Honor Roll 2011 | Nick Nolte доставя мощен удар на червата в „Warrior“

В своето есе „Упадъкът на лъжата“ Оскар Уайлд пише: „Животът имитира изкуството много повече, отколкото изкуството имитира живота.“ Оставете това на двукратния номиниран за „Оскар“ Ник Нолте, за да го докаже, че не е прав.



През тази есен критикуваната семейна драма за бойни изкуства на смесените бойни изкуства „Воин“, Нолте се сдоби с личната си роля на Пади О'Конър, бивш алкохолик, който се стреми да търси прошка от двамата си бивши синове на боеца (Том Харди и Джоел Еджъртън). Както Nolte, така и режисьорът на филма, Гевин О'Конър, бяха много отворени за медиите за това как борбите на Пади се основават до голяма степен на гнусното размирно минало на актьора.

Търсенето на душата, необходимо от страна на Nolte, за да изтегли тази част, се е изплатило. За своята мощна работа тази година Nolte беше номиниран за награда за подкрепящи награди, включително номинация за SAG.

Постигнахме Nolte по телефона, за да обсъдим огромното му представяне и как се е променила актьорската игра, тъй като той за първи път излезе на сцената преди почти 40 години. („Воин“ излезе на DVD / Blu-ray и VOD във вторник.)

„Воин“ отбелязва първото ви сътрудничество с вашия приятел и съсед Гавин О’Конър, но вие двамата трябваше да работите заедно преди това, нали “>

Трябва да се срещна с бойците, трябва да се срещна с приятелите им, да видя как те израснаха, срещнаха родителите си. Те бяха просто редовни деца от кварталния блок, които решиха да продължат крачка напред с битките си. И имат много дисциплини. Това не беше просто бокс. Това беше джудо, някои бяха борци-шампиони от АУУ от университетите. Изобщо не беше лоша тълпа от момчета.

Какво ще кажете за света на боевете най-много ви изненада?

Е, беше много забавно! Дисциплините, тренировките, през които тези момчета преминават, различни дни, които трябва да посветят на различни видове дисциплини. Боксът е най-трудният за тях, но там ще бъдат определени момчета, които идват от бокс, тогава те не могат да се борят. След това добавяте всички тези задържания и задържания на подаване и неща, които са разширения на задържанията на AAU.

Знаеш ли, аз бях борец. Аз съм от Айова, така че като дете бях борец. Не знам защо, но обичам този спорт. Беше вълнуващо да се срещна с тези момчета и да видя как спортът се издига и настъпва. Той е във възход и все още във възход.

В пресата е направено толкова много за факта, че двамата актьори, които играха вашите синове, се натрупаха за техните роли и тренираха широко. Като се има предвид, че трябваше да играеш треньор, трябваше ли да се подложиш и на някакъв вид тренировки?

Знаеш ли, аз работих малко с треньорите. В случая с Томи [героят, изигран от Том Харди], аз бях негов баща и го тренирах още от малък.

Борба, вече знаех. Не знаех дроселите и подобни неща, но знаех, че някои от момчетата са тренирали в това. Знаех, че рутината доста се оформя. Използвахме някои уникални неща, той прелистваше големите гуми за камиони и подобни неща. Изглежда, че има цял куп нови упражнения. Виждате реклами за неща, аз не знам дали наистина ги използват или не. Разговарях с няколко професионални играчи, виждате къде теглят парашути и това. Така че малко от това. Това не беше толкова фокусът за бащата.

Разбира се, това е натрупването на двубоя. Винаги е било, “; Томи ще дойде ли там, за да бъде там? Мога ли да взема това, което той ще достави? ”; Смятам, че голямото престъпление на този баща беше, че когато той отиде на турнир по борба, винаги беше, “; Тук идва бащата и неговият син, а бащата е по-лош от сина. Той е на длъжностните лица, той е на начина, по който е настроен мачът. Той взе славата и синовете му не получават никакви. ”; После започна да пие и в къщата имаше насилие и той беше изчезнал баща.

Гевин беше много отворен за факта, че той основава много аспекти на героя върху вас. Той изобщо ви консултираше, докато го пишеше?

Не докато пишех, но през цялото време бяхме говорили много.

Това често ли е за вас? Един писател да използва живота ви като вдъхновение?

Всички го правят. Уолтър Хил ['48 часа', 'Крайни предразсъдъци'] ще включва неща. Понякога бих го взел, друг път не бих го използвал.

Много пъти актьорът действа като режисьор. Ще откриете, че поемате тази персона по определен начин. Когато работите върху филм, вие сте толкова широко отворени за нещата, които ви идват по пътя. Търсите през цялото време за героя по някакъв начин ситуацията, където и да се намирате. Много пъти той се провежда в пространството между актьора и режисьора. Те значат повече за актьора. С филм трябва да вземете своя герой и в трейлъра си, да седнете там и да изчакате и да се върнете. Това е много чакане. И така е от ключовите неща, които се случват през този ден. Винаги търсиш ритъма на сцената, на драмата, на която се намираш. Ако отново се съсредоточите върху това да видите как това се вписва в това, много пъти може да дойде от най-малкото места, от екип или някой да каже нещо, от гледане на новините. Това се случва, когато започнете да разширявате концентрацията си. Вместо да се концентрирате до фина точка, когато започнете да го осъзнавате, концентрацията се разширява, за да включи всичко, което се случва. Така че, ако нещо падне или ако някой се движи, това не е разсейване. Вие го включвате. Това се случва в реалния живот през цялото време. Наистина не искаш някой друг на твоите гледки, който да не принадлежи там.

звездни войни бунтовници сезон 3 трейлъра на междинната серия

Но от време на време някой ще се вмъкне и ще бъде през рамото с кого разговаряте и камерата наистина е тук, като прави две снимки или нещо подобно. Този човек ще спре и любопитно ще ви наблюдава. Вие се съсредоточихте върху очите и лицето на този човек, но те се изравниха перфектно с това, което правите. Можете да отидете или можете да спрете. Понякога е по-интересно да се занимаваш с това, защото трябва да се пребориш с това желание да спреш неверието си. Тази вътрешна реалност се задава и като наблюдател, тя ви кара да направите няколко прекъсвания и тези бъгове се показват на филм. Трябва да се научите да приемате всичко това.

Кога Направих приемаш ли това? Предполагам, че не сте имали това мислене от самото начало на актьорската си кариера.

Не, не бях. Бях театрален актьор.

ръчната девойка амазонка

Това беше по време на създаването на „Дълбокото“. Карел Рейз (директор на „Дълбокото“) почти ме научи как да бъда неподвижен, как да не се тупвам, да не се забърквам с екипажа. Младите актьори ще направят грешка, защото са по-силно повлияни от екипа, отколкото да се уверят, че представлението е правилно. Карел ме заведе в редакционната зала и аз, както повечето актьори, не обичах да циклим представления. Той каза: “; ще ви покажа нещо. Аз ще завъртя целия филм. Всички твои сцени. Нека да видим дали можем да ги подобрим чрез линии извън сцената и подобни. ”; Той ми показа идеята да изхвърлям линиите извън сцената, да ги разкачам и да получа различно качество. Той ме преведе през целия филм по този начин. Той ми показа, че можеш да подобриш представяне в стаята с цикъла. Актьорите наистина се разстройват, като се привързват.

Връщайки се към „Войн“, интересно е да се отбележи, че вие ​​сте най-възрастният актьор във филма. Забелязали ли сте промяна в подхода към актьорско майсторство през годините в бизнеса?

Да. С времето става по-лесно, защото знаеш какво да не правиш, така че не губиш много енергия, бъркайки наоколо и се тревожи за нещата. С времето ставате по-смели от гледна точка на това, че имате техника и че знаете, че ще оцелеете на този етап. Понякога твърдя, че техниката е просто знам, че ще оцелееш в откриващата нощ. Това е едно от най-плашещите преживявания, които може да има един актьор. Това е просто ужасяващо. Казвате си: “; Защо бихте направили това на себе си? Защо бихте се подложили на това крайно бедствие? Трябва да се махнете оттук! Run ”!; Но отварянето на нощта е преживяване на терор и такава енергия и концентрация и ако накарате публиката да върви с вас, това е толкова забавно, че след това не можете да си спомните нито един момент. Адреналинът е толкова висок, че се надбягвате отвъд всякакъв вид мислене, “; Трябва да помня това. ”; Само след стартирането му за няколко седмици започвате да си спомняте всеки момент на сцената.

Какво е еквивалентът на 'нощта на отваряне' за филма?

Филмът е подобен при първото стартиране. Всички несигурности са там. Наистина, все пак това е добрият вид. Не знам понякога дали работи първият ден. Обикновено мога да разбера във филм дали наистина го гледам, кой ден беше първият ден на работа и какво беше към края. Можете да го прочетете. Някои режисьори ще вземат тежките неща към края и ще го поставят отпред.

Как работи за “; Воин? ”;

Не бяхме влезли в тежките неща до около средата. Защото след като слязохме в Атлантик Сити, тогава беше във фазата на пълния бой. Откъснахме се, за да направим сцената в хотелската стая, за която бяхме говорили и си говорихме. И Гавин наистина не го насочи сам по себе си, той просто каза: “; Това е обща област. Ще влезете от там. Прави каквото искаш. Направете това, което чувствате. ”; И това беше почти всичко импровизирано. Но знаехме точно какви са параметрите.

Какви граници поставихте с Том [Харди] за свадата в хотелската стая?

Поставих граници в началото с Гавин. Казах, “; не мисля, че трябва да се свързвам с актьорите, с момчетата. Трябва да стоя далеч от тях. ”; Има един вид познанство, което се случва, ако изпиете алкохола с момчетата и подобни неща. Това прави работата малко по-трудна.

Гледате ли собствените си филми?

Не точно. На прожекции трябва. Но аз не обичам да ги виждам, докато всичко се появи и звукът не приключи. Защото, ако видите груб разрез, наистина не можете да разберете. Има толкова много в наслояването на филма, който влиза, че музиката трябва да бъде правилна, защото всичко това допринася за този момент. Понякога тази откриваща нощ. Понякога никога не ги виждам ‘ Може да има един или два.

Много беше направено в пресата за това как по време на премиерата на „Воин“ бяхте толкова завладяни от емоция, че излязохте. Какво става с вас толкова силно, особено като се има предвид, че знаехте какво идва?

Той провокира всички тези чувства, всички опити да обичам, да бъда баща, баща ми и през целия си живот смесени в този характер. Когато се оправиш, ще те събори. Прави се. Това е, когато знаеш, че си го направил правилно. Току-що сте преместени от нещата. Това всъщност не сте вие, но това сте вие ​​и това всъщност не е въпросът на това, което е на екрана, това е човешкото състояние.

Беше ли опитът да направя този филм катарзисен?

О да. За актьор да. Не можеш да си актьор и да кажеш: “; Искам да бъда актьор и да изкарам пари или да бъда известен. ”; Не можете да го направите. Това не е достатъчно, за да ви издържа изобщо. Това е трудна професия, тя е пълна с отхвърляне. Вие буквално трябва да не можете да правите нищо друго. Това е почти това, което са актьорите. Те са способни да правят други неща, но буквално не получават удовлетворение от това, както правят, когато действат.

Знаеш ли, за мен реалният живот е доста труден. Не е толкова удобно за мен. Когато съм на сцената обаче, е удобно. Първото усещане, което изпитвах към сцената, беше ‘ аз съм вкъщи. Тук принадлежа. ”; И оттогава е така.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните