Инфлуенсъри: Еманюел Любезки, Дишащият обектив

Емануел Любезки на място, снимащ „The Revenant”



Кимбърли френски / Twentieth Century Fox

Няма друг създател на филми, който по-добре да въплъти възможностите и потенциала на създаването на филми днес от Емануел Любезки. Работа с Терънс Малик, “; Chivo ”; издигна натурализма на съвременното кинотворчество в нов поетичен език. С Алфонсо Куарон и тяхната „Гравитация“ той пионер (и едновременно овладян) създавайки кино във виртуално работно пространство. С Alejandro González Iñárritu той се възползва от вълнуваща потапяща страна на използването на нови инструменти.



Сътрудничеството на Lubezki и Malick ’; започна в “; Новият свят ”; и достигна върха си на “; Дървото на живота. ”; Това беше само чрез строга подготовка и дисциплина - включително продуцент дизайнер Джак Фиск създаване на квартал от пет блока по пет блока “; комплект ”; за актьорите и режисьорите да изследват историята по нов начин. Това не беше толкова импровизация, колкото търсенето на моментите на истината в света, които Малик всъщност беше изградил пред камерата. За това стихотворение, разказано на светло, кинематографът и режисьорът преследваха безкрайната красота на пълния цветен спектър на слънчевата светлина, когато бяха заснети на 35-милиметров филм, толкова, колкото бяха непланирани моменти като първата стъпка на бебето или пеперудата, кацнала на ръка на звездата Джесика Частейн и rsquo; Това беше език и подход, който стана възможен от освобождаването на Любезки, доверявайки се на Малик и предаването на неговите уникални таланти и артистичност, за да прокара покрай драматичния натурализъм, доминиращ в съвременното кино и отварящ вратата към нещо наистина ново.



Две години след “; Дървото на живота, ”; Любезки намери най-възрастния си сътрудник, който го тласка в изкуствена обстановка. Изискванията за нула G на филма за оцеляване на пространството на Куарон “; Гравитация ”; намери Chivo да изследва неизследваната територия на творението с виртуални камери и светлина. За пореден път, именно чрез строг подготовка и овладяване на нов начин на работа кинематографът успя да намери и улови усещане за натурализъм. Графирайки мястото, където космическата станция е във връзка с отразяващата и въртяща се светлина и цвят на Земята, Любезки създава органично и реалистично усещане за източник на светлина. Той също работи в тясно сътрудничество с виртуални гафове, чрез обширна предварителна светлина, за да осигури анимацията и светлината на истинските актьори (все още смъртта на толкова много филми VFX днес). Вероятно най-впечатляващото постижение е, че Chivo успя да достави своята и Cuarón ’; търговската марка, потапяща работата на камерата във виртуално пространство, като работи с VFX екип, за да извърши действително виртуалната работа в малко студио, вместо да я създаде в компютър. И до ден днешен това е модел за това как да се преодолее филмово-виртуалното разделение и въпреки това никой не се доближи до това, което Chivo постигна в своя пионерски пръв пробив в това, което тогава беше все още новата технология.

“; Дърво на живота ”; и “; Гравитация ”; и двете показват пълния потенциал на двете много различни посоки, в които се ръководи днешното кино. Докато всеки филм установява, че Любезки се стреми към повишено чувство за натурализъм, колегата кинематограф Брадфорд Йънг посочва вроденото чувство на Любецки за връзката на обектива към обекта, което е последователната нишка във влиятелната му творба.

“; Това, което Чиво ми харесва, е, че може да постави 14-милиметров обектив на 18 инча от нечие лице и на пръв поглед това се получава, защото уважава човека пред обектива. Става дума за намерение, ”; операторът и почитател на Любезки Брадфорд Янг каза пред IndieWire. “; Работата, която той свърши оптически с Теренс Малик и Инариту, е една от най-добрите работи, които виждаме отдавна. Можете да кажете, че се интересува от хората пред обектива, но можете също да кажете, че той е много предпазлив, знам го, има това неизказано, невиждано нещо, че когато човек не е съвест от историята, можете да го видите в образ. Можете да почувствате, че не е правилно, но когато видя версията на Chivo за това, мога да се занимавам с филма на церебрално и човешко ниво, защото той преодоля всички глупости, той идва с определено ниво на чистота. Chivo ’; също е учител, той ни учи … той ни дава възможност да преразгледаме това, което мислим, че знаем, за да ни даде по-потапящо кино. ”;

Когато Йънг говори за широкия обектив на Лубезки вдясно по темата си, той конкретно се позовава на работата, която кинематографът направи с Иняриту, неговия трети голям сътрудник. Относно “; Преподобният, ”; Любезки и Инариту изтласкаха потапяемостта на техния носител на „Оскар“ с дългосрочно поведение “; Birdman ”; до крайност, тъй като те интимно следват героинята на Леонардо Ди Каприо и историята на живота или смъртта, настроена срещу канадската пустиня. Отвъд широките обективи (независимо от изкривяванията), за да се вдигне в действие, Lubezki използва най-ранното тестване на ARRI Alexa 65, за да покаже как широкоформатни цифрови фотоапарати могат да бъдат използвани за постигане на различна потапяща връзка с характера.

Година по-късно Chivo и Iñárritu ще стъпят в пълно потапяне с виртуалната реалност, “; Carne y Arena ”; остава един от малкото блестящи примери за това как успешната визия на 2D филм може да се превърне в 360. Iñárritu е посочил Любезки като “; създател на филма, ”; настроение, което повечето режисьори изпитват да си сътрудничат с кинематограф, водещ тях и нас, в нова граница.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните