Как кинематографът „La La Land“ Линус Сандгрен научи камерите си да танцуват

„La La Land”



Кредит за снимка: Дейл Робинет


Когато търсеше оператор, който можеше да се справи със заснемането на съвременния си мюзикъл, режисьорът „La La Land” Деймиън Чазел видя нещо в „Американския хъст” на Дейвид О. Ръсел, което привлече вниманието му. Докато киселият мироглед на Ръсел малко прилича на бонбонената фантазия на 'La La Land', камерата му често се движи, почти се завърта, тъй като отразява често френетичното вътрешно състояние на героите му. Когато Чазел видя филма, той помисли, че кинематографът Линус Сандгрен може да е някой, когото трябва да срещне.



'Причината, че Деймиън се интересуваше от мен, беше от движението на камерата в този филм', каза Сандгрен. „Той знаеше, че иска камерата да разказва историята по физически и интерактивен начин.“



ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Оскари 2017: Най-добрият актьор е Дензъл Вашингтон срещу Кейси Афлек

Сандгрен и Шазел се съгласиха, че камерата ще бъде като музикален инструмент. Те искаха движението на камерата да има ритъм, който да подобри песните на филма и да даде на филма повишено, магическо усещане.

„Камерата ще бъде по-забележима за публиката, така че когато се удари в персонаж, ние чувстваме емоционално да разказва историята“, казва Сандгрен.

Когато преминава в музикален номер, Сандгрен често би съчетавал камерата, движеща се върху персонаж, с петна на светлината, почти сякаш са на сцената.

„La La Land”

Кредит за снимка: Дейл Робинет

'Искахме да получим по-интимен момент с характера', каза Сандгрен. „Влизаме и ги забелязваме, което също беше метафора за мечтите им да бъдат в светлината на прожекторите и да се представят.“

По времето, когато Сандгрен дойде по проекта, Chazelle вече беше далеч заедно с сътрудничеството си с хореографа Mandy Moore и според Sandgren имаше силно усещане как ще се движи камерата в сцената. Предизвикателството бе, че Chazelle не искаше да реже, а по-скоро да държи движенията дълги и непрекъснати.

големият болен (2017)

„Номерът би бил да удряш удари“, каза Сандгрен. „Ако проследявахме и се движехме зад ъгъл и нямаше чувство, че удряме ритъма, трябваше да намерим начин да вкараме камерата в ритъм.“

Chazelle, Moore и Sandgren ще си сътрудничат в репетиции, като Chazelle и Sandgren изпробват различни кадри, използвайки своите iPhone-и, като намират най-добрия начин да представят визията на Chazelle, докато движат камерата, ритмично приведена в съответствие с песните и танца на филма.

Линус Сандгрен

С любезното съдействие на Lionsgate

„Ключът беше да се намери начин да се изреже вътре в изстрела“, каза Сандгрен. „Вместо да режем доблизо, ние ще продължим, но този преход също ще трябва да работи с музиката. Докато хореографията беше доста на място, преди да се кача и Деймиън беше работил с Манди върху движението на камерата, това беше по-двуизмерен за сцената. Успяхме да освободим нещата и да започнем да изследваме триизмерното пространство по отношение на движението на камерата. “

Част от предизвикателството беше, за разлика от много от филмовите мюзикъли, които Chazelle споменава за 'La La Land', режисьорът иска да използва реални локации, а не звукова сцена. Това означаваше, че Сандгрен ще трябва да намери начин да адаптира сложни снимки към места, които не винаги са били идеални за сложно движение на камерата.

За музикалния номер „Някой в ​​тълпата“, в който Мия на Ема Стоун е убедена да ходи в холивудско парти, камерата следи четиримата съквартиранти, танцуващи от стая в стая. В един момент камерата следва един съквартирант през кухнята, като се промъква към хола с боядисани в жълто, за да намери друг съквартирант, който облича синя рокля върху неохотна Миа. Оттам сценарият призовава четирите жени да се свикат в коридора, боядисан със синьо, където те продължават да пеят и танцуват.

„La La Land”

Summit Entertainment

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Wong Kar-Wai ’; s Color Obsession Почитан в един хипнотизиращ Supercut - Гледайте

„Когато прегледахме това място, ние го определяхме с музиката и как ще се движат, но нещо липсваше“, каза Сандгрен. „Не можахме да мотивираме Ема в коридора. Имаше изчезнал побой. '

Решението беше да се изгради стена с двойна арка между хола и коридора. Стоун щеше да мине през едната арка, а камерата - в другата.

'Това беше чисто ритъм', каза Сандгрен. „Това, което създаде, беше визуално изтриване, когато се придвижвахме в коридора, който ритмично върви с музиката. Просто създадохме още един ритъм, за да може камерата да се удари с тази кърпа и тя работи перфектно. '

Сандгрен каза, че редица подобни ощипвания са въпроси на експериментирането - спиране тук, панорамно наляво там, моментът, ако камерата удари плувния басейн, преди актьорите да скочат. Когато камерата удари десния ритъм, моментално даде емоция на снимката енергия.

„Това беше като импровизация с джаза“, каза Сандгрен. 'Камерата и нейното движение наистина бяха като инструмент, работещ с музика и актьори, които танцуват.'

Понякога локациите биха представлявали по-големи предизвикателства, което означава промяна на снимката. За сложния начален танцов номер на филма на рампа за магистрала, Сандгрен трябваше да преодолее множество препятствия.

„La La Land”

любов 2015 секс сцени

Дейл Робинет

„Издигането на рампата направи много по-сложно, отколкото ако бяхме на равна земя“, каза той. „В средата имаше и конкретна медиана, която направи сложно да се пресече.“

DP и Chazelle първоначално замислиха да снимат сцената със стедикам, но местоположението не би позволило достатъчно свобода на движение. Те превключиха на технокран, но това създаде нов проблем, тъй като нямаше начин да задържи сенките на крана извън рамката, когато се метеше нагоре, надолу и отстрани на яркото слънце в Лос Анджелис.

'Това беше технически пъзел', каза Сандгрен. „Поддържахме основното движение, но бяхме принудени да се озовем зад героите, вместо пред тях. За да се справим със сенките, разделихме дългата снимка на различни снимки и маскираме разреза в тиган с камшик. За публиката все още се чувства като един кадър, който беше важен за Деймиън. '

Тъй като еднократното заснемане всъщност беше няколко изстрела, безпроблемно смесени заедно, то създаде още едно препятствие при производството: Всеки изстрел трябва да бъде заснет приблизително по едно и също време на деня и ще зависи от консистенцията на слънцето. Сандгрен заяви, че този тип производствено търсене никога няма да бъде приемливо за повечето филми, но продуцентите на 'La La Land' бяха посветени на визията на Chazelle.

Сандгрен е благодарен, че филмът не се отклони от философията на Chazelle за еднократно приемане и се задоволи с покритието, което ще се съкрати заедно.

Режисьорът Деймиън Шазел на снимачната площадка на 'La La Land'

Кредит за снимка: Дейл Робинет

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: ‘ Лунна светлина ’; Блясък - създаване на дързък цвят и контраст на Бари Дженкинс ’; Емоционален пейзаж

„Жалко е да имаш покритие, на което можеш да отидеш, ако това не е мястото, което трябва да бъде“, каза Сандгрен. „По-добре е да се съсредоточите върху това да се оправи и да накарате всички да работят върху решение, а не да правят компромиси. В тези сцени има такава магия, защото движението на камерата в синхрон с всичко и усилва емоцията от случващото се на екрана. '



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните