свещеник. За съжаление в този случай се оказва същото за филмовите режисьори, тъй като Премингер се поддава на може би най-лошия кардинален грях от всички: смазваща скука. [° С]

последният документален филм за смях

“; Бъни езерото липсва ”; (1965)
Странно пропуснато любопитство на филм „Бъни езерото липсва“ е забележително с участието на всички излишъци на Премингер'Режисьорска персона': за всеки пропуснат етап има изкупваща светкавица от гений или, поне, wtf? -Ness. Сюжетът подробно описва млада американска жена в Лондон, Ан (Карол Линли, избор на Премингер на Джейн Фонда), която открива детето си Бъни, че е изчезнала от училище. Но изглежда никой не си спомня момиченцето и въпросът за инспектора (недоизползван Лорънс Оливие, играещ спокойния център на все по-истеричната буря) става дали Бъни изобщо съществува извън въображението на майка си. Сниман в безупречно черно и бяло, излъчващ тази британска марка на сюрреалистиката от 60-те години на миналия век (лондонските локации се използват за зловещ ефект) и отворен с типично славна последователност от заглавие на Saul Bass, филмът изглежда най-малкото прекрасно. И представянето на Линли, макар и странно да отсъства като под водата, всъщност се отплаща по-късно във филма, придавайки на Ан нюанси, които може би няма да има по-ангажирана актриса. Но начертаването на обратната траектория от доброто представяне до лошото е Кейр Дулиа като брат на Ан, чиято другарска милост - боже мой, пълна е със звезди - се управлява първоначално, но тъй като неговият мил чар отстъпва на плахостта, а след това на светлината от под лунатията, получаваме твърде ясен сигнал твърде рано за това кой наистина е обезпокоен. Разбира се, тъй като това е Премингер, има семенни подводници: връзката брат / сестра е подчертано кръвосмесителна, по характер, ако не и по поведение, и носещият чихуахуа персонаж на Ноел страхливец, който агресивно удря Ан и след това показва колекцията си с камшик Полицията изглежда само там, за да увеличи коефициента на сексуално отклонение. Хм, значи има ужасна обуща музикална връзка с поп група The Zombies, но има и шепа страхотни британски актьори в поддържащи роли? И има усещане за темпоралност (всичко това наистина ли се случва за един ден?), Но има и лъскава кинематография на Denys N. Coop? Преценяването на плюсовете и минусите на филма завършва при теглене: можете да го отпишете като преуморен ботуш или можете да му се насладите на това, което е: пренаситен ботуш. [B]

“; Побързайте Съндун ”; (1967)
Въз основа на тогавашния актуален бестселър от екипа на съпруга и съпругата Катя и Бертски гилдии (писане под псевдонима K.B. Gilden), “; Побързайте Съндаун ”; сигурно е изглеждало като хит в създаването. Кой по-добре да се справи с тази драма от 1940-те години с горещи легла, поръсена със здравословна доза похот и расизъм? Докато Премингер може да изглежда като сигурен залог, разклатената, проповядлива и просто обикновена тъпа драма, представена тук, трябва да бъде взета зад дървения масив, за да го кажем любезно. Ангелският братовчед Рад (Джон Филип Лоу) се бори срещу безскрупулните машинации на укриване на чернови, злоупотреби с деца, играещ на саксофон братовчед Хенри (Майкъл Кейн, какво сте направили). Хенри е след скъпоценна земя, единият парцел е собственост на Рад, който се прибира вкъщи, свеж от войната, а другият - Рийв (Робърт Кук). Рийв е чернокож мъж, който работи усилено, не се доверява на белите хора и кърми майка си Роуз (Бех Ричардс), която случайно беше „мамката“ “; мама ”; на Джули Ан (Джейн Фонда, тлееща), съпругата на Хенри и rsquo; Премингер режисира с работно умение, но филмът се изплъзва далеч от него, проявявайки наивно неподправяне на времената, особено с дълъг сегмент, посветен на кръстосването между разрушения дом на Кейн и rsquo; Брейди Бунк. В крайна сметка “; Побързайте Съндун ”; вероятно се чувстваше датиран, когато беше освободен и сега се чувства абсолютно античен. По-малък филм в късната кариера на режисьора. [C +]

“; Skidoo ”; (1968)
Дори да седнете и да гледате “; Skidoo ”; е да продължи да не вярва в самото си съществуване. Приказките за “; Southland ”; от своето време, тази умопомрачителна история за наркотиците се отнася до Джаки Глисън на средна възраст като бивш мафиотист, който сега живее добрият живот в предградията е принуден да се пенсионира. Записан да отиде в затвора, за да екзекутира злобен мафиот, той вместо това пуска киселина и установява, че новото му съзнание не може да извърши убийство. Когато Тимоти Лири си сътрудничи с Алехандро Йодоровски, излиза „ldquo; Светата планина. ”; Когато се представя Ото Премингер и Грушо Маркс (тук безсмислено играе на престъпник на име Бог) към LSD, ние завършваме с тази глуха любов, която играе като пародия на стареца и интерпретация на хипи. Причудливият актьорски състав намира място за Карол Чанинг (малко прекалено стара, за да изпълни песен в нейните скиви филми), Франки Авалон, Джордж Рафт, Мики Рууни и дори “; Батман ”; злодеите Сезар Ромеро, Бърджис Мередит и Франк Горшин (възможна повреда от самия Премингер, който се показва като г-н Фрийз в шоуто на 60-те). Като такъв “; Skidoo, ”; което необикновено завършва с това, че Хари Нилсон пее кредитите, е най-силната реклама за борба с наркотиците, която света някога е произвел - ако разширяването на ума ви доведе до това, нека всички останем на закрито до края на живота си. За разлика от всичко, което Премингер е правил досега, и сигурен кандидат за най-лошия филм, създаван някога. [F]

И останалото:
С 35 филма през цялата му кариера почти не сме надраскали повърхността, но времето, а липсата на много от тези филми означаваше, че не можем да покрием всичко. Въпреки това, ето едно кратко ръководство за останалата част от ПремингерФилмография. Дебютният му филм през 1931 г., докато все още е бил в Австрия, е „Die große Liebe“ - неразграничена мелодрама. Първият му холивудски флик беше подобно далеч от най-добрите му: леката комедия „Под твоето заклинание“, средство за оперния певец Лорънс Тибет, който 20-ти век Фокс искаха да изчезнат книгите си възможно най-скоро. Слабата, но добре приета ром-com „Опасност - любовта на работното място“ последва следващата година, преди да бъде уволнен от Дарил Ф. Занук от адаптацията на „Робърт Луис Стивънсън“ „Отвлечен“ през 1938 година.

Това бележи началото на половин десетилетие на разстояние от киното, тъй като Премингер се завърна и намери голям успех в театъра. С борбата на Занук във Втората световна война той е върнат на лота на Fox, когато Ернст Любич отпадна от адаптацията на сценичния хит на Премингер „Марж на грешката“ (в който режисьорът също участва). Филмът е най-вече известен с това, че е сценариран от млад Сам Фулър. Това беше последвано от „Междувременно, скъпа,“ любовна история от времето на войната, която не оказа голямо влияние, но 1945 г. видя “Лора, “И името на Премингер най-накрая беше направено.

Той отново пое от Любич на „Кралски скандал“, по-късно отново „Царина“, през 1945 г., но малко, но хардкор любители на Любич говорят добре за това. Първият му музикален и първи цветен филм „Столетническото лято“ го обединява с Джером Керн за лоши отзиви, докато „Завинаги кехлибар“ (още една замяна в последната минута) е още по-лош, филмът Премингер, описан като „далеч най-скъпата снимка Правих някога и това беше и най-лошото. '

Премингер замени Любич за трети и последен път след смъртта на режисьора в „Оня дама в Ермине“, и през 1949 г. имаше друга пресечка с „Вентилаторът“, адаптация на Оскар Уайлд. Римейкът „13-тото писмо“ Клузо'Le Corbeau' до предсказуемо неуспешни резултати, докато за първи път уреждаше спор с 'The Moon Is Blue' през 1953 г., беззъба секс комедия с участието на Дейвид Нивен, който по някаква причина избута цензорите. 1955 г. видя „Съдебният бой на Били Мичъл“, обединявайки Премингер с Гари Купър за базирана в действителност приказка за откровен критик на армията; това е може би най-добре приетият филм, който не успяхме да видим (можем да благодарим за късното изпращане на Netflix за това ...)

1957 г. го видях да работи с Греъм Грийн върху адаптация на „Сейнт Джоан“ на Джордж Бернар Шоу, но Грийн и Шоу не бяха добри съвпадения и филмът беше лошо приет. 'Porgy & Bess', базирана на Гершуин опера, отново беше противоречива, особено тъй като сдвои режисьора с бившата си любовница Дороти Дандридж и, изненадващо, почти невъзможно е да се хванете; съществува само един печат и той никога не е пуснат в домашни формати. Лоши отзиви последваха и филма за всички звезди от войната „In Harm's Way”, който въпреки актьорския състав, включващ Джон Уейн, Кърк Дъглас, Патриша Нийл и Хенри Фонда, беше критикуван за прекалено откровен.

И тогава дойде ерата 'Skidoo', с 'Кажи ми, че ме обичаш, Джуни Муун', странна романтика с участието на Лиза Минели като млада жена с лице, белязано от киселина, комедията на Илейн Мей 'Такива добри приятели ”(Който получи по-добри отзиви от по-голямата част от продукцията му от 70-те години на миналия век) и“ Мюнхенски ”- литов терористичен трилър“ Розедуд ”. Финалният филм на Премингер, адаптираният от Грем Грийн Грийн Грийн“ Човешкият фактор ”на Том Стопард, е донякъде подценен; той не е страхотен филм по никакъв начин, но неговата комбинация от трилър и политика от епохата на апартейда дава възможност на Премингер да приближи най-добрата си форма на места. - Джесика Кианг, Сам Прайс, Родриго Перес, Сам Чатър, Кейти Уолш, Габе Торо, Кристофър Бел, Оливър Лайтълтън, Марк Журавски



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните