Отпътуване: „Битката в небето“ на Карлос Рейгадас

За съжаление, през 2006 г. отварянето на вашия филм с на пръв поглед истинска работа с духа не е съвсем изстрелът през носа на добрия вкус, какъвто беше някога. Завършване точно там, където сте започнали, може би повишете анте леко, но ако Карлос Рейгадас смята, че досегашните му скандални букмейдъри хвърлят някого за контур, а след това той вероятно грубо греши. Ще призная, че може би това е по-малко самата ударна работа и повече идеята за прекрасната млада Анапола Мушкадиз, посветена да изсмуква мазнини, омагьосания Маркос Ернандес - и двамата нонактори - това е на залог тук и това тестване на зрителската отвращение може да отбележи необходимото точка на пресичане с останалите притеснения на филма.

Това каза, мисля, че Рейгадас е твърде умен и внимателен създател на филми, за да попадне толкова лесно в капана на „Ей, погледни тук!” На дребния скандал, който омрази работата на някой като Катрин Брейлат или, още по-лошо, Тод Солондз, Въз основа на сериозността на целта, която е в неговата голяма, дива първа характеристика, “Япония, “Готов съм да му дам полза от съмнението, че има причина за всичко това фелацио извън потенциалната шокова стойност на изображението, дори ако след озадачаването на работата за известно време не съм съвсем сигурен, че съм разплита смелите изявления, които се опитва да направи за класа, сексуалността и Мексико. Като се има предвид, че „Джапон“ също се загърбва с доста графичен обмен между интелектуалка на средна възраст от града и изключително влюбена жена от селото, може би това е основание да се стъпва внимателно. Глупи ме веднъж и всичко това.

Настройката на „Битката в небето“ е проста, дори ако указанията на Рейгадас да искат да я прокарат не са: Маркос от по-нисък клас и съпругата му (Берта Руис) са отвлекли дете за пари откуп, само за да го убият по невнимание, преди да успеят да го съберат. Маркос работи като шофьор на Ана (Мушкадиз), дъщеря на богат генерал от Мексико Сити, а съпругата му продава дрънкулки в стерилен тунел на метрото. След като вдигна Ана на летището в началото на филма и на базата на непрозрачност, за която не сме много наясно, Маркос признава престъплението си пред нея. Отговорът й е белязан от смесица от незаинтересованост и загриженост. Дори ако тя може да признае някаква привързаност към този мъж, който от години е неин шофьор, това е повече от реда на това как една възрастна жена може да смята загубата на стара играчка. 'Маркос, трябва да се превърнеш в полиция', съветва тя, мантра, която той ще държи до края на филма. Те продължават към „бутика“, в който Ана работи и тя мило и кокетно го призовава вътре. Донякъде изненадващо като се има предвид продажбите й, бутикът се оказва бардак (тайна, която Маркос успешно пази от години), а след неуспешен опит с друга проститутка, Маркос признава, че иска само Ана, която, разбира се, го върти , Тази кратка последователност от летището до барделите очертава основните диалектически действия на филма: горна срещу долна (класа), красота срещу зверски и ако това е може би малко схематично, това се дължи на ненужната тежест в останалата част от филма места върху него.

Преди Маркос да се отправи към летището, виждаме как той марширува през открита площадка зад армейски барабанен корпус, участващ в ритуал за издигане на знаме, повторен по-късно във филма. Суровото съпоставяне на необятността на мексиканския флаг с необятността на тялото на Маркос от отвора, по-мечтаната последователност, е очевидно и може би малко евтино. 'Това е Мексико!' Рейгадас изглежда вика, а първата половина на филма му се чувства затънала в този вид потискащо изказване, когато цялата втора половина на филма иска да го запали и лазерно вкара все по-обезпокоен, обсебен от Ана фантастичен живот на героя. Преминаването от социология към психология става след сравнително графична и неочаквана сесия на правенето на любов с Ана се разкрива като нищо повече от мастурбационна фантазия, обвързана с дивана. Веднага след това Маркос и семейството му напускат града за страната (разкривайки в процеса точно чието дете са откраднали и убили) и именно там филмът преживява най-великото си визуално и духовно богоподобство с Маркос, обвити в мъгла, сам на планина. Това е в заснемането на Маркос срещу пейзажа и в подобно визионерски кадри и поредици (гола Маркос, поставена в рамка срещу бяла стена, приличаща на разсеян модел на Франсис Бейкън, изрязване от хол в телевизионен футболен мач, откровено объркване на религиозния поклонничество, което завършва филма), където Рейгадас разкрива привеждането си не към сравнително издържаната порода на сегашния мексикански кинорежисьор, олицетворена от Инариту или Куарон, а по-оригиналния (и напълно пропукан) Алехандро Йодоровски. И двамата са поразени от фантастично велики визии (проследете „Ел Топо“, ако се осмелите), проява на въображение и идеи и само номинален контрол върху собствените си сили. Независимо от крайния успех на филма му, Reygadas със сигурност се опитва да постигне нещо, дори ако в каша от образи и идеи централният момент понякога е труден за справяне. В крайна сметка, използвал ли е някак „Битката в небето“, за да начертае контур, макар и разклатен, на Мексико в края на краищата? Самият аз никога не съм бил там, но имайки предвид режисьора, който е сега и че съм сигурен, че ще порасне, изобщо не бих се изненадал.

[Джеф Рейхърт е съосновател и редактор на Reverse Shot. В момента е нает от Magnolia Pictures.]

Сцена от „Битката в небето“ на Карлос Рейгадас. Фото любезното съдействие на Tartan Films USA.

Вземете 2 от Кристи Мицуда

Насочена с спираща дъха прецизност, „Битката в небето“ се движи заедно със спокойна, която едновременно омаловажава и затвърждава своето подвижно описание на отчаянието в Мексико Сити. Докато режисьорът Рейгадас деконтекстуализира всичко чрез предхождащи главни кадри с абстрахирани изображения, вълнуващ импресионистичен визуален и звуков дизайн (толкова сложен, колкото всеки от Дейвид Линч) ни потопява в перспективата на надзора за повдигане на знаме и шофьор Маркос. Reygadas изпълнява нашето осъзнаване, така че да виждаме конкретно (споделяне на замъгленото му зрение, когато очилата му се счупят) и да чуем (фоновите звуци се издигат и избледняват, като съответно се настройва или изчезва) от гледна точка на Маркос и така ни предоставя път във вътрешността на иначе непроницаем характер. Дори емблематичната му стойка - изправен изправен с крака, затворени здраво, ръцете му се вкопчват в отпуснати юмруци заедно - е изпълнен с неяснота: Той може толкова лесно да се забие, колкото да остане. И макар и предимно фокусиран през него, предимството понякога преминава към другите; например на Ана, тъй като лежи в леглото до него. Рамката, в приближение на погледа й, докато Маркос седи до нея, ни позволява да разгледаме интимния поглед върху неговата средна част, ролките мазнини, разпознаваеми под разкъсан бял резервоар и за момент седнете в чудо на изисканата нежност от този дълъг поглед.

Сандра Бълок Брад Пит

Толкова сме свикнали да виждаме само един тип тяло във филми, че всеки друг представен осигурява стряскащо количество текстура. Обичам как физическите изяви на всеки проявяват неизказани аспекти на класа си, живота си. Как Ана умело наполовина ужасява брави и оградена рамка, толкова ясно очертава нейната привилегия. Как знаем какво ядат Маркос и затлъстелата му жена и син и как прекарват свободното си време. Рядко е наблюдавана такава телесност на екрана и с толкова подробности - камерата заснема увиснала кожа и разширени вени - както е представена тук. Още по-рядко (някога '> artflickchick.]

Сцена от „Битката в небето“ на Карлос Рейгадас. Фото любезното съдействие на Tartan Films USA.

Вземете 3 от Ник Пинкертън

Основната функция на Карлос Рейгадас е, без съмнение, филм, създаден с провокация като приоритет №1; всеки филм, който съчетава междукласната свирка с издигането на национален флаг (в случая мексиканският) в своите отварящи пасажи, очевидно се надява да превърне театъра в кланица за свещени крави. Може да помогне на американските зрители да заменят психически Old Glory тук, за да поставят в контекста откриващия салв на Reygadas - и да изкристализират колко близостта на шокиращата тактика на режисьора го довежда до нивото на Мерилин Менсън за тълпата в Кан.

Повторната близост в „Битката в небето“ между представителните символи и паметниците на Мексико Сити и пикантно зловещата история, която настръхва с класово напрежение и гротескрие, ме кара да се кълня, по същия начин, по който се излъчват „американски“ -префиксирани филмови заглавия от няколко години отзад го направи - просто е толкова очевидно. Което е жалко, защото, гледайки само покрай това, ще намерите филм, чиято естетическа цялост е огромна и чиято разказвателна конфронтация може да нанесе удар с голям мащаб, без да е толкова променлив и по този начин толкова лесен за отписване.

Най-важният образ - принцеса, която смуче селянин - вероятно е единствената най-мощна от хардкорната експлозия на артхауса през последните години. И този момент не определя филма - както, да речем, изстрелите с пари, разливането или кръвта в „The Brown Bunny“ или „Cache“ - почти толкова, колкото отзивите за безнадеждно мръсно мислещи писари като мен вярваш ли Reygadas е сериозен кинопроизводител с подарък за създаване на нови тонални стойности; Не мога да се сетя за нещо подобно на палката на субективна гледна точка, която преминава между герои в „Битката в небето“, от време на време се разпада на свободно плаващи елипси, където изглеждащата симбиотична камера изглежда търси хост тяло. Резултатът е queer напластяване на перспективата и киното, което ще бъде възобновено преразгледано дълго след като проникването е колонизирало мултиплекса.

[Ник Пинкертън е писател и редактор на Reverse Shot и често съдейства за спирането на усмивката.]

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните