Филмите на Rainer Werner Fassbinder: Retrospective

„Бих искал да бъда за кино това, което Шекспир беше за театъра, Маркс за политиката и Фройд за психологията: някой, след когото нищо не е както беше, ”; Немски режисьор Rainer Werner Fassbinder веднъж обявен, вероятно полусериозно, наполовина фейсбук.



Фасбиндер умира през 1982 г., на 37-годишна възраст, от смъртоносна комбинация от болкоуспокояващи и обилни количества кокаин. Легендата твърди, че е работил до момента на смъртта си, а до тялото му са открити страници и бележки от непоказан сценарий. Във всеки друг случай това може да е създаване на митове, но обратният каталог на Фасбиндер доказва, че е бил човек непрекъснато, постоянно на работа: в течение на краткия си живот, сякаш хеморагизиращи емоции и идеи, убер-плодовивият режисьор направи страховито 40 игрални филми, две телевизионни сериали, три късометражни и 24 сценични пиеси. Кой задава въпроса, какво сме направили с нашия ден? Обаче този лудороден темп изискваше голяма такса; работната му етика, подхранвана от наркотици, не била полезна нито за него, нито за онези, с които е работил, и много от връзките му (най-вече с актрисата Ирм Херман) бяха сложни (бисексуалността на Fassbinder фактор тук) и граничните злоупотреби. Той привличаше горчива, лична критика в пресата, но в същото време беше жестоко лоялен към своите сътрудници, често наемаше едни и същи актьори отново и отново, поне докато не ги отчужди. Той несъмнено беше труден човек, толкова нажежен с творческа и химическа енергия, че в ретроспекция изглежда неизбежно, че изгаряйки толкова ярко, той ще изгори рано.

Но в разгара на своя бурен личен и професионален живот, той се превърна в страхотен режисьор, в най-добрите си моменти постигайки ниво на майсторство и дълбоко усещане за емоция, което по-скоро омаловажава репутацията му на гондо, диво дете. Най-добрите му филми показват режисьор по някакъв начин състрадателен и почти агресивно непредставен в неромантизираните си портрети на страдания, изгубени души. Централна фигура в това поколение немско кино, което също продуцира Вернер Херцог и Вим ВендерсРазбира се, всеки, който направи толкова филми, колкото Фасбиндер, нямаше да го избива от парка всеки път - той сам приравняваше да прави филми за изграждане на къщи, а някои филми са водопроводни или разхвърляни окабеляване - но има няколко мрачни класики в неговото произведение и рядко може да се намери един от филмите му, който не си струва да се гледа до известна степен.



Нещо неясна изгубена класика от режисьора, направеният за телевизия двучастиен научнофантастичен филм „Свят по жица, “В момента се преиздава в театрите в САЩ (прочетете нашия преглед тук и проверете официалния сайт, за да видите кога се играе близо до вас), и решихме, че ще използваме това като извинение, за да хвърлим око на Fassbinder's назад каталог. Това е плашеща колекция - не сме сигурни, че някой от персонала е гледал повече от 45% от филмите му - но имаме прилично разпространение между нас и за всеки, който все още не е открил тази завладяваща филмография, надяваме се, че ' Ще намеря добро място за начало тук. Проверете го след скока.



“; Любовта е по-студена от смъртта ”; (1969)
Бум в Берлин, но сега е доказателство за пристигането на наистина талантлив индивид, дебютният филм на Fassbinder предлага лично участие в жанра на гангстера във френската палитра на Нова вълна. Thug Bruno (Ulli Lommel, който би станал редовен Fassbinder) се забърква в плана на престъпния синдикат за убийството на сводника Франц (добър ол Rainer Werner в плътта), само за да се създаде приятелство между Франц и Бруно. След успешна операция, екипът (заедно с проститутка Йоана) решава да ограби банка, макар че доверието започва да се разклаща и нещата не вървят по план. Подобно на съчетанието на „Бандата на аутсайдерите“ и „Ле Самурай“ с неясно тире на „Изпитанието“ на Орсън Уелс, „Любовта е по-студена от смъртта“ е страстно кинематографично избухване от глава, пълна с креативни, преместващи граници идеи , Уверените дълги отнемания са постоянно наети, четвъртата стена е счупена без трептене, а от време на време ефирен, донякъде дисонансен саундтрак покрива сцените (дори пътуването до хранителния магазин се чувства небесно). Някои от тях могат да декритират много очевидното нискобюджетно поведение; най-големият виновник е липсата на огнестрелни рани (POP, убитите падат на земята). Въпреки това, Фасбиндер прави липсата на драскотина: героите му са толкова невероятно нихилисти, че не биха могли да разберат тежестта на своите действия. Като прави гледката на дупки от куршуми и кръв да изглежда без значение, вместо това режисьорът се съсредоточава върху тежестта на смъртта - в зашеметяващо търпелива последователност, Бруно убива човек и камерата го следва, докато се бори да вкара тялото в колата, кара до сметище и пристъпва към погребване на тялото. Допълнен с чувство за хумор (триото извлича кражбите на слънчеви очила, само за да се прецака с продавачката; търговец на оръжие работи извън сервиз за ремонт на обувки), „Любовта е по-студена от смъртта“ не е перфектна, но това е вид първи трептене, което би трябвало да вдъхне енергия и оптимизъм в младите режисьори на това поколение … ако вече не са се удавили в дълг за студентски заем [А]

“; Защо хер Р. управлява Amok? ”; (1970)
Вероятно най-простата характеристика на човека (не по същество, а в стила на разказване), „Хер Р.“ се опитва да проучи обстоятелствата, които могат (или не могат) да причинят изключително средностатистически човек да извърши убийство. Фасбиндер изследва живота на титулярния герой до най-светските, дребни детайли, от това да помогне на сина си с домашни задачи до издържане на рутината на изправяне на своите връстници. Тези сцени стават още по-трудни за преглъщане по време на анализа след скрининг (или втори часовник), тъй като изразителността на Кърт Рааб създава много сложности - би било лесно да играеш героя празен или неутрален, но чешкият актьор се лута наоколо, приемайки всеки момент по начин, който подсказва, че всеки раздразнение, неуважение и неудобен момент бавно се трупат и може да е на път да го пречупят. Или може би не са Със сигурност може да се дискутира въздействието на дадена сцена и да се спори дали тя сама по себе си натиска превключвателя; но човек винаги може да погледне и другата страна на монетата и да спори за невинност. Начинът, по който режисьорът определя сложното раждане на насилие, без да дава конкретни отговори, дава на процеса както психологическо уважение, така и почти необясним ужас - Фасбиндер знае, че човешките същества са твърде сложни за опростяващи и редукционни етикети. Подходът му е примамлив; Действително Майкъл Ханеке направи хляб и масло от него и по-съвременен поглед върху това наблюдение с бавно изгаряне може да се види в „Аврора“ на Кристи Пую. “Това наистина е малко изпитател за търпение, но има нещо безспорно смущаващо за това. Заслужава да се отбележи, че авторството на този е донякъде противоречиво: Хана Шигула, един от любимите актьори на Фасбиндер, твърди, че режисьорът Майкъл Фенглер по същество е отговорен за филма. [B +]

„Американският войник” (1970 г.)
Третото му пълнометражно усилие (‘ Защо г-н Р. Избягва Amok ’; беше съвместно режисьорско усилие), а второто му направи тази година, ако се привикнете отново към мелодрамите на Сирк иан от Fassbinder ’; кариера, френската Нова вълна-ish “; Американският войник, ”; стърчи като плачевна аномалия; стилна, ноарна престъпна картина, която изглежда, че би могла да бъде направена от Жан-Люк Годар (но всъщност е третата в ранната му гангстерска трилогия.) Почти. Използване на гангстерски тропи, за да се изрази фрустрацията на любовта - и наистина едноименният титулен хит, изигран от познат и софтспокетен актьор на Fassbinder Карл Шейд изглежда прекарва много време в леглото гола с жени, но въпреки това никога не усеща истинска запал - картината изглежда като Раул Уолш-направена гангстерска картина, но се чувства по-екзистенциална в настроението и тенора (най-близкото сравнение може да бъде Годард rsquo; s “;Alphaville,”; но това не е толкова странно). Сюжетът се фокусира върху Scheydt, неспокоен американец от Виетнам, нает да играе убиец от държавата и да заличи подземния свят на Мюнхен. Той прави точно това, но след това изпада в неприятности, когато трима полицаи го наемат, за да нокаутира собствените си противници, но планират двоен кръст. Сюжетът едва ли има значение в тази картина, в която Фасбиндер играе малка роля като съдействащ главорез; уникално Fassbinder: жанрова картина, използвана като маска за нещо много по-непроницаемо. [B]

“; Пазете се от светата курва ”; (1971)
Добрият филм за създаването на филми. Някои от нашите най-добри автори са се задълбочили в този под жанр; харесванията на Франсоа Труфо, Уди Алън, Оливие Асеас и Федерико Фелини допринесоха за показването на често нелепите моменти, които се случват зад камерата. Лесно е да разберем къде тези професионалисти са видели такъв узрял материал - използвайте средата, за да декритирате присъщата си хаос - но е по-трудно да разберем защо ние, като публика, в крайна сметка трябва да ни интересуват. Застрелян, когато режисьорът е бил на 25 и се базира на лични преживявания по време на продукцията на „Whity“, невероятно озаглавеният „Пазете се от светата курва“ страда от същите недостатъци, които правят повечето от тези филми (с вероятно единодушното изключение е „ 8 1/2 ”; другото изключение вероятно ще е от режисьора, за когото сте особено горещи). Сюжетът се отнася до екип, който, воден от колебливия филмов режисьор (Лу Кастел, който също се изявява в „Ирма Веп“) и отметнат продуцент (изигран от ядосан Фасбиндер), имат проблеми да се съберат, за да блокират сингъл сцена. Парите падат, напрежението се повишава, егото се насища - винаги съставки за солидна драма. Като режисьор Фасбиндер играе нещата в началото бавно, а след като слизането в безсилие започва, сцените идват и преминават много по-неистово. Не е без моментите си (като първоначалния монолог за Гуфи да стане неуспешен учител в детската градина), но има нещо неизбежно тънко в цялото нещо. Може би е фактът, че вече знаем всички тези ужаси; или е възможно, изключени са опусите на Фелини, всички те пътуват по подобен път до същия извод. Твърде „вътре в бейзбола“? Твърде „намигване“ на режисьорите? Трудно е да се каже точно. Представата на режисьора за себе си, съдейки по доклади за личния му живот и поведение, изглежда е забележима и определено си струва да го видите в най-силния си свят. Освен ако не сте фанатик, може да откриете останалата част от делата за всеобхватна. [C +]

'Горчивите сълзи на Петра Фон Кант'(1972)
Терминът мелодрама е с отрицателни конотации: преиграна, превъзбудена емоция, с малко тънкост или подтекст. Но както Дарън Аронофски се доказа миналата година с „Черен лебед“, ако нямате нищо против да се насочите с пълна дросел с драмата си, наистина можете да постигнете нещо специално и Фасбиндер го убива в „Горчивите сълзи на Петра Фон Кант“. играта му от предходната година, която самата според Джонатан Розенбаум е силно автобиографична (забулена версия на триъгълната връзка между режисьора, черния му баварски любовник Гюнтер Кауфман и неговия асистент / композитор Пеер Рабен), филмът следва филма титулярната модна дизайнерка (Маргит Картенсен), докато се влюбва дълбоко в красивата Карин (Хана Шигула), като през цялото време измъчва своята предана помощничка Марлен (Ирм Херман). Това е безсрамно кемпи (преводът му от операта от 2005 г. беше неизбежен), кимайки на любимия на Фасбиндер Дъглас Сирк (хелгерът дори посети режисьора-ветеран в дома му в Швейцария в един момент) и „Всичко за Ева” (режисьорът на този филм Джоузеф Манкевич получава проверка на името в един момент), но също така е изящно цитируем и изцяло захващащ. Отчасти благодарение на DoP Майкъл Балхаус (който ще продължи да снима „Последното изкушение на Христос“, „Goodfellas“ и „The Departed“ за Скорсезе, сред много други холивудски проекти), той работи там, където толкова много театрални адаптации се провалят: а не стаги, тя се чувства почти невъзможно клаустрофобична, тъй като горчивите, неразрешени любовни отношения на героите ги улавят в апартамента, който камерата никога не напуска. Актьорската игра също е изумителна, особено любимците на Fassbinder Cartensen, напълно безстрашни, и Hermann, който открадна шоуто във почти безшумно изпълнение. Сексуалната политика може да е проблематична за някои, но няма съмнение, че тя е била близка до сърцето на режисьора и не е изненада, че той е един от първите му филми, които избухват пред международна публика. [А]

„Али: Страхът изяжда душата“ (1974 г.)
Фасбиндер се среща с Дъглас Сирк в Мюнхенския филмов музей през 1971 г., където той също е видял шест свои филма. Това преживяване би променило начина, по който Фасбиндер вижда и прави филми. Сирк е “; Всичко, което небето позволява ”; предостави вдъхновение за “; Али: Страхът изяжда душата, ”; който днес остава най-известният филм на Fassbinder (нито веднъж скандален), който продължи да вдъхновява Тод Хейнс ’; “; Далеч от небето. ”; Никой филм на Fassbinder не предава посланието си за ежедневните социални злини толкова красноречиво, колкото “; Али: Страхът изяжда душата. ”; Основната предпоставка е проста: германската вдовица на средна възраст Еми се среща на случаен принцип и съвсем скоро след това се омъжва за Али, арабски мъж, когото среща в бар, след като се подслони от дъжда. Първата половина на филма се фокусира върху това как семейството, съседите и колегите на Еми се справят с втория й съпруг и цвета на кожата му, като в началото се отразява негативно и след това се насочва към приемане. Втората се занимава повече с реакцията на Али върху тяхното внезапно приемане, което носи свой набор от компромиси за него, и възникват конфликти с Еми, скрити от взаимната им солидарност срещу расизма. Fassbinder, никога никой за конкретни изводи или лесни отговори не ни оставя с горчив сладък завършек с любовници, събрани отново, но проблемите, които ги разделиха нерешени. [A]

'Марта'(1974)
Друга драма на Сирк-иан за домашно нещастие - главният герой дори издава „Дъглас Сирк път“ като неин адрес в един момент - подобно на много мелодрами на Фасбиндер, „Марта“ поставя титулярната женска нотка в ситуация на емоционално страдание и след това ни кара гледайте, безразлично се извива, докато тя е подложена на ескалиращи кризи и разединени, практически брутални, от всички романтични представи. Филм, който можеше да бъде озаглавен саркастично, „Добрата съпруга“, мелодрамата се съсредоточава върху Марта (Маргит Карстенсен) който преминава от една лоша ситуация в друга и може да се нарече мрачно проучване както по отношение на жестокостта, така и по отношение на способността за човешкото подчинение. Докато е на почивка с нея в Италия, контролиращият баща на Марта изведнъж умира от сърдечен удар и тя е принудена да се върне у дома в Германия и да се грижи за майка си: алкохолична спинтерна и гротеск, бунтуваща се на всички хора, която се опитва да се самоубие чрез хапче свръхдоза всеки път, когато Марта се опита да направи нещо против желанията си. Освобождението на пръв поглед идва под формата на Хелмут (‘ 70-те Fassbinder regular Карлхайнц Бьом получаване на сочен оловен завой), красив и богат джентълмен, който иска да се ожени за нея и да я размахне. Всичко това звучи добре и добре, докато Хелмут не разкрие истинските си цветове като садистичен, доминиращ социопат. Ние сме виждали тази история безброй пъти в Холивуд - обикновено B-трилъри с участието Том Беренджър или Патрик Бергин - но 16-милиметровият телевизионен филм на Fassbinder не е парче забавление в късна нощ; това е наказателно упражнение, докато Марта продължава да кърви психологически в ръцете на насилствения си тираничен задник на съпруг. В крайна сметка нейната унизителна капитулация се превръща в параноя и след това почти унижение, което завършва трагично. Това не винаги е лесно за гледане, но това е решаваща хроника на домашните злоупотреби чрез собственото усилено усилване на Fassbinder ’; превръща холивудската мелодрама в 50-те години. [B]

fandor филм пасив

“; Фокс и неговите приятели ”; (1975)
Макар да е известен като хиперплоден мултихифенат, лесно е да забравим, че Фасбиндер също понякога е актьор, който се появява в повече от половин дузина от собствените си филми (макар и често само в малки, незакрепени части). В “; Лисица и неговите приятели, ”; писателят / режисьорът пое рядка главна роля и свали колкото се може повече тегло, за да изиграе стройния и сериозен, необразован и работещ клас Franz “; Fox ”; Биберкопф (наречен разбира се, за главния герой в „Берлин Александърплац“, който по-късно Фасбиндер ще адаптира - вижте по-долу). Току-що станал свидетел на любовника си от мъжки пол да бъде хвърлен в затвора за укриване на данъци и следователно загубил работата си в цирка, Биберкопф вярва, че късметът му се е обърнал и чрез помощта на по-възрастен гей познат се състезава да закупи лотарийния билет, който ще обърне богатството му. Съдбата или ясновидството са на негова страна и Фокс печели около еквивалента на $ 350 000 щатски долара. Но когато попадне на големи пари, изведнъж се оказва, че поддържа компанията на заможни хомосексуални сноби от висша класа. Скоро той се свързва с безскрупулния Евген (Питър Шател), призрачен, примирен и свръхкритичен син на богат индустриалец, който зарязва гаджето си като лош навик, когато касата на Фокс се изтъркаля в кръга си от “; приятели. ” ; Бързо въведен в излъскан свят на богатство и влияния, инерудитната Лисица е едновременно над главата си и е омаяна от разкошната среда на Евген. С Фокс толкова нетърпелив да угоди и Юдген толкова готов да приеме новото си открито богатство, бягането бързо започва. Shot in Fassbinder, традиционно работен начин, крачките и съкращенията са проблем, тъй като режисьорът прекарва два часа (което изглежда като 2 ½) напомняйки на публиката колко наивен е Фокс и колко лошо го използва Евген. По всяка вероятност драма, в която се казва, че алчността и измамата не са неморални поведения, изключително за хетеросексуални, иронично озаглавен “; Fox и неговите приятели, ”; има своите гореспоменати проблеми, но все още е натрапчив и в крайна сметка трагичен поглед как се разделят парите. [B]

“; Страх от страх ”; (1975)
С участието на трупа Fassbinder - редовна Маргит Карстенсен, също звездата на „Горчивите сълзи на Петра Фон Кант' и 'Марта, ”Тази психологическа драма, създадена за телевизия, се съсредоточава върху домакинята от работническа класа, която започва да стига до симптомите на някои психични заболявания, наподобяващи шизофрения. Тъй като разстройството й (и страхът) нараства - появата на болестта вероятно ще предизвика паника у всеки човек - грижовният й, но в крайна сметка неефективният съпруг се оказва безполезен и нейното гранично насилие от семейството на постъпките прави малко повече от насочване на пръстите към нея “; странно ”; поведение. За да влоши нещата, тя след това е последвана от друг психично болен мъж в съседството си (страховитото Курт Рааб, който участва в 31 от снимки на Fassbinder ’; който изглежда има някаква психическа връзка с нея: той невъзмутимо разбира, че тя бавно полудява. Безпомощна, тя се обръща към алкохола, валиума и пернишки лекар (Ейдриън Ховен), желаеща да изпълни нейното предписание, ако получите нашата дрейф, и горката жена бързо се плъзга в пълна пристрастеност - всичко, което да успокои болезненото познание за слизане в безумие. Ясно направен за телевизия, с епизодичния си разказ и тромаво отваряне, докато “; Страхът на страха ”; заплашва да се превърне в предучилищна специалност за опасностите на домакините с психологически проблеми, в крайна сметка митингите на телевизионния филм и се превръщат в доста поразителния поглед към болката, безразличието и бездушието. [B]

“;Пътуване на Майка Кюстер до Рая”; (1975)
Когато тих и безочлив баща изпрати пощенски поща в химическата си фабрика - убийство на мъж и самоубийство при масови съкращения стан - нежно немско семейство е разкъсано и унищожено от новините. Нарастващите проблеми са инвазивна таблоидна медия, която се спуска като толкова буйни лешояди, експлоатирайки опустошеното семейство за всичко, което им струва както в контекста на изкривяване на цитати, така и в манипулативните фотоснимки. Въпросите се влошават с завръщането на Corrina, непосилната дъщеря на семейството (Ингрид Кейвън), която безсрамно използва трагедията, за да промотира певческата си кариера, като спи с един от журналистите, отразяващи историята. Едно от по-натоварените политически усилия, другата страна на безсмислената експлоатация идва от Комунистическата партия, маскираща се като вид, доброжелателна сила в живота на самотния матриарх, но просто използвайки семейната катастрофа на нейния „потиснат съпруг на пролетариата“ за собствения им дневен ред. Филмът има два окончания; единият е дръзък и трагичен (подробно описва смъртта на Майката Къстър, докато тя влиза с група анархисти в текст над замръзнал кадър на нейното страховито лице), а другият (версията на САЩ) хроникира съдбата и безполезността (анархистите се отказват тяхното заседание, за да защити мъжа си от размазване в таблоидите, но тя среща по-възрастен джентълмен, който намеква за искра на надеждата). С участието на много редовни Fassbinder, включително женски проводници Маргит Карстенсен, Ирм Херман (19 филма за Fassbinder за нейна заслуга) и винаги прекрасното Брижит Мира (звездата на ‘ Али: Страхът изяжда душата ’;) като едноименната майка, сардонично тъмната драма на Фасбиндер ’; действа като отвратителна критика на самообслужващите се опортюнисти на всяка ивица и на кръвожадните медии, като същевременно пита дали има смисъл от приличие или срам има в днешното общество. [B +]

'Искам само да ме обичаш'(1976)
Заснета за телевизия и носеща марката на ограничени средства и обхват, документалната рамка на Fassbinder ’; центриране върху един човек за търсене на одобрение е не по-малко ефективна от някои от най-силните му произведения. Петър е млад мъж, отчаян да се грижи за жена си и детето си, като същевременно живее според очакванията на родителите си, но, в последователна ивица на жестока ирония, късметът продължава да напуска страната му, тъй като нарастващите дългове и безкрайните благоволения го поставят в една дупка след друга. През всичко това Петър повтаря мантрата на заглавието, като начин за преминаване през деня, скоро забравяйки за кого всъщност говори. Деликатният баланс на ежедневието на Питър естествено се разгръща чрез спирала от лоши решения, които се оказват фатални, всичките са подредени в устройство за рамкиране на интервю, което поставя черно хумористична шапка на собственото му съществуване. Макар и тонизиран от обичайната си работа, Фасбиндър работи на позната територия и списъкът на онеправданията позволява да се хванат няколко мрачни, привличащи вниманието таблици в услуга на история за човек, който просто никога не може да намери одобрение , [А]

'След една година от 13 луни”(1978 г.) - MZ
Фасбиндер сигурно е обичал Армин Майер скъпо, защото малко режисьори биха се осмелили да направят филм, който се свежда до личен екзорцизъм. Година с 13 луни заклина неприятности за главния герой Елвира (Волкер Спенглер), пътят се опитва да се събере отново с Антон Саиц (Готфрид Джон). Антон финансира промяната на пола на Елвира (тя някога беше касапин на име Ервин, умишлено отзоваване на професията на Майер), но не иска да приеме новокръстената жена като нищо друго освен Ервин. “; През година от 13 луни ”; е тест за издръжливост, с няколко последователности на изпъкване, една сет в кланица и друга танцова последователност извън лявото поле. Шпенглер също е завладяваща, изразявайки личното чистилище на Елвира, в което тя е приета от никой от хората, които желае и не намира покой от своите борби, просто разправии и омраза. Каквито и чувства да е смесил Фасбиндер със скръбта си след самоубийството на Майер, те са вградени в този филм, забележим за продължаващото овладяване на режисьора над поставянето на камерата и може би прекаленото разчитане на алегорията. Подобно на най-добрите филми за Fassbinder, и този възнаграждава търпеливия зрител и е събрал доста любящ култ 30 плюс години след създаването си. [B]

“; Бракът на Мария Браун ”; (1979)
Първата в трилогията на Fassbinder ’; s BRD (Bundesrepublik Deutschland), която се занимава с три различни жени, които си проправят път в Германия след Втората световна война, сценарият премина през няколко ръце и чернови от оригиналния нереализиран телевизионен проект на Fassbinder „Бракът на нашите родители“ , Фасбиндер вече работеше над сценария за епоса „Берлин Александърплац“, когато започна снимането по „Бракът на Мария Браун“ и той продължи да снима през деня и цяла нощ работи върху сценария за следващия си проект. Според слуховете този работен график Фасбиндер консумира големи количества кокаин и това е основната причина филмът да надхвърли бюджета си - най-големият, но все още под милион долара Fassbinder. Разбира се, това създава проблеми на неговите финансисти, продуценти и екипаж, причинява разриви в много от неговите дългосрочни творчески партньорства, включително тези с кинематографа Майкъл Балхаус и продуцента Майкъл Фенглер. Създаване “; Бракът на Мария Браун ”; вероятно не беше най-големият период в живота на Фасбиндер, но филмът се оказа един от най-успешните му и изпълни желанието му да направи немски еквивалент на холивудски филм. В ролята на Хана Шигула в ролята на Мария (тя спечели Сребърната мечка за най-добра актриса през 1979 г.), жена, чиято връзка със съпруга й Херман е непрекъснато осуетена от обстоятелства - или по-скоро желание, гордост и алчност, които неизбежно водят до насилие, жестокост и унищожение. Fassbinder рисува картина на ненаситна и нечувствена Германия, нейните жители (оцелелите) са повредени стоки, морално и емоционално изкривени от опита си. Като всеки добър холивудски филм, той завършва с голям взрив - като всеки добър филм за Fassbinder значенията и мотивите зад него са отворени. [A]

„Берлин Александърплац“ (1980)
Да, видяхме го Да, всичко. Да, на места е ледниково бавно и, разбира се, е трудна работа. И да, абсолютно заслужава да се направи в някакъв момент от живота си. 14-часовият 930-минутен епис на Fassbinder, направен за телевизия (но театрално пуснат в САЩ), има страховита репутация, напълно заслужена (особено непроницаемият, прилично блестящ, от време на време епилог с подвижни очи), най-вече защото е вероятно толкова близо до роман, какъвто някога е получавал киното. Прав превод на сюжета щеше да е далеч по-кратък, но Фасбиндер, яростен фен на изходния материал от 1929 г. (от Алфред Доблин), разгражда и обитава, разтягайки и повтаряйки малки, интимни моменти, със запазена марка дълги, непрекъснати, в начин, който бавно те вкарва в психиката на главния герой Франц Биберкопф (изумително изпълнение на Гюнтер Лампретхт) и наистина психиката на една нация в смут (заден ход очевидно дава разрешение на Фасбиндер да използва Биберкопф като метафора за междувоенна Германия, добавяйки към може би един от най-политическите му филми. И разбира се, той винаги се чувства като филм на Фасбиндер, особено когато се свързва с връзката на своя герой с Райнхолд (Готфрид Джон), който придобива всякакъв вид хомоеротични оттенъци, отсъстващи от романа. Още от всичко, обаче, това е трагедия; бивш осъден, отчаян да отиде направо, просто не може да избяга. Стара история, за да сте сигурни, но такава, която никога не е разказана с толкова подробности. Има лабиринтни моменти през и ужасни, не повече от този епилог, който вижда Фасбиндер по същество деконструкция (подпомагана от песните на Лу Рийд и Крафтверк) тринадесетте часа, през които просто сте прекарали. Това е както вбесяващо, така и опияняващо, и подходящо задържане на цялата огромна сага. Подайте го с „Война и мир“ и „Безкрайно веселие“ като нещо, с което да се наваксате по време на дълга присъда за почивка или затвор: със сигурност няма да съжалявате. [B]

„Лили Марлин“ (1981)
Непреодолимостта на социалните бариери и войната между частното желание и публичния имидж са основни елементи на меракдрамата на Сиркиан Фасбиндър, подражаваща през последната му кариера. И така, като фон, нацистка Германия, потискащо тоталитарна държава, в която частният живот често е бил лишен от политическата машина, а расовите, половите и националните бариери не просто са засилени, а кодифицирани в етос, проникващ във всеки аспект от живота, трябва да представлява някакъв джакпот с мелодрама. Странно е, че „Лили Марлийн“, приказка от забранената любов между германски певец от нощен клуб и швейцарски еврейски диригент от епохата на Втората световна война, би трябвало да приключи с такава непривлекателна афера: парчетата са всички там, а екранният регистър на емоциите е в обхвата от върховете на екстаза до дълбините на самоубийствено отчаяние, както може да се очаква, и въпреки това, ние никога не чувстваме много от всичко. Редовното представяне на Хана Шигула като централен Уили е част от проблема, който се очертава като странно шизоиден - нейните реакции, макар и прилично преуморени, често са неподходящи до точката на неразбираемост. И без вид на трагична съпричастност великите героини от този жанр успяват да породят, трудно е да се грижим за прагматичния, погълнат от себе си, нарцистичен Уили (дори не сме сигурни, че би била морално против нацизма, ако не го направи ' не я пази от любовника си), особено когато самото нещо, което я прави известна, е по-скоро подтискащото й предаване на титулната песен. Филмът не е лош, точно, пищната му костюмирана и росна фотография с мек фокус удари марката и има моменти на внезапна, странна сюрреалитност (пияната последователност в луксозната бяла къща, униформена нацистка, пристигаща на сцената чрез слайд) които извисяват неимоверно нещата. Но има и случаи, когато тези експериментални набези не се отплащат (междинно върнатата сцена, в която любовникът на Вили е измъчван с непълни откъси от песента безкрайно повтаряща се, пластове неволна ирония отгоре на умишлено, докато ние, публиката, се молим за да спре и проклетото нещо) и в крайна сметка нищо не може да отвлече вниманието от празнотата в сърцето на филма. Тук трябва да бъде истинската жена или поне преувеличената версия на истинска жена с мелодрама и някой, с когото можем да се грижим и да се замесваме. [Б]

„Лола“ (1981)
Фетишът на Фасбиндер за изящно инсценирана мелодрама на Сирк иан, мания за поне част от кариерата му, е добре документиран, така че ако човек иска да види картината, която вероятно най-много е опорила Фасбиндер (и вероятно също е оказала влияние върху Тод Хейнс'Подобни пророчества на Сирк), това е пищната, бонбонена и разкошна' Лола '. Друг трилогичен филм на БРД, поставен във Втората световна война в Западна Германия, филмовите звезди Барбара Сукова и голямото Armin Mueller стомана ( 'Нощ на Земята, ''Източни обещания„) И се съсредоточава върху благочестивия комисар по строителството, който иска да изкорени корупцията в рамките на бизнеса на местния предприемач в строителството (Марио Адорф). Постепенно събирайки доказателства срещу плячката си, мъжът с права стрела се среща и накрая се влюбва в титулярната Лола (Сукова). Следователно, той шокиран, като научи, че тя е певица проститутка и кабаре в местен бардак. Не само това, тя е играта на Шукерт, кривия строителен магнат, който той се опитва да свали. Макар сега да притежава всички амуниции, от които се нуждае, Фон Бом на Мюлер-Стал не успява да съгласува праведния си дълг с похотта си към идващата жена, вместо това става плячка за съблазняването и скоро, за изкушенията на парите и властта. В поглъщащата приказка за морала на Fassbinder, ние наблюдаваме как честен човек се превръща в много гнусно нещо, срещу което се опита да се бори. Мрачно, но едва доловимо сатирично кимване към убеждаващите чар на капитализма, както обикновено, Фасбиндер не се нуждае от подчертаване или подчертаване на очевидното, ние наблюдаваме това красиво заснето падане от благодат и всяка преценка е наша собствена. [A]

„Вероника Вос“ (1982)
В основата на истинската история на Сибил Шмиц, бивша нацистка старлетка, чиято звезда избледня след разпадането на Третия райх - тя се самоуби, като самотна стара реликва, която нацията по-скоро ще забрави - завладяващата и пищна “;Вероника Вос, ”; е Fassbinder в разгара на силите си и за съжаление това е предпоследният му филм. Това е неговото “;Сънсет булевард”; и “;Citizen Kane, ”; буквално и образно, тъй като и двата филма приличат на стилната, контрастна черно-бяла картина, която показва очевидни следи от разкошното холивудско кинопроизводство от 50-те години. В тъмна, напоена с дъжд вечер, неуравновесена и мелодраматична Voss (Розел Зех) се среща и се сприятелява със съпричастния спортен писател (Хилмар Тате), който се интересува от историята й с избледняла слава. Добродушният писател скоро открива хаотичната и често отчаяна бивша звезда е подтисната от безскрупулен “; д-р. Feelgood ”; подобен лекар (Анемари Дюрингер), който владее над нея - подхранва нейните несигурности с контролна доза опиати, но само ако може да компенсира прекомерните разходи. Междувременно саможертвеният писател рискува собствените си отношения, за да спаси стареенето, но безрезултатно. След като дълго време търсеха признание в Германия - провинциалните медии като цяло презираха винаги цитираното му “; enfante страшно ”; mien - Fassbinder най-накрая получи домашна любов, когато тази картина с право спечели Златната мечка на 32-ия Берлински международен филмов фестивал. [A]

И почивката: Три къса предшестваха „Любовта е по-студена от смъртта“; „Тази нощ“, която е изгубена, „Градският трамплин“ и „Малкият хаос“. След това е последвана от „Кацелмахер“, което грубо се превежда като „Художник на петел“ - не, както може да подсказва заглавието, за Уорън Бийти, но адаптация на пиесата на Фасбиндер, за гръцки имигрант (изигран от самия режисьор). 1970 г. донесе „Боговете на чумата“ и „Кафената къща“ (последният е само телевизионен запис на неговата продукция на пиесата на Карло Голдони), докато годината бе завършена с „Пътешествието на Никлашаузен“, съвместно с „Хер Р 'сътрудник Майкъл Фенглер.

Това беше последвано от „Rio Das Mortes” и „Pioneers in Ingolstadt”, направени за телевизия, докато „Whity” е един от най-добре гледаните филми, които не успяхме да видим. „Търговецът на четири сезона“ последва „Свята курва“ и се счита за един от най-добрите режисьори, въпреки че се промъкна между пукнатините за нас. 1972 г. има друг превод от театър към телевизия, „Бременска свобода“, 5-частиният телевизионен сериал „Осем часа не са ден“, докато 1973 г. донесе „Дивата игра“ (базирана на пиесата на Кроец) и гореспоменатия „Свят на жица ”, която разгледахме подробно миналата седмица. Следва „Нора Хелмер“, версия на „Къщата на куклата“ на Ибсен за телевизия.

Черно-белият „Effi Briest“ е друг страхотен, който нямахме време да покрием, докато 1975 г. донесе късото „Като птица на жица“ (несвързано с превозното средство Goldie Hawn, изненадващо…). 1976 г. ни даде „Сатановата варя“ и „Китайската рулетка“, докато 1977 г. „Жените в Ню Йорк“ и „Съпругата на началниците“ са направени за телевизия, докато той ръководи сегмент от омнибуса „Германия през есента“ на следващата година ,

„Отчаянието“ беше най-близкият му флирт с мейнстрийма, адаптиране на роман на Набоков със сценарий на Том Стопард (на английски език, не по-малко), с участието на Дирк Богарде, докато 1979 г. донесе „Третото поколение“ на терористична черна комедия с участието на Еди Константин, звезда на 'Alphaville'. Най-накрая той направи единственото си начинание да се снима с документален филм с 'Theatre in Trance' от 1981 г. и завърши кариерата си с филма 'Querelle' от 1982 г., друг англоезичен филм, базиран на романа на Jean Genet и с участието на Franco Nero, Jeanne Moreau и Водещ на 'Midnight Express' Брад Дейвис

- Родриго Перес, Кристофър Бел, Сам Чатър, Габе Торо, Марк Журавски, Джесика Кианг, Оливър Лайтълтън



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните