Звездата „Скрий се“ Джош Лукас ни казва защо „Фирмата“ беше „извънредна грешка“


В индийската драма „Скрий се“ (отваряне в Лос Анджелис и Ню Йорк този петък) Джош Лукас играе бизнесмен, преследван от миналото си и неспособен да сключи мир с демоните си. Героят не би могъл да бъде по-далеч от актьора, с когото се срещам за 20-минутен чат в кавернен офис на SoHo, за да обсъди ролята си във филма, режисиран от Крис Ейър („Сигнали за дим“). Любезен, пряк и забележителен откровен през целия ни разговор, Лукас се оказва типът, който е безстрашен да се изправи пред минали преживявания (и добри, и лоши) и да продължи от тях.



И наистина, можете ли да го обвините? Тъй като за първи път направи голямо впечатление в драмата за оцеляване на Франк Маршал „Жив“, Лукас се приближи до превръщането на голям екран в сърцето на Матю Макконъхи благодарение на предизвикване на сноб завой срещу Рийз Уидърспун в „Сладък дом Алабама“. След това продължи. да се появи в редица недобросъвестни блокбъстъри („Посейдон“, „Хълк“ и „Стелт“), въпреки че се превърна в звездна поддържаща работа във филми, толкова разнообразни, колкото носителят на наградата на Академията на Рон Хауърд „Красив ум“ и противоречивата „Американката на Мери Харън“ Психо '.

Но по някаква причина статутът на водещ мъж в Холивуд е избягал актьора. Наскоро той се опита да участва в телевизията в легалния сериал на NBC „Фирмата“ (по книгата на Джон Гришам, който беше направен във филм със същото име с участието на Том Круз), но шоуто бе отменено след първия си сезон, след като се провали за предоставяне на оценки. Той посочи времето си, прекарано в шоуто, като „сърцераздирателно преживяване“.

В разговора ми с Лукас, актьорът разкрива страстта си към независимия филм, говори за условията на работа на „Посейдон“, обяснява преместването си в Ню Йорк от Лос Анджелис и наистина се освобождава от времето си, прекарано в работа за NBC.

Пълно разкритие, аз съм голям фен на „Хълк“ на Анг Лий

Знам, че много хора не са отговорили на този филм, защото това не е „Отмъстителите“, а е обратното. Стихотворение е 125 милиона долара

При подготовката за чата ми с вас бях объркан, че продуцентските бележки за „Скрий се“ изброяват това като първото ви водещо драматично представление.

Смешно е, видях и това и бях като ОК, може би от 2011 г. Не знам как стана това. Мисля, че това беше от странна статия, написана в SXSW от журналист, който изобщо не познаваше работата ми. Мисля, че той / тя мислеше, че съм правил само „Сладък дом в Алабама“ (смее се).

Когато името ти идва на ум, веднага мисля, силен оловен мъж. Но като погледнах автобиографията ви, бях впечатлен от количеството подкрепящи изпълнения, в които сте се включили през годините. Как бихте характеризирали кариерата си досега '>

Малко е празник или глад. Има моменти, в които отивате, уау, предлагат ми тези страхотни оловни части. И често ми се случва да намеря къде е по-добрата работа в поддържащи роли, не само ролите, но и самите филми. Например „J. Едгар, „Леонардо очевидно вече беше привързан, но това беше личен момент за мен, защото баба ми беше една от първите жени пилоти в Съединените щати и тя винаги е била очарована от Чарлз Линдбърг. Така че аз някак свързвах тези точки.

Всеки път, независимо дали е пътуване, с което мога да се свържа. Не е толкова много дали е водеща или поддържаща роля.

април и изключителния световен трейлър

Съгласни ли сте с термина актьор герой?

Намирам го, в известен смисъл, чест. Да, има страхотни водещи мъже, но един от проблемите с това е, че е лесно да се сдобиеш с гълъби, след като си водещ човек. Трудно е да избухнеш, защото си разпознат по определен начин - например с телевизионни актьори. Това, което 'актьорът на герои' често означава, е, че наистина можете да отскачате сред героите и че хората не ви разпознават като нещо, така че не ви отхвърлят, ако се опитате да направите нещо извън тези граници.

Не само че нямам проблем с това, но мисля, че това е чудесно нещо. Любимите ми актьори обикновено са „герои от герои.“ Крис Купър е един от тях.

Това поставя въпроса: Защо тогава ще поемете водещи задължения в 'Фирмата' на NBC?

Честно казано „Фирмата“ беше пълна изключителна грешка. Първоначалните разговори, които имах с хората, които го създаваха, бяха, че шоуто беше като „Breaking Bad“ и „Mad Men“, тази наистина изключителна телевизия, която се случва в момента. Телевизията очевидно има не просто ренесанс, но е едно от най-добрите неща, случващи се, особено по отношение на драмата. Трудно е да се финансират драми тези филмови дни. Така че най-доброто писане в случващото се по телевизията в наши дни.

Това беше пътят, по който вървяхме, и погледнахме напълно отстрани, без да имам наистина никакъв вход. Аз се изправих срещу това, което е реалност, а именно, че телевизията е корпоративна среда. Има рискови, могъщи хора - хората, които правят „Breaking Bad” и „Mad Men” - хора, които са способни или правят шоуто, което искат, и да правят и тях успешни. HBO го прави блестящо; така е и Showtime. В случая винаги беше много сигурно, много бежово, много средно ниво на корпоративния манталитет. Без значение какво самата творчество на Джулиет Луис или някой от актьорите, това нямаше значение. Всъщност влиянието ни беше задълбочено и напълно отхвърлено. Така че това беше много сърцераздирателно преживяване, защото сте затворени в нещо, с което не сте съгласни ежедневно.

Всъщност не съм мислил за това като превозно средство на водещ човек. Чувствах се, че пътуването може да е нещо като „Breaking Bad“, нещо наистина интересно. Това беше първоначалният терен и след това, бум, той се измести. Не можахме да променим курса.

Очевидно няма да затваряте вратите си за работа, свързана с телевизора.

Мисля, че в мрежовата телевизия е изключително трудно да се направи нещо с истинска хапка. Всички предавания, които споменах, са извън мрежовата телевизия. Корпоративните интереси са толкова огромни за телевизията в наши дни, от гледна точка на мрежата. И мисля, че мрежите изритат задниците си заради това. Мисля, че причината, поради която всички тези предавания, за които споменах, са от кабелни или платени кабелни мрежи е, защото те са в състояние да бъдат по-безстрашни, по-задвижвани с герои и повече писани. Ще бъда доста склонен да се занимавам с мрежова телевизия, защото в крайна сметка почувствах, че трябва да го играя на сигурно място. Мисля, че затова публиката се отегчава.

Смятате ли, че е прекалено далеч, за да се каже, че има връзка между независим филм и кабел и студийни филми и мрежова телевизия.

Ами „Хълк“ беше малко по-различен. Винаги съм чувствал, че „Посейдон“ е като работа върху петролна платформа. Бях много добре платен, беше много опасно. Беше много неудобно в известен смисъл. Работата ви е буквално да влезете във водата, слезте надолу, сложете регулатор в устата си, запалете водата в огъня, излезте от водата, върнете се на стола си и изчакайте. За разлика от „Скрий се“, което беше точно обратното. Това беше напълно творческо, радостно време за сътрудничество. Хората, които се събират, за да разкажат най-добрата история, която могат да разкажат за 15 дни с тази малка сума пари, с това лудо време.

По този начин има такава разлика между големия бюджет и малкия бюджет, при който единият толкова много се радва на решаването на проблеми, а другият често пъти е на това ниво, на което този филм почти има твърде много пари? Любимите ми филми винаги са по-малките филми.

Независимите създатели на филми без съмнение ви носят на борда, защото име като вашето по същество може да финансира филма им. Чувствате ли по-голям натиск да влезете във филм като „Скрий се“, където вашето име е хвърлено в сместа, за да помогне на екипа да се раздели, или има повече езда върху вас, когато участвате в нещо като „Посейдон“, където вие част от огромна машина?

Мисля, че 100 процента повече усещам натиска върху големите филми, защото над вас има корпорация. Мисля, че тъй като системата се е променила толкова много и че само Уил Смит вече може да отвори филм, няма значение дали имате имена марка като 'Посейдон'. Ако филмът не изглежда интересен за хората, тогава те няма да го търсят. Мисля, че „Игрите на глада“ са перфектният пример за филм, който по някакъв начин удари акорд с хората. Просто беше интересно да гледам хората. В крайна сметка се стреля по толкова различни кръгове, без филмови звезди.

Проследявате ли успеха на по-малките проекти, които правите, след като влязат на пазара '>

Тогава към каква работа гравитирате? Търсите ли само да бъдете изпълнен като художник?

Мисля, че е малко и от двете. Една от причините да направя „Фирмата“ беше, защото реших, че има публика за това. Това, което сега мисля, е, че пътуването на преживяването има значение повече. Става все по-зен в съзнанието ми. Пич, става въпрос за разходката, не за дестинацията Ако мога да направя приличен или дори честен живот, правейки нещо, което обичам, вече имам опит, който е напълно рядък. Успехът в него наистина ми е мистериозен все повече и повече.

Някой ми каза, че най-лошото, което можеш да направиш, е да спечелиш Оскар. Всичко, което можете да направите, е - звучи толкова очевидно - е просто да свършите работата. Разбивам сърцето си, като си пускам задника по филмите и карат цял ​​екип да си работи задника, след което филмът да седи на рафт. Представям си, че е като велик художник, който си затваря работата в стая. Странно е неуместно, дори и опитът да го направите страхотен. Ето защо излизате и поддържате филми.

И така, как се чувствате, че този филм получава театрално издание?

Този е интересен, защото не отговаря на никакви въпроси. Това не е „Художникът“, в смисъл, че не е безшумен филм, който е забавно да гледате. Много тъжно, мъничко лично пътуване ми се струва доста красиво. Изживяването, което го правеше беше толкова добро, дори да беше невероятно предизвикателно. Давам огромна заслуга на производителите, които рискуваха много, за да го пуснат там.

Крис е забележително уникален режисьор. Неговият вкус и ежедневната му същност имат индиански американец към това, което е … усещаш го. Седейки с него, вие го усещате.

Филмът се развива на лодка. Осъзнахте ли го и живеете на лодката по време на снимането?

Бих имал. Всъщност поисках! Но истината е, че прекарах много време на лодки и това е една от причините да направя този филм. Това е едно от местата, на които ми е най-удобно.

Бях се преместил в Ню Йорк заради това, че бях на ветроход, който беше ударен по време на ужасна буря, която хвърли трима души зад борда. Мислехме, че един човек ще умре.

В момента по това време живеех в Лос Анджелис, правейки наистина лайна телевизия и печелейки прилични пари. Бях на 22 години и наистина ми беше скучно и чувствах, че не рискувам нищо. Накарах този дълбок гръмоотвод в главата ми да каже: Това е нещото с живота ви в момента. Ти не рискуваш с нищо, не се поставяш там, а мястото, което ще ти направи това, е Ню Йорк. Ще ви бие задника и ще ви предизвика. Затова се преместих там в рамките на една седмица.

Винаги ме привличат от истории за това пътуване, през които някой преминава там, където се изправи пред себе си. Това преживяване на ветроходката ми направи това.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните