Екипът на Indiewire подбира най-добрите 10 филма от 2011 г.

Докато „Дървото на живота“ на Терънс Малик зае първото място в неотдавнашната анкета на Indiewire за 2011 г. от над 160 критици, журналисти и други производители на вкус от филмовия свят, тази много по-малка група от служители и фрийлансъри на Indiewire подчерта редица други филми големи и малки (но най-вече малки) от тазгодишния календар на изданията. 'Меланхолия' получи много споменавания, както и 'Драйв', но имаше много солови гласове, също толкова заслужаващи да се прочетат по-долу.



Indiewire благодари на тези, които взеха участие и бяха достатъчно смели да споделят избора си.

Участниците бяха поканени да включат филми, пуснати театрално тази година, но всеки човек създаде свои собствени критерии.



Моля, споделете списъка си с топ 10 за 2011 г. в секцията с коментари в края на тази статия (и не забравяйте да въведете вашето име).



Дана Харис
Главен редактор, Indiewire

Топ 10 по азбучен ред:

'Художникът'
Част от любовта ми към този филм е романтична; много от сюжетните елементи в черно-белия мълчалив мюзикъл на Мишел Хазанавичус имат голяма прилика с „Пеенето под дъжда“ (както правят съответните им водещи мъже Жан Дюджардин и Джийн Кели). Въпреки това има уникална наслада от това колко добре филмът може да забавлява и общува, като не казва нищо изобщо.

'Bellflower'
Това е изборът, който свързва приятели и създава врагове; хора, които уважавам любовта и ненавиждам дебюта на дори Глодел в еднаква степен. Да, лещите за кола и домашно приготвяне са готини, но причината да попадна в бившия лагер е този мрачен и полу-сюрреалистичен поглед към романтиката и аромата, чувстван суров, истински и забавен. Що се отнася до обвинения в мизогиния, не съм сигурен какво да кажа, освен че се чувствах зашеметен, когато напуснах театъра.

„Бил Кънингам Ню Йорк“
Документалният филм на Ричард Прес на модния фотограф на New York Times е вдъхновяващ портрет на работник-художник. Виждаме го да празнува 80-ия си рожден ден, неговият мъничък апартамент, облицован с досиета с фотографски доказателства, тоталната му незаинтересованост към богатството и славата на тези, които снима. Работата е собствена награда.

'Incendies'
Опустошителна комбинация от семейна мистерия и политически трилър. В други ръце обратният завършек можеше да излезе като евтин “gotcha!”, Но Денис Вилньов го управлява с някаква трагична грация. Всичко това и това е адаптация за игра; никога не сте предполагали

'Меланхолия'
Най-доброто кинематографско представяне на депресията. Кирстен Дънст може никога да не намери друга роля, която тя анализира толкова добре, а изображенията на Ларс фон Триер (и вагнерийският саундтрак на филма) имат дълбочина и композиция, която - за да не се окаже виновен успехът на VOD на филма - доказва продължаващата актуалност на киносалона.

връх близнаци сезон 3 епизод 4

'Moneyball'
Въпреки че режисьорът Бенет Милър набира ветераните от висшата лига, за да изобрази старите пазачи на Оукленд Ас, автентичността на филма произтича от борбата на Били Бийн (Брад Пит) и Питър Бранд (Джона Хил) да се обърнат не само на екип, а на култура.

'Вземи подслон'
Изпълнението на Майкъл Шенън като проблемен човек, който се опитва отчаяно да има нормален живот - и с всяка стъпка да се отдалечава от тази цел - е съперничество. А режисьорът Джеф Никълс комбинира специални ефекти с обстановка в малък град, за да създаде усещане за страх в една може би свръхестествена приказка, която се чувства изцяло реална.

'Дървото на живота'
Защото след цялата суматоха Терънс Малик ни даде импресионистичен и сърдечен поглед върху безвременната борба, за да станем известни и разбрани. Веднага плътни и деликатни, не е чудно, че вдъхнови разходки (и театрални политики, за да ги предотврати). Но както посочва основателят на Press Play (и фанатикът на Малик) Мат Золър Сейц, разбирането на Малик не би трябвало да е предпоставка за насладата му.

'Пътуването'
Като бивш писател на храни, който не обича много филми за храна, това беше изключението. Смешно с подхранване на гравитацията, което може или не може да произтича от реалните личности на Стив Куган и Роб Брайдън, които играят вариации на себе си в boondoggle обиколка на най-добрите ресторанти в Северна Англия.

'Уикенд'
Най-добрият романс на годината. Интимен, движещ се и романтик в реалния свят, Андрю Хей написа и режисира филм, който се чувства така, сякаш двама млади британски мъже са избрали да дадат на камерите 48-часов пропуск в живота си.

Ан Томпсън
Голям редактор, Indiewire
Томпсън за Холивуд

1. „PINA“
Главен режисьор се завръща във формата, като се измъква от собствения си път с контролирано, но делиритно използване на пространствено изобретателна 3-D кинематография, в студио и на място, в услуга да почете паметта на великата съвременна танцьорка Пина Бауш чрез оцелялия си танц трупа. Никога не сте виждали нещо подобно на това драматично и жизнено комбо от технология, музика, танц, документален филм и похвала.

2. „Уикенд“
Британският писател-режисьор Хей перфектно набъбна гей романтика е за близък гей човек (Том Кълън), който минава за направо, който вдига мъж в бар (Крис Ню) и го отвежда у дома. Тази измамно опростена любовна история е откровена, чисто честна, изящно написана и режисирана в натуралистичен, ръчен стил на брега. Това е сърцераздирателно

3. „Меланхолия“
Един от най-добрите филми на датския кинорежисьор „Меланхолия“ е там с „Разбиване на вълните“ и „Танцьор в тъмнината“. Визуално разкошен и остроумен, достъпен и атмосферен, филмът се отваря с още един зашеметяващ сюрреалистичен пролог, придружен от Вагнер „Тристан и Изолда“ и се придвижва към откачената сватба на замъка на Кирстен Дънст, хипнотизираща доза тежка депресия и идващия апокалипсис. Филмът изглеждаше добре, за да спечели Кан Палм д'Ор - докато Триер не се превъплати.

4. „Потомците“
Този забавен-тъжен филм е по-труден за сваляне, отколкото изглежда. Пейн често избира сдържаност, когато другите биха преиграли голям момент, като го ударят по главата. И все пак той все още печели истинска емоция, благодарение в голяма степен на Джордж Клуни, с най-силното си представяне до момента, водещ добре актьорски състав. Вие се грижите за това хавайско семейство, което може да каже страхотни редове като “; раят може да се прецака. ”;

5. „Възход на планетата на маймуните“
Това не е поредното цинично продължение на резачки за бисквитки или римейк. Емоционалната семейна драма на женените продуценти Рик Джафа и Аманда Силвър преоткрива мита за произхода на филмите „Планетата на маймуните“, които се появиха преди. Направен по-интелигентен от представянето на Weta за изпълнение на „Аватар“, преквалификацията на Wyatt изхвърля всички останали версии от водата - без 3-D. Никога не сте виждали нещо подобно на тези жизнерадостни маймуни - и Анди Серкис заслужава поддържащ актьор кимване като харизматичния, движещ се антигерой на Цезар.

6. 'Видях дявола'
Ким е интелигентен визуално сладък корейски режисьор с остро чувство за хумор, който умело играе с жанрове, от шестия си филм, откачения ориенталски западен хит „Доброто, лошото и странното“ до трилъра на серийния убиец „Видях Дявол “, в която участва и звездата„ Добро лошо странно “Ли Бюн Хун. Той играе детектив за убийства на лов за безумен сериен убиец, който разбуни бременната си жена - в незабравима последователност на отваряне. Ким поема насилие, доколкото има някой - но той разработва идеи; този отмъстителен сюжет, с цялото му зло и зло, е в услуга на изкуството.

7. „Опасен метод“
В този провокативен период Кропинберг и писателят Кристофър Хамптън провеждат мозъчно изследване на интензивните взаимоотношения между пионерите на психоанализата, по-възрастния Зигмунд Фройд (Виго Мортенсен) и по-младия акалит Карл Юнг (Майкъл Фасбендер) и двама добре образовани, но невротични пациенти ( Кийра Найтли, Винсент Касел), които оспорват идеите си за сексуалността и социалните ограничения. Само Кроненберг доставя разговорно кино.

8. „Джейн Айър“
Изтънчената елегантна драма на Кари Фукунага е най-доброто от дълъг ред адаптации на романтичната класика на Шарлот Бронте (адаптирана тук от Мойра Буфини). Миа Васиковска е перфектна като терена, самотна, самонадеяна сирашка гувернантка, която се влюбва в работодателя на мераклия Мистър Рочестър (Майкъл Фасбендер в поредното майсторско изпълнение от 2011 г.). Тя го спасява, е смисълът.

9. 'Win Win'
Тази сериозна семейна драма е онази рядка птица: оригинален сценарий с R-рейтинг, подкрепен от студио (Fox Searchlight) за всекидневните хора в предградията. Маккарти извади страхотни изпълнения от ансамбъл, ръководен от Пол Джиамати и Ейми Райън като двойка от Ню Джърси, опитвайки се да се справи с финансовия стрес и пристигането на тийнейджър на прага им (звездният борец Алекс Шафър), чиято майка (Мелани Лински) в крайна сметка се оказва свежа извън рехабилитация на наркотици. Ще бъде жалко, ако този старт на Sundance се зарови от шума в края на годината.

10. „Вземете подслон“
В Кан този филм ме удари по-силно от „Дървото на живота“, което се чувстваше надуто, пренаселено и амбициозно, сякаш Терънс Малик се опитваше твърде силно да направи голям филм. Сценаристът-режисьор Никълс, работещ върху много по-малко платно, показва мъж (Майкъл Шанън) и съпругата му (Джесика Частейн), изправени пред безпокойството и несигурността на приближаващата буря, която заплашва техния здрав и бъдещ живот. Заснема глобалния зейтгейст по-добре от всеки друг филм тази година.

Още задължителни виждания точно в долната част на този списък: „Moneyball“, „The Artist“, „Coriolanus“, „Заразяването“, „Drive“, „Hugo“, „Meek's Cutoff“, „Rampart“, „Warrior“ „Маргинално обаждане“, „Начинаещи“, „Трябва да говорим за Кевин“, „Гард“, „Момичето с татуировката на драконите“, „Атакувайте блока“, „Дървото на живота“, „Дж. Едгар, „Тиранозавър“, „Бъдещето“ и „Митът за американския сън“.

Най-добри чуждестранни филми
1. 'Видях дявола'
2. „Раздяла“
3. „Хлапе с велосипед“
4. „Le Havre“
5. „Обявление за война“

Най-добрите документални филми
1. „Пина“
2. „Носталгия за светлината“
3. 'Сена'
4. „Прекъсвачите“
5. „Таблоид“

Питър Кнегт
Старши редактор, Indiewire

Нека бъдем честни: 2011 г. не беше лесна година в света. Доволно ме дразни, че тазгодишният награден сезон е почти изключително възнаграждаващ ескапист, причудлив или зашеметяващ конвенционален тариф, който всъщност не казва много нищо за света, в който живеем. Да, може да се каже, че ескапизмът е един от най-великите в киното атрибути. Но за мен искам филмите ми да ми кажат нещо за собственото си съществуване, а не да ме изваждат от него.

Очевидно е отказът, че филмът е силно субективна медия и че натискът от топ 10 списъци, които всички сме в средата, ясно отразява това. Как човек гледа и потенциално се наслаждава на филм, до голяма степен се основава на техните собствени личности, техните вкусове или дори настроение, когато го видите. Никога не бих предложил топ 10, които изброих тук, са най-добрите филми за 2011 г. Те са най-добрите ми.

И така, как свалих най-доброто от себе си, когато погледнах филмите, на които най-много ми хареса през 2011 г.>

За мен ключът към кинематографичното преживяване наистина е, че той ме засяга и най-вече не по манипулативен или прекалено сантиментален начин. Искам филм да ме изненада. Искам да предизвиква собствения ми мироглед. Искам да ме накара да се почувствам.

Съпротивлявах се на предполагаемите прелести на вероятни любимци на Оскар като „Художникът“, „Хюго“, „Потомците“ и „Полунощ в Париж“. Бившите двама със сигурност са изпълнени оди от миналото на Холивуд и аз ги оценявах по много начини… но всъщност не ги усещах (намирах ги и за прекалено скучни). Последните две? Надценени, дразнещи миризми на проблеми от първия свят, които ме оставиха на студено - и объркани защо всички около мен сякаш се радваха толкова много. И дори не ме започвай с „Воен кон“ и „Изключително силен и невероятно близък“, които определят манипулативната / прекалено сантиментална траектория.

От края на света и драстичното пристрастяване към секса към садистичните култове и социопатичните деца, седемте филма, които вече отбелязах от топ 10, правят проблемите, изпитвани от хората в „Потомците“ и „Полунощ в Париж“, изглеждат като ден на полето. И те са обединени от трио филми, които макар и еднакво засягащи, не могат да бъдат групирани с останалите.

„Уикендът“ на Andrew Haigh се откроява от целия ми списък като гей лъч на оптимистично слънчево греене. Междувременно „Дървото на живота“ на Терънс Малик и „Le Quattro Volte“ на Микеланджело Фраммартино, заедно се представят като дълбоко кинематографични, забележително амбициозни и съществуват (и обърнете внимание, че безсловесният „Volte“ има моят глас за най-добрия безшумен филм на годишно). Тримата споделят качество в това, че са единствените филми в този списък, които ме накараха да плача. И за разлика от това, когато презрително се хвърлих през последните 20 минути на „Изключително силен и невероятно близък“, никога не съм го виждал да идва.

За какво си струва, моите топ 10 филма от 2011 г.:

1. „Меланхолия“
2. „Трябва да говорим за Кевин“
3. „Срам“
4. 'Четирите пъти'
5. „Дървото на живота“
6. „Уикенд“
7. 'Карай'
8. „Марта Марси Мей Марлен“
9. „Кожата, в която живея“
10. „Беседката“

Много уважаеми споменавания (по ред на предпочитания): „Заверено копие“, „Пина“, „Автобиографията на Николае Чаушеску“, „Тери“, „Атака на блока“, „Начинаещи“, „Вземете убежище“, „Опасен метод“ 'И' Шаферки. '

Забележка: Съжалявам, че не видях „Раздяла“, „Прекъсвачите“, „Мистерии от Лисабон“, „Момичето с татуировката на дракона“ и „Маргарет“.

Ерик Кон
Старши редактор / главен филмов критик, Indiewire

Отгоре на главата си мога да се сетя за два филма, които пренебрегнах, за да впиша в списъка си с топ 10 за 2011 г. и те не можеха да бъдат по-различни. Поезият на Федерико Веройж от цинефилия, „Полезен живот“ и жизненото почитание на 80-те блокбастери и силата на зеления екран „Манборг“. Но тези пропуски са нито тук, нито там. Имах късмета да изпея похвалите и на двата филма по различно време на годината. И така: Нека да стигнем до филмите, които направиха рязане.

Списъкът ми в топ 10 предостави възможност да разгледам филмите, за които продължих да мисля през цялата година, и това ми заговори в точния момент, когато избрах да стеснявам кандидатите. „Меланхолия“ зае челно място отчасти, защото ми позволи да изпитвам емоции като разказ по начин, с който никога не съм се срещал (което е част от движещия двигател за постоянната любов „Дървото на живота“), но ще призная и аз трябваше да направи климата около филма, което рутинно му даваше главна роля в различни разговори, които провеждах с хората, откакто видях филма в Кан през май. Може би съм попаднала заради натиска на пазара, който Карен Дърбин засегна по време на графата „Критичен консенсус“ от миналата седмица, когато тя призна, че отхвърля „Punch-Drunk Love“ от списъка си преди 10 години в полза на „Адаптация“.

10 меган от детелина

Но ако „Меланхолия“ е надценена, значи са и топ 10 списъците. Ето две от моите: Моят конвенционален топ 10 и списък на неразпределени филми.

Най-добрите филми на 2011 г.

1. „Меланхолия“
2. 'Meek's Cutoff'
3. „Le Havre“
4. 'Вземете подслон'
5. „Чичо Бунми, който може да си припомни миналите си животи“
6. „Начинаещи“
7. „Раздяла“
8. „Студено време“
9. 'Четирите пъти'
10. „Носталгия за светлината“

Най-добрите неразпределени филми

1. 'Хаано'
2. 'Ти нараняваш чувствата ми'
3. „Цветното колело“
4. „Без“
5. „Полицай“
6. 'Осло, 31 август'
7. „Търся краля на маймуната“
8. 'Как да мамят'
9. 'Най-добри намерения'
10. „Тъмен кон“

Някои заключителни бележки, които публикувах на няколко места:

Списъците са по своята същност ограничаващи, така че бих искал да извикам няколко първокласни версии за 2011 г., които не направиха окончателното изрязване на моя съвкупност, но със сигурност заслужават признание.

Това беше силна година за страхотни жанрови филми на по-малко забележими места. Големият печеливш пари беше „Paranormal Activity 3“, но друг вълнуващ мак док, „Trollhunter“, е по-заслужаващ признанието. Тази блестяща екологична сатира използва прекалена самонадеяност с „намерени кадри“ и прави чудесни неща с нея - както технологично с първокласни специални ефекти, така и чрез разработване на изключително оригинален придобит утвърден фолклор, преобразувайки го в контекста на държавната бюрокрация. Въпросният тролоутър е уморен да играе детегледачка на невъзпитаните чудовища в страната, но той върши мръсната почистване, защото това е единственото нещо, което го поддържа (и Норвегия). Това е сканданавското „Мъже в черно“. Бих искал да отделя „Каучук“, „Атака на блока“, „Безграничен“, „Хана“, „Карай“, „Отвлечен“, „Ние сме това, което сме“, и „Bellflower“ за поемане на жанра в интересни направления тази година. И едно очевидно допълнение, което не се нуждае от това застъпничество: „Супер 8.“

Това също беше страхотна година за публикация и най-доброто от годината за този формат заслужава свой собствен списък. Моята се свежда до следното: „Прекъсвачите“, „Носталгия по светлината“, „Драконистът“, „Най-мъничкото място“, „Беседката“, „Кати с един аз“, „Адът и отново“, и „Вмъквам се“ Вечност.'

Друг пренебрегван скъпоценен камък, който едва спечели каквото и да било признание по време на своето мрачно освобождаване и едва сега изглежда е развил бавно изграждащ се култ следвайки: „Маргарет“ на Кенет Лонерган. Отстоявам твърдението, че тази не съвсем завършена работа е режисьорската „ Великолепни Амбърсъни “, майсторско усилие на второкурсниците, потиснато от студийния натиск, което не позволява на режисьора да не вижда светлината на деня (все още). Това е фрагментирано изживяване, основно закотвено от впечатляващия завой на Анна Пакин като мръщеща, объркана млада жена, но остава едно от най-нервните предизвикателства на тийнейджърския гняв след „Тринайсет“.

В края на деня 2011 г. беше особено забележителна с твърде много изпълнения, отколкото всеки орган за гласуване може да подчертае общо. Имам повече от няколко подгласници: Гари Олдман в „Тинкер, шивач, войник, шпионин“; Елоди Бушез в „Империалистите все още са живи!”, Хармония Сантана в „Пътят на Гън Хил”; Яков Wysocki в „Тери“; Saoirse Ronan в 'Hanna'; Езра Милър в „Трябва да говорим за Кевин“; Майкъл Паркс в „Червената държава“; Майкъл Фасбиндер в „Срам“; Питър Мулан в „Тиранозавър”; Райън Гослинг в „Drive“; и Вилем Дафо в „Go Go Tales“. Нека всички те участват в най-големия ансамбъл в света в най-скоро време.

Найджъл М. Смит
Помощник редактор, Indiewire

1. „Карам“
Райън Гослинг влиза в ролята си с почти никакъв диалог, без история и без име, която да се превърне в най-доброто си представяне до този момент във този вицерален прилив на трилър, режисиран с прецизност и изящество от Никола Winding Refn. Всичко за този филм просто лети. Там не е пропиляна секунда, а вторият път е още по-добър - знакът на страхотен филм.

2. „Меланхолия“
Ларс фон Триер ме накара през първите пет минути на този великолепен сън. Това, че той успя да ме задържи толкова дълбоко инвестиран в течение на два часа, не е нищо чудо. С фон Триер начело, недооценената (досега) Кирстен Дънст слива дълбочина на екрана, която малко актриси се осмеляват да отидат като Джъстин, фон Триер алтер его, ако изобщо е имало такова. Филмът е завладяващ за това, което разкрива за своя аутюр и за чистия кинематичен усет на всичко това.

3. „Потомците“
Александър Пейн не може да направи нищо лошо в моите книги; той е толкова добър. Както всички произведения на Payne ’; “; Потомците ”; е крив, весел в пика и дълбоко човешки. Всяка сълза (и аз плаках много, гледайки това) беше спечелена. Джордж Клуни никога не е бил по-добър.

4. „Кожата, в която живея“
Последният Педро Алмодовар не успя да се разбере толкова добре с критиците в Кан и все още не разбирам защо. Филмът е много пулпиран от последните му няколко усилия, но това не е лошо в моите книги. С “; Кожата, в която живея, ”; Алмодовар ни връща към неговите по-ранни, по-бурни дни, но вкарва първия си набег в ужас със същия почти страхотен резерв, проникнал в работата му от късно. Резултатът е красиво монтиран нож за нокти, такъв с край, който ще ви остави да говорите с дни.

5. „Раздяла“
Има причина тази иранска драма да спечели признания отляво, отдясно и в центъра - това е добре. Асгар Фархади умело сплита една запленяваща приказка, която се разиграва като най-доброто от мистерии. Освен това е изключително амбициозен филм, който се занимава с всичко - от пол и класови роли до ролята на религията в съвременния Иран. Но в крайна сметка героите са това, което оставя най-трайното впечатление. Всеки от тях звъни болезнено вярно.

6. „Полунощ в Париж“
Чист, необуздан ескапизъм, който също гъделичка интелекта. Филмът е лакомство и бе най-забавното, което имах в киното това лято.

7. „Трябва да говорим за Кевин“
Ние очакваме величието от Тилда Суинтън и тя го предава в тази майсторски реализирана адаптация на шокиращия роман на Лионел Шрайвър от режисьора Лин Рамзи. Надявам се Суинтън и Рамзи да си сътрудничат отново. И двамата изглежда работят в една и съща равнина.

8. „Заверено копие“
Вечно надеждната Жулиета Бинош блести в това интелектуално бурно румънство за любовта и всичко, което тя носи. В продължение на два часа Бинош и нейната съ-звезда, оперната звезда Уилям Шимел, действат през живота на неуспешна връзка, от първата среща до тъжната разруха. Не бихте знаели, че от това как започва филмът, но точно това прави тази замислена медитация толкова запомняща се; структурата е гениална.

9. „Марта Марси Мей Марлен“
Разбира се, Елизабет Олсън смая в дебюта си на голям екран, но това, което ми продаде този безкрайно увлекателен инди, беше забележително уверената посока на новодошлия Шон Дъркин. Тази година нямаше по-опънат трилър. Тази бавна горелка се напълни върху мен и нямаше да пусне дълго, след като кредитите се разгърнаха. По дяволите, все още ме преследва това, докато пиша това.

10. „Друга земя“
Това беше филмът, който видях в Sundance и не можах да спра да говоря. Какво най-много ме порази в “; Друга Земя ”; беше пълната дързост при сдвояването на висок концептуален сюжет с незначителен бюджет. Фактът, че новият режисьор Майк Кейхил се появи с провокативна и тихо ведра научнофантастична картина, която се откроява с най-доброто от жанра, е силно впечатляващ.

Много почитае се споменава по предпочитание: „Ранго“, „Момичето с татуировката на драконите“, „Хюго“, „Адът и отново“, „Вземете подслон“, „Възходът на планетата на маймуните“ и „Таблоид“. '

Брайс Дж. Ренингер
Сътрудник, Indiewire

1. „Пина“
За по-добро или лошо фразата „танцов филм“ няма да ме накара да се втурнам към театъра. „PINA“ е филмово изживяване за разлика от всеки друг.

2. „Да бъдеш Елмо: Пътешествие на кукловода“
Кевин Clash е не само един от най-милите и уважавани герои, които някога изящават екрана, този филм е майсторски клас в документалното редактиране.

3. 'Бил Кънингам Ню Йорк'
И отново, аз не съм моден фешън, но това е един от най-красивите портрети на трудолюбив, етичен и добронамерен човек.

4. „Маргинално обаждане“
Достатъчно специфичен, за да стигне до сърцето на неотдавнашната финансова криза, достатъчно общ, за да бъде разбираем за широката аудитория. Това е филмът за финансовата криза и корпоративните хубри. Никой не може да го направи по-добре. Гледайте това, гледайте „Мрежа“, работи за промяна на нещата.

5. „Отново и обратно“
Субективният стил на редактиране помага това да се превърне в едно от най-честните изображения на война на филма.

6. 'Dragonslayer'
Малка история, разказана на голямо платно. Поредната док изненада.

7. 'Moneyball'
Прави бейзболната математика интересна. Наистина интересно.

8. „Марта Марси Мей Марлен“
Такъв перфектно изработен и кратък сценарий и фантастично водещо изпълнение от Елизабет Олсън.

9. „Атакувайте блока“
Осъзнат и интелигентен; Иска ми се повече жанрови филми да са толкова умни и забавни като този.

10. „Подводница“
Възхитителен режисьорски глас. Нямам търпение да видим следващия филм на Ричард Айоаде

Антъни Кауфман
Сътрудник, Indiewire
Реална политика

Топ 10 по азбучен ред:

„Раздяла“
Тази остро написана, умело действаща мелодрама се осъществява в Иран, но също така надхвърля нейната обстановка, разкривайки универсални въпроси за класа, вярност и истина и разходите за нейното прикриване.

'Carancho'
Видях този завладяващ нихилистичен нео-ноар в Кан от няколко години назад, но все още си спомням, че обичам начина, по който Траперо балансира зловещи жанрови атрибути с човешки слабости. И къде е любовта '>

'Меланхолия'
Разкошен и мърляв, филмът не е задължително да ме разруши толкова, колкото си мислех, че може би, но може би това е добро нещо. В света на Фон Триер, след всичките мизантропни глупости, пристига апокалипсисът, предлагащ най-слабото чувство за човешко достойнство и изкупление.

'Срам'
Разбира се, досега сме го чували за секса и изкуплението, но душевно пеенето на Кери Мълиган от „Ню Йорк, Ню Йорк“ в пиано бар на небостъргач е един от най-зашеметяващите филмови моменти на годината, издигането филмът до изцяло нови нива на политическа и емоционална дълбочина. Нищо чудно, че героят на Фасбендер хвърля сълза.

„Мълчаливи души“
Красива елегия за умиращите традиции, видях го два пъти, само за да се уверя, че е толкова добре.

„Тинкер, шивач, войник, шпионин“
Макар че може да не звучи като звънещо одобрение, „Tinker Tailor“ е един от най-мрачните и мрачни филми, които съм гледал от много време и въпреки това, това непреодолимо чувство на безнадеждност и отчаяние го прави такова чудо. Освен това е шибано интелигентен, който изисква множество гледания, за да осмисли неговите тънкости.

„Вторник, след Коледа“
От неговия фин, разкриващ диалог до мощно живите му изпълнения, този бавно изгарящ румънски шедьовър за изневярата е пикантна приказка за лъжите, които управляват живота ни, и егоистичните постъпки, които често правим, без да сме напълно наясно с техните последици или последствия.

„Чичо Бонми, който може да си припомни миналите си животи“
Все още не знам какво се е случвало половината от времето, но е мистично, спиращо дъха и е красиво, а образите му са издържали в главата ми може би повече от всеки друг филм.

И още 5:

„По-добър този свят“
Странният поглед на правителствените репресии срещу гражданското неподчинение и несправедливостта на нашата правосъдна система, „По-добър този свят“ не би могъл да бъде по-навременен. И с изненадващите си повествователни обрати - надигам всеки, който да излезе с по-изненадващ сюжет, извит от разказвателен филм - документалният филм е подходящ за увлекателно гледане.

„Черната смесителна лента (1967-1975)“
Заслужава да се отбележи, особено за манолога на Анджела Дейвис за това какво означава насилие за чернокожи през 60-те години.

„Прекъсвачите“
Натъртващото и хуманистично изследване на Стив Джеймс за насилието в града ме доближи до живота на хората толкова далеч от моя собствен, отколкото всеки филм, който си спомням. Сигурно съм викал половин дузина пъти.

„В бездната“
Симпатичният поглед на Херцог в тъмното сърце на смъртното наказание в малък тексаски град е преследваща, загадъчна работа,
предлагайки литания от честни, безцензурни интервюта за загуба и трансформация. Книгата завърши с дискусии за зайци и колибри, това е най-дълбоката медитация на смъртта и живота на Херцог от години.

'Putty Hill'
Съзерцателният, изящно зает снимка на белия Балтимор на Матю Портърфийлд е чувствителен и емоционално правдив, рисувайки деликатна картина на скръб и скромност в малка общност.

'Rampart'
Блискащата драма на Орен Мовърман за корумпирано ченге не само показва Уди Харелсън, доказвайки за пореден път своята страховитост като актьор, но и изтънчен визуален стил, който става все по-затворен и потискащ - точно като централния му герой.

Най-надценено:

'Художникът'
Въпреки факта, че уби критици извикаха френския филм за неговата посредственост, той все още печели награди за най-добър филм от групи критици. Не го разбирам. Изплаща ли Харви Вайнщайн някой?

София Савидж
Сътрудник, Томпсън за Холивуд / Indiewire

Моите десет театрални издания през 2011 г. споделят някои общи теми. Виждах всеки два пъти (с изключение на # 10) и смятам да проверя тройна функция на първите си три. Температурата им е толкова добра: всеки е толкова интимен, докато се занимава с огромни понятия. Четири и петима разглеждат мъжествеността и насилието (наред с други неща) и отново, докато историите остават интимни, филмите правят проницателни твърдения за нашата глобална болест. Шест е филмът за доброто усещане, перфектната смесица от искрен сюжет и главна привлекателност. Изглежда подходящо, че основната му тема е свързана със стойността, която ние поставяме върху себе си спрямо стойността, която другите имат върху нас. Седем е най-балната и го знае (затова е толкова добре). Осем печели златото за балансиране на насладата и депресията. Девет е толкова очарователен, че почти забравяш колко умен е, а десет е нокаут, от който няма да се възстановиш скоро.

1. „Дървото на живота“
2. „Меланхолия“
3. „Вземете подслон“
4. „В един по-добър свят“
5. „Поезия“
6. 'Moneyball'
7. 'Карай'
8. „Начинаещи“
9. „Заверено копие“
10. „Срам“

Ерика Абел
Сътрудник, Indiewire

1. „Меланхолия“
Plumbs тъмен немски романтизъм, за да предложи най-великолепните образи на годината. Подобно на канарчето в златната мина, улавя безпокойство от апокалипсис, преди някой да разбере, че е засегнат. Кирстен Дънст идва като емисар от друга планета, плачевно въплъщава известната депресия на фон Триер, а фон Триер залага на Вастаннер Тристан и Изолда за магистърски ефект.

2. „Дървото на живота“
Друга дръзка майсторска работа, която обвързва метафизичния обсег с най-преследващата кинематография за годината. Музика отново. Много е направено от използването на Малик от Дворжак и Бетовен, но за да свърже изящния Куперин „Мистериите на барикадите“ с фамилното блаженство (Джесика ропства с момчетата) се приближава до гения.

3. „Опасен метод“
Екшън филм за интелектуалци; дори и с ухапването “, шейната на Кийра от лунатик до свиване е вдъхновяващ модел за жените.

4. „Карай“
Перфектно, остроумно и зло се превръща от Райън Гослинг във жанров филм, който е чисто кино. Америка е видяна отново от датчанин

5. „Срам“
Стив Маккуин работи на пресечната точка на стихотворението, изкуството и социалната критика. И има ли по-добър актьор, който работи днес от Майкъл Фасбендер
За ужасната красота на сега известната му асансьорна сцена.

'Меланхолия'
За това, че са едновременно филм и изкуство.

„Раздяла“
Блестящо изработен, смее да прецените.

'Художникът'
По всички очевидни причини, включително представянето на Уги.

'По-добър живот'
Да ме плачеше в мига, когато светлините затъмниха в театъра.

„Потомците“
Защото седем години между филмите на Александър Пейн са твърде дълги.

'Хана'
Фантастичното забавление стана още по-добро със саундтрак от Chemical Brothers.

'Джейн Еър'
За да вземеш нещо познато и да го направиш съвсем нов.

„Кожата, в която живея“
С обрати, твърде невъзможни за вярване, ме остави без думи.

'начинаещи'
Защото аз съм типът човек, който се наслаждава на водене на бележки напред-назад.

Ким Аделман
Сътрудник, Indiewire

Топ 10 по азбучен ред:

„Атакувайте блока“
'Bellflower'
„Само за влюбени“
'Бъдещето'
'Gun Hill Road'
'Висока земя'
'Ще следвам'
'Пътуването'
'W./E'.
„Млад възрастен“

Кристиан Гейнс
Сътрудник, Indiewire
IMDb

1. „Художникът“
2. „Потомците“
3. „Трябва да говорим за Кевин“
4. „Сестрата на сестра ти“
5. 'Лъжата'
6. „Фаза 7“
7. „Перфектно усещане“
8. „Завръщане на планетата на маймуните“
9. 'Мосю Лажар'
10. 'Албатрос'

Бойд ван Хоей
Сътрудник, Indiewire

1. „Носталгия за светлината“
Чистата кино алхимия и един от най-силните документални филми на 2000-те години, интелектуално предизвикателни и често изненадващи изводи са представени тук игриво и леко, без изобщо да забравяме, че някои от лекуваните теми са едни от най-болезнените в историята на Чили. Камерната му работа прави това задължително за гледане на големия екран.

2. „Раздяла“
Сюжетът и писането са най-силните през годината и всички изпълнения са безупречни. Мелодраматична приказка за морал с крачките и сюжетните обрати на трилъра за ухапване на нокти. И този край е просто убиец.

3. „Мистериите от Лисабон“
Вторият филм на чилийски режисьор в тройката ми. Ослепителна - но никога не се преобръща в объркваща - повествователна конструкция (частично взета частично от романа на Кастело Бранко) и невероятна камера и работа.

4. „Трябва да говорим за Кевин“
Повече адаптации на романите трябва да се осмеляват да изпробват това, което направи романа страхотен, да забравите цялата проза и да конструирате филмов преразказ, използвайки чисто кинематографични елементи, като редактиране, рамкиране, звук и цвят.

5. „PINA“
Танцувайте, танцувайте, иначе се губим. Един от малкото случаи 3D наистина си струваше доплащане.

6. 'Сена'
Показва как избора на тема, кадри и редактори разумно прави всичко. Въпреки известния резултат, набива емоционален удар, който удря силно.

7. „Марта Марси Мей Марлен“
Деликатната творба на Елизабет Олсън и сложната структура за редактиране печелят комбинирано, за да съчетаят портрет на доста необичайно емоционално пътуване на изгубено момиче.

8. „Уикенд“
Когато внимателно сценаризираният диалог и хореографираните движения на камерата се чувстват напълно импровизирани и естествени, режисьорът и актьорите трябва да правят нещо правилно. Също добър пример за това как всяка история диктува своите собствени технически избори: Режисьорът Андрю Хейг, бивш редактор, позволява на тази история да диша по свое желание в дълги, почти театрални снимки, пълната противоположност на витрината на демонстративния редактор.

9. 'Да умра като човек'
Католическите концепции за тяло и душа са въвлечени в конфликт, който не може да има мирно разрешаване на застаряващия португалски транссексуалист в това лирическо произведение, което прави Алмодовар да изглежда като иберийски мейнстрийм режисьор.

10. „Бяхме тук“
Четири говорещи глави могат да бъдат всичко необходимо, за да предизвикате цяла епоха, смъртоносна епидемия и най-вече единството и надеждата, които тя породи. Движение и вдъхновяване едновременно.

Марк Рабиновиц
Сътрудник, Indiewire
Филмов критик, CNN.com

Топ 10 по азбучен ред:

'Художникът'
Чиста радост. За да бъде черно-бял, безшумен филм да бъде преден бегач за най-добра картина, Оскар стопля сърцето ми. Аз също не давам задник на плъх, че „краде“ от „Световъртеж“, „Пеене под дъжда“ и други. Кражбата на един човек е творчески почит на друг.

mary poppins връща лин мануел миранда

„Потомците“
Какво мога да кажа '>

Току-що пропуснах топ 10:

„Опасен метод“, „Иди на март“, „Харесвам
Луд “,„ Маргин обаждане “,„ Марта Марси Мей Марлен “,„ Мисията невъзможна: Призрачен протокол “,„ Животът за един ден “,„ Седмицата ми с Мерилин “,„ Страница първа: вътре в Ню Йорк Таймс “,„ Сена , '' Вземете подслон ',' Кожата, в която живея ',' Пътуването ',' Купихме зоопарк ',' Мечо Пух ',' Млад възрастен. '



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните