От „Звезда е родена“ до „Мухата“: 15-те най-добри филмови ремита за всички времена на IndieWire

Най-добрите филмови ремарки на всички времена



Два от най-очакваните филми тази есен - Лука Гуаданино ’; s “; Suspiria ”; и режисьорският дебют на Брадли Купър “; Звезда се роди, ”; - са римейки на любимите класици, но докато има много римейци, малко са страхотни. Какво определя разликата? IndieWire разгледа историята на филмите за ключовете за успешното преразглеждане и преоткриване на филм.

Всеки от 15-те режисьори, представени тук, вариращи от Алфред Хичкок до Ясуджир Озу, намери изключително различни начини да направи материала свой собствен. Някои използваха стари истории, за да разкрият нещо ново в наши дни; някои обърнаха помещение на главата си, за да създадат нещо ново; и други използваха старите си филми, за да изследват как са се развили като художници.

15. “; Нашествие на телесните кръчми ”; (1978)

Научнофантастичните филми и филмите на ужасите често са най-доброто средство за постигане на недъзи под обществото. Лъскавият и понякога с хумористичен оригинал Дон Сийгъл улавя коварната страна на параноя от студената война от 50-те години чрез алегорията си за Маккартизъм. Това, което е толкова приятно за адаптацията на Филип Кауфман, е, че изменя тази предпоставка за достъп до теориите за конспирация след Уотъргейт и неразположението на културата от края на 70-те години. Премествайки историята от малкия град и в Сан Франциско, където вместо да разчита на устройството на извънземни шушулки, той намира по-фина форма на изолация, която произтича от разстоянието на хората един от друг.

песен за призраци

14. „Драконът на Пит“ (2016)

„Драконът на Пит“

дъщери на ремаркето за прах

Помещението и терена, които задвижват повечето холивудски рестартиращи детски класики, те обещават да вдъхнат нов живот на имота с най-новото техническо вълшебство. Дейвид Лоури, инди-режисьор, който беше изненадващ избор от Дисни, предприе различен подход, като ни заложи в чудото на дете и връзката, която той създаде с дракон. Макар самият дракон да е свидетелство за реализма, който може да бъде постигнат с днешната CGI, филмът има аналогична топлина и носталгия по време, когато изграждането на уникални истории не е разчитало на зрелище и сензорно претоварване.

13. „Малък магазин на ужасите“ (1986)

„Малък магазин на ужасите“

Moviestore / REX / Shutterstock

Този мюзикъл трансформира B-филма на Роджър Корман за 60-те години за растението, който яде човек, в съвсем различен тип среднощно кино. Режисьорът Франк Оз се основава на музикалната адаптация на Бродуей, която продължи римейка на филма, като създаде особено жизнен център на Ню Йорк с холивудска естетика на гърба. Това може да изглежда парадоксално, освен че версията на Oz ’; се опира на света на самотните и самотните любители, като едновременно набира радостта от холивудски мюзикъл и невероятни парчета от шамари от неговия актьорски състав, особено Елън Грийн, Стив Мартин (като мазохист зъболекар), а след това и новодошлия Рик Моранис. Филмът е създаден да забавлява чрез странна леща, усукано чувство за хумор и съпричастно сърце.

12. “; Човекът, който е познал твърде много ”; (1956)

„Човекът, който е познал твърде много” (1956 г.)

Paramount / Kobal / REX / Shutterstock

Има такива, които предпочитат кипящото, оживено, безсмислено просто забавление от черно-белите британски филми на Алфред Хичкок в сравнение с неговите по-сложни и тежки американски филми от 50-те години. И все пак сравнението между двете епохи през неговите версии от 1956 и 1934 г. на „Човекът, който е познал твърде много“, разкрива точно какъв майстор и художник стана Хичкок. Версията от 1934 г. се движи заедно и забавлява с остроумен начин, но Хичкок се научи как да използва трилъра, за да отведе публиката в свят, където той контролира всяка наша реакция, мисъл и чувство. Той използва субективното филмово създаване, за да ни отведе на психологическо пътешествие, структурирано така, че да включи дълбоко зрителя в действието, но и да принуди публиката да се изправи срещу какви палави воайристични зверове сме. В случай на “; Човекът, който е познал твърде много ”; той приема историята на съпруг и съпруга, отчаяно се опитва да намери детето им и ни вкарва в мъртъв брак, който оживява само под натиска на шпионаж и отвличане.

11. „Магьосник“ (1977 г.)



Джеймс acaster netflix

Henri-Georges Clouzot & 1953 “; Заплати на страха ”; съдържа някои от най-добрите монтиращи направления на отлагане досега, но също така е умишлено болезнено да се гледа: брутални 156 минути камион, пълен с експлозиви, управляван по невъзможен терен от мъже, така изчезнали, че са принудени да приемат самоубийствената мисия. Уилям Фридкин заема помещението и го превръща в екшън филм, който държи публиката на ръба на местата им. Изчезнало е тъжното съжаление, което не успява да зазети правилно филма на Clouzot ’; иначе невероятен филм, но ни тласка в усещането за това какво означава да си обикновен човек, постоянно изправен пред смъртта по начин, който е в пъти по-близък до велик военен филм, отколкото екшън тръпка. Трудно е да се повярва, че след пробива на “; Френската връзка ”; и феноменален успех на “; Екзорсистът ”; че Universal и Paramount биха могли да обединят усилията си, за да затруднят изцяло изданието. Започвайки от заглавието - “; магьосник, ”; наистина ли? Защо да го продавате като поредния “; Екзорсист ”; свалям от? - до години по-късно, не успявайки да пусне приличен печат или DVD в обращение, филмът едва наскоро се измъкна изпод скалата, като двете студия погрешно го поставиха.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните