Филмите на Роман Полански, класирани като най-лоши за най-добри

Малко режисьори са оказали по-голямо въздействие върху съвременните трилъри на ужасите или артхаус от Роман Полански. Филмите му варират от разпространението на „Чайнатаун“ до дълбоката клаустрофобия на „Отблъскване“, но почти всички те запазват един и същ фрактуриран мироглед, същото тъмно абсурдистко чувство за хумор и същия фокус върху властта играе. Спорът за престъпленията в реалния живот на Полански понякога засенчва филмите му, но той остава жизненоважен и важен режисьор през шестото си десетилетие като режисьор. В очакване на най-новата му „Венера в кожа“, която се открива този петък, ето класиране на филмите му от най-лошите до най-добрите.



ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Режисьорът „Венера в кожи“ Роман Полански от Кан: „Живях достатъчно дълго, за да знам, че мога да режисирам.“

20. “Какво? ”(1972 г.)




Собственият Ерик Конн на Indiewire направи доста добър случай за „Какво?“ Като нещо различно от болестно издигане. Иска ми се да направя същото. Заснета в Италия, след като продуцентът Карло Понти подари на Полански карт бланш и красива италианска вила, с която да работи, „Какво?“ Се представя като секси риф на „Алиса в страната на чудесата“ от Фелини. Това обаче звучи по-съгласувано, отколкото е, и не се подготвя за разразилата се мизогиния на филма. Отваряйки се с опит за банда изнасилване, която се играе за смях (не е добър знак), филмът вижда скандално облечен Синде Рим в състояние на вечна сексуална злоупотреба от харесва на Марчело Мастрояни (в малко тъжна самопародия) и Самият Полански. Там, където по-рано усилията на Полански проявяваха известна съпричастност към жените, използвани от мъжете, „Какво?“ Няма реална перспектива за грозотата на показ, играеща като странно предсказване на това как декадентският стил и начин на живот на Полански са се вкопали в нещо гадно ,




19.
„Пирати“ (1986)

Беки близнаци


Издаден след седемгодишно отсъствие от създаването на филми, „Пирати“, опитът на Полански за създаване на блокбастъри показва, че режисьорът е малко ръждясал. Погрешното схващане на филма започва със сюрреалистичното пропускане на Валтер Матау като пират, който вижда изящния симпатичен актьор, погребан под множество коса и грим, разпознаваемият му глас се търгува за ужасен пиратски акцент. И още по-лошото е, че „Пиратите“ нямат такъв начин на разказ, който най-добре служи на абсурдното чувство за хумор на режисьора, вместо да се състои от куп сгънати сцени, които Полански смяташе за смешно. И макар да има впечатляващи моменти на чист спектакъл, най-вече пълният мащаб, изграден за производство, екшън сцените са накъсани и трудни за проследяване, което превръща точките за продажба на филма в лозунг, през който да преживеете.



18. „Оливър Туист“ (2006)


Като се има предвид собственото бурно детство на Полански, е лесно да се разбере как адаптирането на „Оливър Туист“ на Чарлз Дикенс може да е изкушаващо предложение. Но Полански се възползва от Twist не е особено отличителен, възприемайки същата драбирана визуална палитра, която работи върху „Пианистът“, без по-ранното филмово и постепенно източване на цвета, което направи избора ефективен. Филмът иначе безжизнено покрива едни и същи сюжетни точки, наблюдавани в предишни адаптации на романа, като единствената точка на енергия осигурява Бен Кингсли. Това не е ужасен филм, но е прекалено познато, за да се открояваме до незаличимата версия на Дейвид Лийн от 1948 г. или раздутия, но очарователен филм на мюзикъла „Оливър!“ На Керол Рийд



17. „Смъртта и девойката“ (1994)


Малко режисьори получават повече километри от ограничаването на филми до едно място от Роман Полански, но понякога той има проблеми, когато адаптира пиеси. „Смъртта и девойката“ има гениална настройка: бивш революционер (Сигурни Уивър), страдащ от ПТСР, вярва, че е намерила мъжа (Бен Кингсли), който я измъчва и изнасилва преди години и го взема в заложник; съпругът й (Стюарт Уилсън) е по-малко сигурен. Проблемът е, че изоларността на пиесата се чувства изкривена на екрана и тя е твърде носовата с точките си за сила, лудост и параноя. Актьорският състав също е неравномерен: Кингсли е отличен като понякога симпатичен, понякога мъгляв заложник, но Уилсън не прави много впечатление и Уивър е нехарактерно прегрял, което подкопава и без това треперещ сценарий, който се насочва към двусмислеността дали тя е права.



16. „Касание“ (2011)


Полански имаше повече късмет, като отвори „Carnage“, адаптация на ясната игра на Ясмина Реза „Бог на касапницата“, в която две двойки, разделени по класове, се срещат, за да обсъдят инцидент между децата си и да се разкъсат на гърдите си , Полански играе неспособността на двойките да напуснат апартамента и просто го пуснат като страхотна абсурдна шега, оставяйки актьорите да поемат контрола над екрана. Но само половината от актьорския състав е поставена пред задачата: там, където Кристоф Уолц е снизходително и Кейт Уинслет едновременно дразнеща и симпатична, Джоди Фостър преодоля пронизителния й характер, докато Джон К. Рейли не може да продаде своя внезапна смяна на всекиго към ловкост. И дори ако актьорският състав е на една и съща страница, 'Бог на касапницата' е, наградата Тони е проклет, не много добра игра, ниско наемният Едуард Алби искам, който мисли идеята на хората да крият своята мизантропия под фасада на гражданството е ново и проницателно, а не добре износено и изиграно.



15. „Деветата порта” (1999)


„Деветата порта“ е глупав филм, но в него има нещо перверзно забавно. Разбира се, сюжетът за лов на книга, която буквално е написана от дявола, е смешен и филмът завършва с огромен тупак, където мистериозният злодей (Франк Лангела) изведнъж започва да се държи като идиот. Но едва ли има значение в началото, което вижда, че Полански смесва страховит класицизъм с арков тон с опияняващ ефект. Помага на Джони Деп, отново във фазата на „реално опитите“ на кариерата си, да носи правилната нотка на скептицизъм и лукавост към филма „Чайнатаун“ да се срещне с „Rosemary ’; s Baby“. Като драма, тя е незадоволителна и повече от малко глупава. Като стилистично упражнение, това е взрив.



14. „Frantic” (1988)


„Frantic“ е най-простият филм, който Полански някога е правил, лека имитация на хичкоковски трилър със слаб макфуфин, незапомнени злодеи и празно изпълнение на бъдещата съпруга на Полански Еманюел Сигнер като мистериозната жена, която помага на Харисън Форд да спаси отвлечената си съпруга. Но Полански получава усилена работа от замъглени и все по-раздразнени Ford, тъй като се справя с неефективните бюрокрации и нарастващото изтощение. Полански също сваля някои динамитни комплекти, включително такива, при които Ford трябва да избягва да бъде видян или чут на покрива на Seigner ’; Това е филм за еднократна употреба, но едва ли лош.



13. „Тес” (1979)


Замислен като завръщане на Полански след изгнанието му от Америка, „Тес“, адаптация на „Тес на D'Urbevilles“ на Томас Харди, видя режисьорът отново на върха на играта си, спечелвайки му втората си номинация за най-добър режисьор. Това е филм на много удоволствия, от великолепната, мътна кинематография на Джефри Унсуърт и Ghislain Cloquet до красивата ориенталска постановка на Настася Кински, и дълбокото съчувствие на Полански към дехуманизацията на Тес, като неотклонното допълнение към играта на „Тес“ е приветстващо допълнение с власт и несправедливи светове. Но „Тес” се движи с охлюв темп, често се чувства като богато въображаема, но по същество безформена книга за филма, а Полански е по-подходящ за филми с непрекъснато ужас и опасност, отколкото той да причудливи периоди. Това е възхитителен филм, но не винаги захващащ.



12. „Призрачният писател“ (2010)


За кратко време изглеждаше като „The Ghost Writer ”; може да е последният филм на Полански, тъй като режисьорът беше почти екстрадиран в САЩ за изнасилването му на непълнолетно момиче от 1977 година. Не трябваше да бъде, но нямаше да е лош филм, който да завърши. Отваряйки се с елегантен ход, достоен за Хичкок - кола не напуска ферибота, а тялото мие на брега - Полански поддържа настроение от тихо симулиращо ужас, което никога не изпуска. Полански не проявява голям интерес към политическите последици от сурогата на Пиърс Броснан Тони Блеър, но той получава страхотна работа от актьорския си състав (особено мистериозната Оливия Уилямс), а овладяването му на ограничена перспектива създава за някои големи грешки усещане за изолация за главен герой, който е човек без съществуване, човек, който лесно може да изчезне или да бъде контролиран.



11. „Cul-de-sac“ (1966)


Джудже от другите филми от 60-те години на Полански и недостъпно, докато Критерион не го пусна преди няколко години, „Cul-de-sac“ е преходен филм за Полански, но запомнящо се усилие само по себе си. Един вид „В очакване на Годо“ се среща с „Малкия Цезар“, филмът е игра на власт между дръзкия американски гангстер Лионел Стандър, който чака колега, който никога не се появява, и неефективния британец Доналд Уърнес, чийто замък Стандър се натъква на , Стендър доминира и емаскулира Аланс пред своята пренаселена съпруга (Франсоаз Дорлеак), докато Полански използва замъка за поразителен ефект, превръщайки битката на акъла във външен поглед върху мъжкото господство. Ако последните моменти на тази черна комедия са по-смущаващи, отколкото смешни, това е, защото тя е комедична в най-гадния смисъл на думата, изтласквайки мрачния мироглед на Полански до най-жълтения.



оклахома комисия за филми

10. „Венера в кожа“ (2013)

Докато актът на двама души във филма вероятно ще се възползва от гледането на актьорите в плът, „Венера в кожа“ никога не се чувства като театър в консерви, с фините смени на Полански в осветлението и композициите без килтер, идеално подхождащи на тази възхитителна пищна психодрама. Темата е идеална и за него, като дестилира поемането на секса и силата в изкуството в концентрирана доза и представя най-доброто представяне в кариерата на Еманюел Сигнер като актриса, която непрекъснато преминава от актриса в герой, покорна към доминираща, манипулативна към … повече манипулативен.



9. „Наемателят” (1976 г.)


Последният филм на Полански преди постоянното му изгнание от САЩ също е най-непоколебимият и може би най-притеснителният му. Заключителната част от една хлабава трилогия „Трилогия на апартаменти“, която започна с „Отблъскване“ и „Бебето на Розмари“, филмът играе Полански като счетоводител на родом от Полша, живеещ в Париж, който вярва, че неговите ксенофобски съседи или се опитват да го принудят да самоубийство като предишния (жена) наемател или, по-странно, се опитва да го превърне в предишния наемател. Филмът започва луд и става по-луд, смесвайки страховит сюрреализъм (Полански изхвърля парченца боклук, докато изважда боклука си, само за да се върне и да ги намери изчезнали), терор (предишният наемател необяснимо се появява отсреща и му дава страховито усмивка) и изравнена странност (Полански шамари малко дете без видима причина). Тезата на филма не е толкова ясна, колкото предишните му усилия, но все пак е изключително ефективна история за това как лудостта на света трови ума.



8. „Горчива луна“ (1992)


Най-недооцененият филм на Полански и rsquo; „Горчивата луна“ е преработка на неговия дебют „Нож във водата“ - и двамата са поставени на кораби (този на круизен кораб), и двамата се занимават с връзки, обтегнати от засилената сексуалност , „Горчивата Луна“ извежда естетиката на Полански в по-голяма крайност, като се започне с мъглява мекота и мълчалив тон, която завършва с това, че Еманюел Сигнер излива мляко над гърдите си, за да изпъкне „Вярата“ на Джордж Майкъл, след което извежда публиката навън на фалшивото си чувство за сигурност към неудобна територия като Питър Койот, носещ маска на прасето и пълзещи на четворки или интензивната емоционална жестокост на Койот и Зейгнер един към друг. Тяхното безпрепятствено залъгване контрастира идеално с двойката на Хю Грант и Кристен Скот Томас, показвайки как екстремната връзка може да се отрази на по-меката, като в крайна сметка и двамата зависят от игрите на власт между влюбените.



7. „Пианистът“ (2002)


Най-личният филм на Полански също е един от най-добрите му, филм за холокоста, който е толкова за луд свят, колкото за събитието. Той има някои от най-фините щрихи на Полански - от смяната на костюмите от ярки дрехи до ярки сиви и кафяви до използването на ограничена перспектива на Владислав Шпилман (преследван Адриен Броуди в ролята, носител на Оскар), който никога не може да знае към кого да се доверите или към кого да се обърнете и кой е безпомощен да направи нещо, за да устои на нацистите, ако иска да оцелее. Полански също вижда тъмния (ако е невъзможно да се засмее) абсурд в ситуацията на Шпилман, тъй като той непрекъснато пощажда смъртта не с помощта на акъла си, а от чистия тъп късмет. Той поддържа чувството за горчива ирония докрай, когато едно добро дело на един германец не е достатъчно, за да го спаси от забравата. Филмът спечели Полански изненадваща награда за Оскар за най-добър режисьор и богато заслужена.



6. „Безстрашните убийци на вампири“ (1967 г.)


Вероятно най-поляризиращият филм в творчеството на Полански, „Безстрашните убийци на вампири“ е най-успешната му комедия на разходка, непочтителна, но привързана пародия на филмите на ужасите „Хамър“. Хуморът е широк, но Полански го филтрира през фино настроена жанрова рамка и много от докосванията му са наистина вдъхновени, особено еврейски вампир, който разсмива жена с кръст („О, вей, имаш ли грешен вампир!“ ”) И угадки за това, че се лекуват по-малко от богатите гойпи вампири. Полански също закалява развратния сексуален хумор с неподправена сладост, когато неговият герой попада на лъчезарната Шарън Тейт (която за съжаление ще срещне съдбата й от семейство Менсън само две години по-късно). Дори тази сладост обаче води до едно от най-добрите иронични окончания във филмографията на Полански, което предполага, че чрез любовта злото може да завладее, нещо, с което Полански би се върнал в „Бебето на Розмари и rsquo;



5. „Макбет“ (1971)


Вероятно окончателната филмова версия на пиесата на Шекспир (само Акира Куросава 'Тронът на кръвта' би я съперничила), 'Макбет' на Полански е Барда чрез атмосферен ужас. Съдбата и страхът виси над света като все по-присъстващ призрак, а най-зловещата сцена на филма - убийството на семейството на Макдуф, притежава смущаваща прилика с описанията на убийството на Шарън Тейт, сякаш Полански упражнява най-тежките си кошмари. Свободите на Полански с пиесата само го правят още по-смущаващ, с край, който предполага цикълът на насилие, предателство и смърт ще продължи до края на времето.



4. „Нож във водата“ (1962)


Един от най-големите режисьорски дебюти за всички времена, „Нож във водата“ е филм, в който умствените игри между стари и млади, буржоазни и пролетариат стават физически. Блестящо контрастирайки откритостта на морето с клаустрофобията на лодката, на която брачна двойка и неназован, жизнерадостен автостоп остават, Полански не им дава избор, освен да се справят помежду си, докато не се превърне в конкуренция за обичта на съпругата на богаташа гадно, тъй като притежанието на нож (голям, фаличен и брутален) се превръща в символ на властта и сексуалното господство. Това е песимистичен филм, в който никой не е невинен, всеки играе игра и никой от тях не може да се върне към обичайното си съществуване непоклатен. И все пак това е един от най-забавните трилъри на 60-те години на миналия век, Полански показва умение за работа с дълбок фокус и игриво редактиране.



3. „Отблъскване“ (1965)


Филмите на Полански често се занимават с невинни, полудяли от света, но има нещо ужасно лошо с героя на Катрин Денуев в „Отблъскване“ от самото начало. Когато чува оргазмите на сестра си, изглежда, че е измъчвана. Цялата сексуалност е изнасилване за Денюве - мечтите й за мъже, доминиращи над нея, а видения за стени, които се хващат за гърдите й, са просто стъпки към слизането й в безумие. Това е редкият филм на ужасите, в който сюрреалистичните елементи са почти успокояващи в сравнение с реалистичните - студеният поглед на Денев, нейните ярки мечти за сексуално насилие и откровеността на сцените на убийството. Полански си играе с идеята, че е жена на мястото си - репресирано европейско момиче, занимаващо се със сексуалната разрешителност на люлеещия се Лондон, но един озадачаващ финален кадър го оставя отворен дали този страх идва или не от предишен опит или от обща репресия. Това е част от това, което прави „Отблъскването“ толкова ефективно и обезпокояващо - няма отговор.



2. „Розмари и бебе“ (1968)


Гениалността на „Бебето на Розмари“ започва с някои от най-канистките кастинги на кариерата на Полански: чудно изразителна Миа Фароу като момиче-съседка се превърна в болна, ужасена майка, глупавата Рут Гордън като сладко сатанинска съседка и независим режисьор и понякога главният актьор Джон Касаветес като човек, който продава душата си за почивка. Доминирането на Розмари е една от най-съвършено реализираните сили на Полански, тъй като доминиращите герои вече не са открито презрителни или мърляви фигури на „Нож във водата“ и „Отблъскване“, но хората, на които Розмари се доверява най-много: лекари, приятелски настроени съседи, нейният съпруг. Полански ни поставя в ограничената перспектива на Розмари, където усещаме нейната параноя, но поставяме под въпрос колко можем да се доверим на това, което виждаме. И смразяващият край на филма е обезпокоителен не защото предполага съществуването на зло, а това добро може да се примири, за да го приеме. Повече от „Психо“, което завършва с обяснение, „Бебето на Розмари“ е раждането на съвременен ужас, където „защо“ на ситуацията е невъзможно да се отговори.



1. „Чайнатаун“ (1974)

рик и мъртви сезон 3 епизод 5 рецензия


Коронното бижу във филмографията на Полански, „Чайнатаун“ е напукан, студен шедьовър, история на ревизионистичния произход за съвременна Америка. Работейки с Джак Никълсън в разгара на своя умно-алеки чар, с почти перфектен сценарий от Робърт Таун, Полански търгува с черно-белите ноар за слънчев поглед към сенчестата, коварна страна на Лос Анджелис. „Чайнатаун“ работи и като апотеоза на ноар, и подрив на него, където гладкото частно око само влошава нещата и фаталната фама е единственият наистина безкористен персонаж. Това е най-добрият поглед върху интереса на Полански към властта и свят, полудял, където причината за експлоатацията както на земята, така и на личното доверие са просто защото злодеят е способен на това и където героят дори не може да вкара светлина в истината , - Забрави, Джейк, това е Чайнатаун.



Коефициенти и край: Ранните късометражни филми на Полански, всички направени по време на мандата му в Националното филмово училище в Лодз, са достъпни в критерийното издание на „Нож във водата“. Те са отлични, но абсурдистките късометражни филми „Двама мъже и гардероб“ представлява особен интерес. В момента той се готви да режисира 21-ия си игрален филм „D“ за аферата Дрейфус. И както всеки режисьор, той има набор от завладяващи непроизведени проекти, включително адаптации на „Двойникът“ на Достоевски и сталинистката сатирица „Господарят и Маргарита“ на Михаил Булгаков, която Полански счита за най-добрия сценарий, който някога е написал. О, добре.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните