Как доктор Даниел Ландин плени чуждата природа на Скарлет Йохансон в „Под кожата“

Британският кинематограф Даниел Ландин за първи път се срещна с режисьора Джонатан Глейзър, когато направи еднодневен пикап на „Секси звяр“. Оттогава двамата си сътрудничат по различни проекти, предимно рекламни. През годините двамата продължиха да говорят за планираната адаптация на „Под кожата” на Глазер по романа на Майкъл Фабер. Вдъхновени от филмите на Акира Куросава и Андрей Таркофски, по-специално „Рашоман” и „Андрей Рубльов”, съответно, Ландин и Глейзър си сътрудничат, за да създадат поразително реална и същевременно изцяло чужда среда за мистериозния и хищнически характер на Скарлет Йохансон в „Под Skin '.



Наскоро говорихме с Ландин - който е работил като дизайнер на осветление на модните ревюта на Александър Маккуин и като DP за музикални клипове за Radiohead, Роби Уилямс, Мадона и други - за уникалните предизвикателства, с които се сблъскваше при представянето на визията на Glazer на екрана, включително работа със съществуващи източници на светлина, заснемане на не-актьори (без тяхното знание) и камуфлиране на холивудска звезда.

Работихте с Glazer по 'Sexy Beast', но в този момент започнахте да си сътрудничите с 'Под кожата'>



Как фотографията засне чуждото естество на Скарлет '>



Разкажете ми за тази камера, която е разработена специално за този филм.

(Супервайзор за визуални ефекти) Том Дебенхам, който е дългогодишен сътрудник с Джонатан и неговата компания One of Us, вложи много в изследването на малка камера. Тогава беше, когато излязоха с една камера, която по същество е с размерите на домакинска кутия с кибрит, в която можете да поставите 16 мм обективи върху нея. Има много добро качество на изображението. Образът, който генерирахме, ни хареса толкова много, щяхме да заснемем целия филм на тази камера, ако можехме да го направим достатъчно здрав, за да издържи на всякакъв вид време.

Имате предистория в музикални клипове и реклами. Как този опит информира работата ви по този филм?

Самият аз започнах като създател на филми и по същество попаднах на музикални клипове в момент, когато те бяха доста експериментални и бяха много къси парчета, ръководени от режисьора, които ще продължат заедно с музиката. В резултат на това имах много добра възможност да изследвам много различни техники на създаване на филми, по същество там започнах процеса - по-силно повлиян от експерименталното кино, предимно ранното съветско кино, експресионистичното немско кино, френското кино след Втората световна война. Не виждам по същество това влияние от реклами и видеоклипове, а по-скоро, че успях да работя в тези области по начини, които удовлетворяват творчески.

Филмът е доста експериментален в много отношения.

Това е доказателство за факта, че хората подценяват публиката на киното. Попитаха ме дали съм изненадан от реакцията на публиката - изобщо не съм изненадан. Хората подценяват това, което публиката иска да види. Има ужасна тенденция хората по същество да заглушат очакванията си в киното. Мисля, че е много важно режисьорите да получат свободата да запазят това, което носят на филм - което не означава, че това не е съвместна работа.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните