Годар 60-те: Омъжена жена

Написан, заснет и прожектиран на филмовия фестивал във Венеция, за много похвали, както Женената жена, Осмата характеристика на Годар беше подложена на интензивен контрол от френската борда на цензурата, която отложи издаването си с много месеци и наложи промяна в заглавието на Женена жена, Може да изглежда незначителна подробност, но обосновката зад промените - че първата изглежда е направила одеяло за всички омъжени жени, особено груба в историята за изневярата - говори много за това къде е поставен филмът в траекториите на Кариерата на Годар, френската Нова вълна и историята на филма като цяло.

Освен промяната на заглавието, темата беше възприета като мързелива, отношението й към извънбрачния секс объркващо неясно, а препратките към холокоста и по-специално извода за френска виновност, твърде противоречиви. Това беше 1964 г .; Годар беше на 33 и филмовите му подходи се променяха; визуално и философски той се движеше в нова сфера с Женената жена, и той се движеше бързо, на върха на ново кино, не само политически ангажиран, но и откровен структуралистичен. Старият подход на Нова вълна вече не му беше подходящ. в Женената жена, виждаме раздвижването на тактиката за редактиране и фотография, която би използвал през по-голямата част от остатъка от киното от 60-те му години: хора като резюмета, диалог като разпит, директен адрес, шепнене на глас, билбордове и реклами като интерстициален коментар. Това, че всичко това се намира в осезаемия контекст на задвижван от герои, предимно реалистичен любовен триъгълник, показва Годър веднага да се отърси от старите ограничения и да се потопи в опасни нови води. Разбира се, че френското кино ще отговори с бурно разнообразни реакции; макар че сега е странно един от неговите по-малко обсъждани филми (поне в светлината на по-достъпните жанрови пиеси -презрение, Банда на аутсайдерите, и Алфавил- това го подкрепи) по времето, когато беше популярно, обсъдено и решително на авангард.

Информирам, Женената жена изглежда информиран от левия левичар от Анес Варда от Новата вълна Клио от 5 до 7, със своята сгъстена структура на времето, с черно-бялото рентгеново виждане, към котидианските преживявания на жената и дори кооптирането на поп изображенията като политически коментар (в случая зашеметяваща допирателна среда на средната снимка, в която Годар използва цялостната песен на Силви Вартан, придружаваща сексуално провокативни изображения от сутиени и бански костюми) - разликата е в това, че Годар като че ли преценява с всяко съкращение, докато Варда остава несъмнена към пътуването на главния си герой през кодифициран Париж. Ако Годар може би е някак несигурен в това как обърква изборите и ситуациите на главния си герой Шарлот (Мача Мерил) с по-ясни представи за колективна културна памет и политическа ангажираност, филмът все пак е завладяваща борба с борбата с различни философски идеи , посткоитус се потопи в природата на съвременното съществуване.



Годард режисира всичките си сцени със строго, модернистично изчисление, независимо дали става дума за Шарлот да се настани с любовника си (Бернард Ноел), тъй като двамата обсъждат значението на думата любов, телата им абстрахирани в лакти, колене и ръце срещу листово бяло среди; Шарлът спори с контролиращия си съпруг (Филипе Лерой) на фона на истеричното клатушкане на внесен запис, като камерата се плъзга напред и назад между две просторни стаи, докато завира точно пред апартамента им; или в страхотен, красиво съставен единичен кадър в кафене, Шарлот скрито слуша в разговора на две момичета-тийнейджъри, обсъждащи секса, докато думите им, затъмнени от бана на кафето, се появяват като висящи субтитри помежду им. Годар разглежда всяко създание като самостоятелен арт предмет, а всеки разговор като сблъсък на идеологии. Много от техниките, които Годар е изковал тук, скоро ще бъдат поставени пред все по-сложен поглед в произведения като Мъжки женски и Китайците, но Омъжена жена все още натрупва тежък интелектуален удар, а кулминационното му очертаване на освобождението на Шарлот (надяваме се и от съпруга, и от любовника, но това е двусмислено) е запомнящо се заради емоционалната си тежест. „Това е филм, в който нещо липсва. Но това нещо е тема на моя филм “, каза Годар. Най-малкото през десетилетието изглежда, че Годар продължава да търси онова неуловимо нещо, което липсва.

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните