Как Нюйоркският кинотеатър в Ню Йорк, Метрографът планира да бъде хит

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Центърът за индийски кино в Ню Йорк разкри първия сезон на програмирането



Ню Йорк е основна точка за артзалатни театри откакто те съществуват, но през последните години самата концепция за добре програмирано място за представяне на творби от цял ​​свят се превърна в предизвикателно предложение. Докато както независимите места, така и мултиплексите се бият срещу натиска на възможностите за гледане на дома, киносалоните трябва да работят по-усилено от всякога, за да потвърдят съществуването си.

Влез в метрографа. Бутиковият театър на два екрана - който също разполага с ресторант, книжарница и салон - официално отваря врати на улица „Лудлоу“ 7 в центъра на Манхатън в сряда с много причини да посети. Първоначалното програмиране е мечта на цинефила, като ретроспективите включват поредица за Жан Еустах и ​​„Добре дошли в Метрограф: AF“, който съдържа филми, вариращи от „Дяволът вероятно“ на Робърт Брессън до „Кръвта на поета“ на Жан Кокто и „Челси на Анди Уорхол“ Момичета. ”Само това изпробва еклектичния вкус на най-добрите програмисти на Metrograph, Джейк Перлин (бивш куратор на филма в БАМ) и Ализа Ма (прясно от ролята на асистент-куратор в Музея на подвижния образ).



Под ръководството на Александър Олч, режисьор ('Филмът на вятърните мелници') и моден дизайнер, който пусна 'Метрограф' по улицата от магазина си за дрехи, Перлин и Ма се подготвят да въведат амбициозно ново присъствие на кино сцената в Ню Йорк. Сдвояването на ретроспективите с функции на първо пускане („Космическа програма“ се отваря на 18 март), екипът залага на ангажирана филмова общност, която да поддържа своите усилия в дългосрочен план. Седмица преди официалното откриване на театъра, Indiewire седна с Олч, Перлин и Ма в затрупаните и прашни офиси на „Метрограф“, докато служителите му се извиха да обсъдят потенциала на театъра.



Нека да се справим с това: В епоха, доминирана от гледане на дома, как оправдавате откриването на киносалон от тухли и хоросани '>

JP: Ето защо искахме да удвоим опита си, като имаме и 35 мм и DCP. Създадохме цялото това пространство, което включва социално взаимодействие - кафенето, ресторанта. След като излезете от къщата, искаме да се почувствате, че ви е някъде удобно. Мисля, че положихме големи усилия за това. Голяма част от прожекциите в кината в наши дни е само леко преувеличение на това, което можете да получите по телевизията си у дома. Искаме да ви дадем нещо, което не може да се повтори у дома.

Има ли прецеденти, вдъхновили този подход?

JP: Ние взехме много вдъхновения от кинотеатрите по целия свят. Когато за първи път отидох в Лисабон и видях какво правят там, просто реших, че е огромно. Театрите бяха по-удобни от всеки, в който някога съм бил, но въпреки това правеха ретроспектива на Филип Гарел. Там имаше място, където да прекарам деня и в комфорт. Винаги ще обичам ритуала да се състезаваш, за да получиш филия пица в петте минути, които имаш между два филма. Това обаче не трябва да е начинът - може да бъде малко по-лесно.

А.М .: Битовете и частиците от това уравнение съществуват навсякъде, но ние ги събираме в уравнение, което не е съществувало преди. За мен изживяването с кинотеатрите определено е това, което рисуваме.

AO: Потърсих вдъхновение от места, които вече не съществуват. Израствайки тук, театър Beekman, театър Plaza и сега, за съжаление, театър Ziegfield. Това беше идеята за театъра като специално място за себе си. Опитваме се да върнем част от тази магия към преживяването.

JP: Това бяха места, на които трябваше да присъствам в тийнейджърските си години, преди да се затворят. Имаше нещо наистина вълшебно в променящите се филми всеки ден и виждането как всички се вписват заедно. 8-та улица Playhouse беше наистина там, където за пръв път влязох в киното и щях да видя първия си труф, първия ми Фелини. Улицата на Bleecker беше доста сериозни и рискови неща, дори и да не го осъзнавах тогава. Но имаше доверие, че публиката ще го срещне. Така се чувстваме и ние. Знаем, че публиката ще ни посрещне. Не искаме да поемаме някои рискове.

AO: Тъй като съм режисьор, това място има тясна връзка с общността на създателите на филми, а не само с общността за гледане на филми. Това задава тон на случващото се тук. Така че режисьори като Ноа Баумбах всъщност правят двойни прожекции за нас. Режисьорите са много част от случващото се тук. Това е много специална идея. Това е романтичната представа за старо филмово студио - оттам и името на нашия ресторант, комисарят. Искаме тук атмосфера на хора, които всъщност правят филми, което трябва да вълнува нашата публика.

Drafthouse Alamo е известен с комбинирането на храна, алкохол и филми в един пакет. Но държите тези съставки да бъдат отделени.

АМ: Не искаме да разреждаме никое от тези преживявания.

AO: Мисля, че уникалната идея, която имахме е, че това е място, което можете да посетите, където има много причини да сте тук - програмирането, нещата, които можете да правите преди и след филма, и нещата, които можете да направите, ако няма да гледам филм. Идентичността на мястото се определя от всички вълнуващи неща, които се случват. Това сама по себе си е друга идея.

Какво виждате като най-големия двигател на приходи?

моята борба iii

AO: Мисля, че те еднакво се хранят един от друг, което е най-голямата част от това. Престижът на програмите на Джейк и Ализа носи публика. След това искаме да служим на тази аудитория по много различни начини. Опитът ще подтикне аудитория, която ще реагира на програмирането. Така че ние виждаме това като напълно симбиотична връзка.

Но какво ще спечелите най-много пари от това уравнение?

AO: Когато подредихме числата, това всъщност е равно. Това е интересното в него. Разделихме го в студени и твърди номера на размерите на различните части на пространството по начини, които генерират равни приходи. Начинът, по който гледаме на това, вкарва определен брой хора в сградата. Предвид размера на двата театъра, математиката работи от там.

JP: Също така работи въз основа на определен тип програмиране, което се стреля по всички цилиндри. Можем да правим едноседмични бягания и ретроспективи. Когато правихме прогнози как си представяме публиката да присъства и закупува билети, разчитахме на някои публики, които идват на всеки няколко седмици, защото те просто искат да видят филми от първа ръка, които им харесват. Но също така вземаме предвид члена на публиката, който иска да идва всеки ден за ретроспектива. Намираме начини да служим на двамата.

Какво можем да разберем за чувствителността ви въз основа на серията „Добре дошли в Metrograph“, която сте събрали? Например там няма много Холивуд, представен там …

JP: Е, досега сме минали само A - F. По-конкретно за холивудските неща, този разговор вече проведохме. Идеята зад сериала е, че това е един филм на режисьор. И така, кой Хауърд Хоукс показвате? Кой Джон Форд? Класическата ситуация в Холивуд е трудна.

АМ: Това е доста мазохистично упражнение. Трябваха ни някои правила. Ще видите някои. „Часовникът“ вече е там.

Как да определите разделението между членовете на аудиторията, които вече са във вашия екип, и тези, които трябва да спечелите? Например, започвате с ретроспектива на Jean Eustache. Колко от вашата публика трябва да се вълнува от това, за да работи сериалът?

AO: Бих се радвал на хората да кажат: „Не знам какво се случва в Metrograph тази вечер, но да продължим.“ Наред с това, мисля, че хората искат да им кажат: „Това е интересно.“ Това е вълнуващото в този ден и възраст, където всъщност можете да гледате нещо на компютъра си.

JP: В рамките на серията Eustache се опитахме да се справим с това. Има определени хора, които знаят работата. Има и други хора, които не са виждали нищо. Показваме „Майката и курвата“ пет или шест пъти. Така че, ако искате да натопите пръста си в серията, ние правим този още един.

Какви предизвикателства предвиждате с толкова усилия да се поставят за показване на филми на филм?> AM: Всички наши реставрационни заглавия в сериала 'Стари и подобрени' са на филм. Всички „Добре дошли в Метрограф“ са на филм.

игра на тронове Eastwatch преглед

JP: Никога няма да ни свършат неща, които са достойни да бъдат показани на филм.

АМ: Искаме да работим върху програмирането холистично във връзка с реставрации, с които можем да бъдем доволни и да ги представяме в Metrograph.

JP: Мислим за закупуване на разпечатки, което вече направихме, и се включваме в по-ранен етап с архив и казваме: „Искаме да работим с вас по този въпрос.“ Това е нещо, което Aliza наистина преследва в международен план в момента. , Вече не можете да се обаждате в студио и да казвате: „Ей, искам да покажа„ Джони китара “на 35 мм“ и това се показва в пощата.

А.М .: Но ние показваме 'Джони китара' на 35 мм. Просто трябва да поеме по друг път. В процеса на програмиране, който досега не е съществувал археологически копаене, но това утвърждава опита и за нас, и за публиката.

И така, какво е мисленето зад програмирането на първите пускани неща

JP: Ние сме напълно потопени в това.

Има ли по-голяма игра тук?

JP: Космос. Искаме да показваме филми в космоса.

AO: Една стъпка в даден момент.

JP: Вече сме се запознали с архиви и дистрибутори по отношение на мисленето на интересни начини за представяне на техните филми. Имаме книжарницата и вече имаме някои планове от страна на издателството. Майкъл Корески, наш редакторски директор, възлага работа. Първият ни календар ще бъде не само филмов график; всъщност ще има есета точно там. Между две серии ще има ново парче на Моли Хаскел. Поставяме печат „Метрограф“ върху други области на филмовата култура, освен само да ходим на филми.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните