Пет филма за Луи Мал, които трябва да знаете

Подтикнат от яростно интелектуално любопитство, което щеше да накара режисьора гладно да се върти от тема на тема, както в разказвателния смисъл, така и в журналистическия (той засне около десет документални филма в кариерата си), френският режисьор Луи Мал беше кинематографичен изследовател, прехвърлил различни и много камъни.



И в своята дълга и достойна кариера той се стремеше да го направи всичко: елегантни мистериозно-ноарни картини ('Асансьор до бесилката'), хуманистични драми (много в центъра на детството; ритуали за преминаване и травми като “; Murmurs Of The Heart ' и “; Au Revoir Les Enfants ”), документални филми от всякакъв вид (включително един с Жак Кусто, “; Тихият свят, ”; които ги изведоха и двамата на международната сцена с Palme d ’; Или победа и най-добър Оскар за документален филм) , романтични фликове на каперса („Атлантик Сити“), похотливи и нелегални сексуални драми, („Увреждания“, „Влюбените“) и разказващи експерименти (философското парче за разговор „Моята вечеря с Андре“), само за да назовем няколко.

Често изследвайки социално и политически табу теми като самоубийство, кръвосмешение или френска колаборация с нацистите, Мале съзнателно се опитваше никога да не се повтаря. Белег за успеха му в това отношение е, че тази седмица колекцията на критериите - която пусна изумителни 16 от филмите си на етикета на бутиковия DVD до този момент: със сигурност някакъв вид запис - издава два нови полярно-противоположни филма на Malle, които са толкова различни, колкото всеки друг за останалата част от произведението си; причудливата тати-еска „Зази Данс ле Метро“ и сюрреалистичната и странна „Черна луна“. ”;

Докато Мале беше в групата с Франция Nouvelle Vague за кратък период през късните 50-те и ранните ‘ 60-те, той беше малко стар и щеше да натрупа труд, твърде разнообразен по чувствителност, за да бъде наистина смятан за истински член на тази новаторска група; тя беше съставена най-вече от по-млади, по-малко опитни режисьори, много от които завършиха кинорежисура само след почти задължителен престой като критик на Кахиер дю Кино. Всъщност неговата обективна, ненатрапчива и почти невидима марка на филмовото създаване е противоположна на техния разум. Мале вече се бе утвърдил в различни роли, като асистент на Робърт Брессън, във филмовата индустрия на Франция, преди хита на Нова вълна, и това работеше в негова полза, освобождавайки го да се впусне в жанрове и стилове, докато те уловиха интереса му, без дължащ се на всякаква преданост към идеи, които не са негови и неограничени от какъвто и да е вид на аутоуристичния дневен ред. Така че докато опушените гангстерски ноарни филми като 'Elevator To The Gallows' биха могли да бъдат (и бяха) брандирани като New Wave-esque, последващото еклектично произведение на Malle ’; опровергава тази асоциация, обхващаща както експерименталните (макар че дори и най-предизвикателната му работа никога не беше като странно като ГодарНай-конвенционалните) и класическата и почти всички точки между тях.

„Трябваше ми цял живот да рисувам със свободата на детето, ”; беше един от любимите цитати на Malle от Пабло Пикасо; работата му се стреми да улови невинността, спонтанността и честността на човечеството и особено на децата.

Следващият списък наистина е просто извадка от този невероятен каталог назад и съдържа двете нови версии на критерия, плюс три от любимите ни филми Malle. Тъй като не твърдим, че това е окончателна ретроспектива на работата на режисьора (макар че едно от тях определено ще се случи в някакъв бъдещ момент) забележителни изключения като „Атлантик Сити“ и „Моята вечеря с Андре“, трябва да бъдат извинени с правно основание на субективността: ние просто считаме нашите три избора за добър грунд и се надяваме, че това кратко меню за дегустатори ще изяви апетита ви към кинематографичния банкет, който ви очаква, трябва ли да разгледате Malle допълнително.

“; Асансьор до бесилката ”; (1958)
Първият филм на Malle, издаден, когато той беше едва двайсет и шест (тик-так, амбициозни филмови продуценти ...) е може би най-известен с класическия си резултат на Майлс Дейвис - най-вече импровизиран от легендарния джаз музикант, дори и без да е гледал филма, той явно призовава. нагоре напоени с дъжд парижки улици и е истинска зала за известност, като се свързва перфектно с темата си. Но колкото е добър резултатът (и той наистина е един от нашите любими за всички времена), филмът не бива да се забравя. След Жулиен Таверние (Морис Ронет), бивш френски войник, който заговорничи с любовника си (Жана Моро в ролята си на пробив), за да убие работодателя си, а съпругът й, търговец на оръжие, е толкова пълен с ноар-иш, колкото френското кино получава (Malle току-що е работил с Bresson по „A Man Escaped“, и това показва). Това обаче не е всичко: в подплота, с участието на млада двойка, откраднала колата на Tavernier, Malle предвещава пристигането на френската Нова вълна няколко години по-късно, дори ако тези ъпгрейди никога не са прегърнали изцяло режисьора - Cahiers du Cinema го нарече „режисьор в търсене на тема. 'Но това е несправедливо: докато някои отхвърлят този филм като просто жанрово плащане, това пренебрегва политическия подтекст и постколониалния гняв към поколението по-горе, изразено толкова насилствено тук. Това е и един от най-красивите черно-бели филми, правени някога: DP Henri Decaë, който е работил по ранните филми на Jean-Pierre Melville, го убива тук, а кадри от Моро, скитащи се по улиците на града, са заслужено , много копирани. Мале може да е направил по-амбициозни филми, но малцина са напълно реализирани като този. [A]

“; Зазие в метрото ”; (1960)
Със сигурност промяна в темпото, ако сте по-свикнали с по-добре познатите снимки на Malle като “; Elevator to the Gallows, ”; “; Атлантик Сити ”; и “; Au Revoir, Les Enfants, ”; „Metro Zazie Dans Le Metro“ изглежда като голям ляв завой, ако гледате филмите му извън ред (да речем, в ред на критерий!). Но всъщност това е само третото му пълнометражно усилие и говори за желанието на режисьора постоянно да превключва нещата, дори сравнително рано в кариерата си. Вдъхновение в света на лекомислената комедия и може би скромен почитание на причудливите филми на Жак Тати ‘ Zazie ’; е madcap и дори винтбол-ish; Мале, както никога не си го виждал. С участието на Филип Нуар (най-добре запомнен като прожекционист в „Cinema Paradiso”), Хюбърт Дешамп и представящ чудесно недоумяващата Катрин Демонджо, „Зазие” се съсредоточава върху злополуките на титулярния си характер, палав 9-годишен, изпратен да остане с нея чичо на травестит. Тя просто иска да разгледа Париж и да види метрото, и, разтривайки се под скучния попечител на чичо си, детето избяга и, добре, доста се прецаква с всеки, който се осмели да попадне на пътя на своята безнаказана фантазия, в начина на расово заек, за който може би сте чували. В действителност, може би точно както е повлияно от Looney Tunes и Buster Keaton, тонално „Zazie“ отнема известно време, за да се приспособим, но след като се настаните в нейния малък бразд, това може да бъде доста глупавата, приятна малка картина. Детството щеше да се превърне в централна тема в творчеството на Мале, както „Мърморенето на сърцето“, така и „Au Revoir Les Enfants“, занимаващи се с предстоящото юношество и загубата на невинността, но с жизнения, стилен и разрив с цвят ‘ Зази ’; е много по-светъл празник на това какво означава да си дете. Основният проблем? Смазливите ескапади превишават своето посрещане и ‘ Zazie ’; никога не се вписва в голяма част от разказа (можем да вземем само толкова ускорени тичания около кадри). Това, което първоначално е очарователно и симпатично, клони към решетката до края на 90 минути, след което вие също преживяхте може би най-дългата борба с храна, която някога сте сложили на филм. В най-лошия случай обаче това е безобидно усилие, което е достатъчно лъскаво на части, за да предизвика усмивка. [Б]

“; Шумът на сърцето ”; (1971)
Очарователна, сладка, забавна и любезно разказана, в крайна сметка деветата игрална драма на Malle ’; е може би една от най-обичаните и в същото време противоречиви и прецакани семейни ценности / сексуални събуждащи филми. Влюбена драма за настъпваща възраст, картината се съсредоточава върху нелепото момче, израстващо в буржоазна обстановка във Франция след Втората световна война, и хроникира връзката му с неговите патерфамилии като най-младото в петгодишно семейство. Неговият задушен, интелектуален баща гинеколог вярва, че той е вредител, изкривените му, изкуствено изискани по-големи братя непрекъснато го тормозят и неговото улеснение, майката на италианската трофейна жена (Леа Масари), го прави като бебе, въпреки че копнее за своето глас и независимост. Гледаме как младият Лоран (Benoît Ferreux) краде джазови записи (Dizzy Gillespie и Charlie Parker мелодии се появяват навсякъде), мастурбира се в еротична литература, измерва петли с братята си, измъчва семейството и готви, когато вижда, че майка му има афера: много от различните трудности и борби на младостта. Но сърдечен шум приземява Лоран в санаториум далеч от семейството му и в крайна сметка изпада в сексуална среща с неговата твърде влюбена майка. Това, че тонът е толкова сладък и весел до момента, в който завие, е може би един от най-неудобните елементи на филма (поне на хартия). Но дори и тогава лесната картина го издърпва, успявайки да не отчуждава или отблъсква аудиторията, но вместо това ги оставя може би просто малко озадачени (мислене, ‘ хм, така че ’; как го правят в семейството си ? ’). Колкото и шокиращо и противоречиво да звучи голяма част от това, ‘ Мърморене ’; е нежна, грациозна и безпроблемна картина, която чудесно улавя носталгията и невинността на юношеството, за които повечето от нас могат да се отнасят - минус тези неудобни години на свързване с родителите, разбира се. [A]

„Черна луна” (1975 г.)
Лесно неговият най-непрозрачен и непроницаем филм, “; Черна Луна ”; е доказателство, че нещо се е случило през средата на 70-те и началото на 80-те, което накара Мале да започне да експериментира (виж “; Моята вечеря с Андре ”;). Може би това беше скука с повествователната логика, тъй като тук е показано ценното му малко: поставено по време на футуристична война между мъже и жени, филмът се фокусира върху 15-годишно момиче (Кетрин Харисън), което се опитва да избяга от ужас, като се оттегля в буколичния запад, само за да се озове в основата на причудлива селска къща, където реалността изглежда неравномерна. С участието на мърморещ говорещ еднорог, голи деца, които галят с прасета, андрогински брат и сестра двойка, които сякаш са погълнати от последиците от настъпващата война, и прикована на легло възрастна жена, която разговаря с плъхове в безсмислици и се храни от гърдите на други жени (не, наистина), филмът често се сравнява с „Алиса в страната на чудесата“ в нейния сюрреалистичен тон, но като метафора за избягване на ужасите на реалността, той в най-добрия случай е любителски. Очевидно политическа алегория - красива невинна, бягаща от тежки обстоятелства, за да живее в странен, магически, мечтателен свят - Мале призна, че дори не е знаел за какво става дума и това показва. Умишлено нееднозначно, това е един от онези редки моменти, когато на публиката се оставя твърде много, за да тълкува, и често това подтиква просто ‘ какво по дяволите е това? ’; реакция, а не по-задълбоченото мислене и разглеждане, което вероятно се надява да вдъхнови. Наклон и объркващо, докато „Черната Луна“ не е напълно без ценност (това е вид измама в мозъка, след като тя приключи), това също не е най-добрият час на Мале. Всъщност в широкообхватно произведение този филм може да бъде излъчен като рядка пълноценна оскъдица и лошо замислено любопитство, за което предполагаме, че кинематографът на Ингмар Бергман Свен Никвист умишлено е изоставил автобиографията си. [° С-]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
Сърцераздирателна приказка за изгубената невинност, 17-та драматургия на Malle ’; беше най-критично приетият му филм, спечелил „Златен лъв“ на Венецианския филмов фестивал, помитайки цезарите със седем награди (включително за най-добър филм, най-добър режисьор) и рейтинг две номинации за 'Оскар', включително за най-добър чуждоезичен филм на 60-те награди на Академията. Но дойде с цената. След критичното изпичане на „Аламо Бей“ от 1985 г. като ранено животно, Мале се оттегли във Франция и се потопи в най-личния си и отчасти автобиографичен филм. Тематично се фокусира върху вина, страх и срам, картината е поставена през 1940 г. окупирана от нацистите Франция в католически интернат, който тайно събира няколко еврейски ученици, благодарение на състрадателния си директор. Антисемитизмът е достатъчно грозен, но когато бъде открит през очите на наивни, невинни деца, които не разбират напълно злините и несправедливостите около тях, може да бъде наистина агонизиращо да гледате. Две момчета, френски католик и маскиращо се еврейско момче, стават най-добри приятели, но случайна и болезнена целувка на Юда ги разкъсва. Междувременно моменти, илюстриращи грозотата, на която човечеството е способно да изобилства, като подводът на враждебен готвач, хванат да продава хранителни доставки на черния пазар, който предава децата в презрителен опит да спаси собствената си кожа. По някакъв начин акт на изкупление, ‘ Enfants ’; е изключително личен, основан на собственото детство на Malle ’; през което той трябваше да гледа как Гестапо отвежда четирима свои съученици, за да бъде депортиран и в крайна сметка да бъде изгонен в Аушвиц. Може би поради уникалната връзка на Malle ’; той създава такава непосредственост, че публиката не може да не усети същата безпомощна импотентност, каквато децата правят по време на заключението на филма, както пожелаят на приятелите си сбогом. Опустошителни. движеща се и същевременно всъщност, картината в крайна сметка е сърцераздиращо, но нецензурно и красноречиво твърдение за предразсъдъци. [A]

Не се тревожете, ентусиасти на Malle, това, разбира се, е само кратък вкус, но за тези, които не са добре запознати с режисьора, нека ви напомня още веднъж: 16 филма в колекцията на критериите не са твърде изтъркани и трябва да отбележат Malle като някой, на който си струва да обърнете внимание. Там ’; s a огромен повече, за да откриете също, включително “; Калкута, ”; Malle ’; прочутият доктор за бедността в Индия, по-късно излъчен като седем части телевизионен сериал, наречен (“; Phantom India ”;) по Би Ти Ви, разстроил индийското правителство толкова много, че забраниха BBC да снима в тяхната страна в продължение на няколко години; това беше един от онези редки време на документален филм, игран в конкуренция в Кан. Други широкометражни снимки, които не са широко известни или се виждат, включват безобидната комедийно-приключенска снимка, “; Viva Maria ”; с участието на Брижит Бардо и Жана Моро, 'Много лична афера' също с Бардо и превозното средство на Жан-Пол Белмондо 'Крадецът в Париж.'

Както бе споменато, “; Атлантик Сити ”; и “; Моята вечеря с Андре ”; се считат за двама класици на Malle, първият му спечели номинация за Оскар за най-добър режисьор, последният е обявен от Siskel & Ebert и е може би най-добре запомнен за опровергаването на всяко правило на сценариите 101 в книгата. С участието на Жана Моро и скандализирането на американската публика (и предизвикването на цензурните закони) със сексуалния й характер и снимки на кунилингус, “; Влюбените, ”; със сигурност е една от най-добрите снимки на Malle ’; с по-прекрасна черно-бяла кинематография на Анри Деке (и някои от най-красивите дни за нощни кадри). “; Огънят в рамките ”; ще последва и макар да може да бъде неволно смешно в сега щракнатото си изобразяване на европейски еннуи, водещо до масова депресия, картината (подсилена с резултата на Ерик Сати), всъщност е проникващ портрет на човек на ръба на самоубийството. Друга съществена картина е „Лакомб, Люсиен“, друга лична история за възрастта, поставена по време на германската окупация на Франция и фокусирана върху френската вина за сътрудничество (тийнейджърът става част от германската полиция, но скоро се влюбва в еврейско момиче). Макар да е подобно противоречив за голите си сцени с участието на Бройк Шийлдс преди тийнейджър, комплектът на бардака „Хубаво бебе“ (1978 г.) е може би най-добре запомнен с прекрасните си кадри на много млада, гола и великолепна Сюзън Сарандън и като повечето филми за Мале , съдържанието може да е повърхностно спорно, но формата винаги е добре обработена. Критичната и комерсиална бомба „Крекери“ с участието на Шон Пен и Доналд Съдърланд остава неуловима снимка на DVD (макар че беше пусната на универсаленСерия от сводове с голи кости по-рано тази година; създателят на филма също не беше напълно доволен от това, притеснен, че най-накрая е компрометирал работата си в нелюбовен труд), неговият паей на Джон Форд, само в морето, 'Аламо Бей', с участието на Ед Харис също остава AWOL, до голяма степен заради критичното си печене, но това предизвика най-личното му произведение „Au Revoir Les Enfants“. Въз основа на пиесата на Чехов „Чичо Ваня“, „Ваня на 42-ра улица“ с Уолъс Шон и Джулиан Мур ще се окаже приятна заключителна нота към кариерата му; Мале почина на 63-годишна възраст от рак. Отново всичко това е само вкус. Най-малкото се надяваме това да мотивира някого (Критерий?) Най-накрая да освободи “; Мълчаливият свят ”; на DVD. Не сме го виждали от детството и почитта в “; The Life Aquatic ”; просто не го режеш. - Родриго Перес



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните