ИНТЕРВЮ: Кроненберг говори за интелектуално управление на Троица Опасен метод, робството на Найтли

Много се случва в провокативния биографичен период „Опасен метод“ на Дейвид Кроненберг. Кроненберг („История на насилието“) и Кристофър Хамптън („Опасни връзки“) провеждат интелигентно, контролирано изследване на интензивните взаимоотношения между пионерите на психоанализата , по-възрастният Зигмунд Фройд (Viggo Mortensen) и по-младият аколит Карл Юнг (Майкъл Фасбендер) и двама добре образовани, но невротични пациенти (Кийра Найтли, Винсент Касел), които оспорват идеите си за сексуалност и социални ограничения. Кроненберг се хвана за играта на Хамптън в Уест Енд и веднага му каза „Бих искал да направя това във филм.“ (Моите въпроси и трейлър са по-долу.)



Джордж Такей сексуален тормоз

Докато този богат на диалог филм е по-достъпен от, да речем, прегрешителката на Стив МакКуин „Срам“, Кроненберг не привлича публиката във фина романтика. В крайна сметка оргазмът чрез енергично пляскане е част от любовта на Фасбендър и Найтли. Някои рецензенти отхвърлят храброто представяне на Найтли като истерик, който се научава да се държи в рамките на обществените норми. Кроненберг избра секси звезда над актриса, която може би ще донесе по-голяма дълбочина на ролята (да кажем, чудната Дженифър Еле от „Зараза“), но Найтли внася приветствени искри в ток-феста на Кроненберг.

„Опасен метод“ повдига въпроси относно това как трябва да се държат лекарите и пациентите, съпрузите и съпрузите и професионалните съперници. Ако Фройд анализира пациентите си през призмата на сексуална репресия, Юнг се опита да им даде инструменти за намиране на път към щастието. И мъжете, и техните последователи оказаха огромно влияние върху нашето развиващо се общество, как лекуваме психичните заболявания и гледаме на себе си.



Ан Томпсън: Колко сме променили и измислили тази истинска история с Хамптън?



Дейвид Кроненберг: Най-блестящото нещо, което Кристофър направи, беше да дестилира в около пет героя етоса на цялата тази епоха. Защото имаше много, много прекрасни, ексцентрични, странни и интересни герои, които плаваха около психоаналитичното движение. И наистина бихте могли да се изгубите в живота на Фройд, който беше дълъг и сложен. И Кристофър успя да го дестилира до управляема драматична структура и в частност интелектуалец тройка между Фройд и Юнг и Сабина. Но като се има предвид компресията на изкуството, участващо в сценария, мисля, че е наистина много точно. Защото това беше ера на непрекъснато писане на писма. По това време във Виена имаше ежедневно някъде между пет и осем доставки на поща. Така че, ако сте написали някого сутрин, очаквах отговор следобед. Това беше имейл преди имейл.

Те бяха много обсебващи и много съсредоточени върху това да записват точно всичко за живота си. Не само техният сексуален живот, но и техните мечти, какво са яли, какво са казали и какво са казали други хора, кой е писал какво. Така че имаме тона документация. А Кристофър всъщност намери в мазето на клиниката Burghölzli действителните документи за прием, които Юнг генерира за Сабина. Имаше около 50 страници. Запис на всички шествия и казаното с почерка на Юнг - бележките, които пишеше за Сабина, например, нейните симптоми като истерия, които според мен много трудно възприемат в началото на филма. Но това е абсолютно точно - точно това правеше тя. Говорейки за неописуемото, тя наистина казваше, че мастурбира, защото баща й я бие сексуално. В онази епоха беше напълно неприемливо жената да мисли или казва или преживява това.

Така че казах на Кийра: „Наистина трябва да е около устата, тази деформация, която истериците демонстрираха.“ Те някак си се осакатяваха, като се самонаказваха и деформираха телата си, сгъваха се и се смееха истерично и т.н. Ако беше болест, изглежда вече не съществува. Думата истерия идва от гръцката дума, която означава матка, и тя се е считала за болест на жените и всъщност те са използвали за премахване на матките на жените, за да излекуват тази болест. Мисля, че сега можем да видим, че е резултат от репресиите на жените по отношение на техния интелект и тяхната сексуалност, така че е сложно нещо. Но мога да кажа, че представянето на Кийра, според нас, беше доста по-слабо в сравнение с реалността на действително нейните симптоми.

АТ: И така какви промени направихте от пиесата до филма? Говори се много, но вие поставяте красива природа зад тях; изобщо не играе като камерно парче.

DC: Е, първо пиесата беше сценарий. Всъщност беше писано за Джулия Робъртс да играе Сабина и тя се казваше „Сабина“ и именно компанията на Джулия Робъртс донесе книгата на Кристофър. И след като написа сценария, по някаква причина филмът не се случи. Затова той поиска разрешение да го превърне в пиеса. Не знаех това, когато прочетох пиесата. Така че имахме пиесата, имахме сценария - правата за използване на сценария. Трябваше да се сключи сделка с Фокс. И тогава имахме нови изследвания и нови мисли, за да създадем нов сценарий, който имаше елементи и от двете, но беше съвсем различен. Но трябва да кажа, иронично е, когато хората говорят за театралните корени на филма, защото корените му всъщност са били кино. Но за мен разговорът не е вътрешно сценичен или театрален. Като режисьор най-много снимате това, че хората говорят, хора, лица говорят. За мен това е много кинематографично. Така че нямах представа, когато се занимавах с притеснения за театралността на него.
АТ: Защо играе Кийра Найтли? Бихте могли да преминете по различни начини с този герой.

DC: Е, кастингът наистина е черно изкуство. Това е огромна част от режисурата и е най-невидимата. Това е човек, за когото всъщност не мислят и не говорят. Но наистина можете да унищожите филма си, като го хвърлите лошо, преди да заснемете крак. И въпреки това няма ръководства за това, няма правилник, който да ви каже как да го направите. Всичко това е вашето собствено преживяване и собствената ви чувствителност и вашата собствена интуиция. Например, хората говорят за екранна химия между актьорите. Мисля, че Майкъл Фасбендър, Кийра Найтли - никога не съм ги виждал във филм заедно, защото никога не са правили един заедно, никога не са се срещали, няма да ги видя заедно в една стая, докато не всъщност правя филма - как да разбера, че ще работи?

AT: Защо обаче не можеш? Защо не можете да ги съберете?

DC: Защото правят други филми. Прекалено скъпо е да ги летиш напред-назад. Има безброй причини. И тогава, когато един актьор е достигнал определено ниво на сладост и професионализъм, не можете да кажете: „Е, ще ви поставя в една стая с този човек и ще видите дали работи.“ Неудобно е, особено ако кажете, - да, нямаш химия. Не харесвам нито един от вас. '

AT: И двамата сте гадни!

DC: Можете да подредите да видите защо не е добра идея. В този случай просто нямаше да стане. И вие също имате факта на възрастта. На колко години беше? Е, тя беше на 18, когато дойде в Burghölzli, а тя беше само на 25 или 26, когато те се движат. Така че тя трябва да бъде актьор, който може да играе тази възраст, тя трябва да бъде в състояние убедително да играе жена, която е Руско-еврейски и т.н., и т.н. И тя трябва да има отношение, тя трябва да бъде артикуларна и трябва да бъде много интелигентна. Всички тези хора са свирепо артикулирани, добре четени и културни и т.н., и тя трябва да може да го направи. И тогава има това мистериозно парче, в което някои актьори наистина не могат да се разпореждат в друг момент. Има нещо за тях, което е толкова съвременно, че те никога не са наистина убедителни, когато ги поставите във филм, който трябва да е на 100 или 200 години. Така че има и този елемент Събрахте всичко това и аз видях Кийра в много, много филми, наистина мислех, че хората я подценяват, за едно нещо, и бях напълно убеден, че тя може да го направи.

AT: Това е смело представяне. От самото начало тя ни изтласква в средата на този вит, а вие не се дърпате назад. Бях впечатлен, че я имаш в количката в началото и отново в края, почти като рамкиращо устройство.

DC: Да. Е, в края на краищата това е кола, която ви казва, че това е била ерата, в която колите са започнали да заместват вагони.

АТ: Тъй като следваме с нея, тя изминава невероятно разстояние, тъй като установяваме, че всъщност е равна на тези мъже, които се отнасят към нея в сексистко общество с голямо уважение.

DC: Е, можете да критикувате Фройд и патриархалните елементи в неговата теория, но трябва да вземете предвид времето. Това беше, което ние считаме за викторианска епоха в централна Европа, беше Австро-Унгарската империя, която съществуваше 700 години и този стар, стабилен император, и те наистина мислеха, че нещата се развиват доста добре. Това е супер цивилизована европейска култура, хората се развиват прекрасно от животни до ангели, рационалността и разумът могат да контролират всичко и всеки конфликт може да бъде решен чрез разум. И тук Фройд казваше: „не толкова бързо. Под всичко това са енергии, които са насилствени, разрушителни и неконтролируеми и трябва да сте наясно с тях или те просто могат да разкъсат всичко на парчета. 'Което разбира се е направила Първата световна война. До Втората световна война всички знаеха, че хората могат да бъдат ужасни и варварски в средата на Европа. Но вие трябва да осъзнаете какъв шок е бил тогава за тях. Техният идеализъм за това къде отива човешката цивилизация е напълно разрушен от реалността на войната, показвайки, че европейците могат да бъдат толкова варварски и ужасни, колкото всеки друг.

АТ: И садомазохизмът е доста изричен. Колко много се забавлявахте с това и колко деликатно беше за вас?

DC: Много се забавлявах. Не съм толкова сигурен в Кийра. Е, разбира се, не сме я удряли наистина. Но й беше трудно и тя се тревожеше за това и почти не искаше да го прави заради това, въпреки че знаеше, че това е прекрасна роля за нея. И в определен момент й казах: „е, ще ти кажа какво. Искам да направите това толкова зле, че просто ще изпуснем тези сцени. 'И тя беше шокирана. Тя каза: „не, не, нужни са ни тези сцени.“ Аз казах: „Знам, но …“ Така че всъщност в крайна сметка беше въпросът къде ще бъде камерата. Искам да кажа, че това актьор иска да знае в секс сцена например или гола сцена и наистина беше дискусия. Имахме много откровена дискусия за това какво би я смутило, какво й беше удобно и т.н. Никога не й е било удобно, но комфортът не е основното ми нещо.

АТ: Е, малко се дръпна назад, когато тя е гола. Не си прав отгоре, толкова много.

DC: Не, но има воайристичен елемент, участващ в S&M и една от причините да я накарам да се гледа в огледало е, защото тези хора винаги наблюдаваха себе си. Няма начин те да имат сексуален опит, без да напишат какви са отговорите им. Значи този воайристичен елемент е бил и от тях. Същността на това ново създание, този психоаналитичен звяр, който те създаваха, те ще наблюдават какво правят като човешки същества, защото вие, разбира се, сте свой първи обект, ако сте психоаналитик.

АТ: Често философствате за Наука срещу Изкуството и Бог. Как се чувстваш за случилото се в битката между Фройд и Юнг. Кой спечели?

DC: Е, и двамата бяха много успешни и може да се каже, че и двамата по същество спечелиха. Имаше юнгиански анализ и фройдистки анализ, и двете тези форми на анализ се използват. Има много издънки и ще намерите студенти по психология, които ще кажат: „ами ние не мислим за Фройд, Фройд е изцяло пасе.“ И тогава ще прочетете статия в New York Times, която казва, че фройдисткият анализ е огромен Китай. В Америка има анализатори, които провеждат скайп сесии за анализ с китайски пациенти. Тъй като средната класа се развива в Китай, те започват да мислят за собственото си психично здраве и за семейния си живот и всички неща, за които не биха могли да имат време или пари, за да помислят преди това. И Фройд се завръща в психологията през последните 15 години, заедно с появата на MRI образи на мозъка. Имам приятел, който е социален психолог, който каза: „те могат да видят, че в човешкия ум протичат мисловни процеси, които човекът, който има образи, не осъзнава съзнателно. И все пак това е абсолютно мислено. 'И те обичат да го наричат ​​сега, вместо безсъзнателна мисъл, както Фрейд го нарича, наричат ​​го несъзнателен. Той сваля проклятието от него. Но изглежда, че Фройд беше наистина прав, когато си представяше мисълта, която се случва и те кара да правиш неща и мотивираш неща, които правиш, че не си наясно. Така че не мисля, че все още не сме приключили с Фройд.

А Юнг беше изключително популярен през 60-те. Можете да видите няколко прекрасни интервюта с Юнг в YouTube, защото той живее до 1961 г., мисля, и направи много интервюта. Той беше много мил и много чаровен, дядо и човечен. Така че всъщност не мисля, че е въпрос кой е победил. Исках да бъда много, много неутрален с този филм. Това беше моята цел: да не внасям дневен ред. Целта беше възкресението - исках да ги върна към живота такъв, какъвто е в действителност, и да оставя чиповете да паднат, колкото могат. И понеже разполагахме с толкова много документация за това, това беше радостта от това - да възкресим ерата и тона на случващото се. Защото наистина, те измисляха съвременни взаимоотношения, каквито ги познаваме, които са, както ги смятате в онази много репресирана викторианска епоха, писмата между Юнг и Фройд са изумителни. Те са толкова интимни. Двама професионални мъже, които говорят за телесни функции и сексуалност и за еротичните елементи на мечтите и всичко това е доста стряскащо в своята модерност. И Сабина беше част от това. Тук имаше много привлекателна жена, която разговаряше с тези мъже по абсолютно същия начин. Модерна в много отношения, включително факта, че е жена и не е била принуждавана от силите на психоанализата да бъде подчинена или да бъде богиня. В тази ера жените бяха поставени на пиедестал, но това не е чудесно място, ако сте човек. Не се предполага, че богините са сексуални, не трябва да са добре възпитани, не трябва да са политически и т.н. Така че това беше вид позлатена клетка.

АТ: Винсент Касел е почти като същество от 60-те години, бохемски див агент, който кара всички химически експерименти да избухнат.

DC: Да. Е, Ото Грос е истински герой и това е много точно. Всъщност баща му е човекът, който е измислил криминалистиката - той е измислил дактилоскопични и кръвни типове и всичко останало, а той е бил много сплашващ човек и да, той искаше веднага да вкара сина си в затвора, защото чувстваше, че много хора трябва да е в затвора, който не е бил. Той беше такъв вид баща - доста чудовище. А Ото беше перфектно дете от 60-те, цветно дете - вегетарианец, вярваше в свободната любов и многоженството, вярваше в употребата на наркотици, за да разшири съзнанието си и т.н. И наистина е много интересно. Той каза тези неща на Юнг, които каза във филма, основно. Психоаналитичната връзка, която току-що споменах, се измисляше и по това време, ако Ото казва: „е, защо смятаме, че е лошо да правим секс с пациент, а ако е добре? Какво става, ако всъщност е терапевтично и защо смятаме, че е лошо? “И по онова време не беше престъпление лекарят да спи с пациент, а се опитваше да грабва, определяйки целта на това, което е тази връзка. И това е друга причина, поради която Ото е очарователен.

x-файлове сезон 11 епизод 5

АТ: Но сами ли имахте терапевтични преживявания? Свивали ли сте се?

DC: Не.

AT: Интересно. Защо не?

DC: Нямам проблеми.

АТ: Вие го изработвате във вашето изкуство.

DC: Вижте, не мисля, че това е истината. Изобщо не мисля за изкуството като за терапия. Това е съвсем различно нещо. Строго погледнато, имаш нещо нередно или нещо, което те боли, или се опитваш да го упражняваш, или се опитваш да се освободиш от нещо, което е повредено, но за мен изкуството е изследване на човешкото състояние, за да видим какво се случва. По някакъв начин е като това, което прави психоанализата. Анализаторът се представя с официална версия на реалността от неговия пациент, след което той казва: „нека да видим какво става в действителност, да видим какво има под повърхността, до която нямате достъп. Нека ви помогна да получите достъп до това. 'И мисля, че и изкуството прави това с обществото. Имате официалната версия на реалността и казвате: „това е чудесно, но какво се случва всъщност? Какво всъщност прави нещата и защо нещата се объркват, когато се объркат? “И всичко това. Така че има тази връзка. Но за мен, ако отидете на анализатор, би било нещо като прием на антибиотици, когато не сте имали инфекция. Това е начинът на мислене. Това е метафора!

АТ: Винаги съм смятал вашите филми за провокативни. Хвърляш нещата на хората, за да видиш как ще реагират - нямаш нищо против да блъскаш хората малко.

DC: Аз всъщност се напъвам. Ако Бог обичаше да мисли за себе си като за кукловод, а реалността е марионетката и той манипулираше и дърпаше струните и те караше да скачаш, когато искаше, това е един подход. Никога не съм разбрал точно това. Мисля, че споделям моя опит с публиката. Казвам: „е, намирам това увлекателно и това е нещо, за което никога не съм знаела нищо, и ми е много разкриващо, когато започнеш да го изследваш“, и каня публиката да има същия опит. Не мисля, че това е някаква конфронтационна връзка.

Член на публиката: Защо карахте Кийра Найтли да говори с акцент, когато не сте карали мъжете да говорят с акцент, въпреки че бяха немски?

DC: Е, тя беше рускиня и щеше да говори немски с руски акцент. Това беше дълго обсъждане. Имаше само един запис на гласа на Фройд, например. Той говори малко английски и малко говори немски. И накарах моя немски копродуцент да ми каже - казах, знаем ли какъв акцент, на немски, който имаше Фройд? Имаше ли идишки акцент, говори ли някога на идиш? Имаше ли виенски акцент, тъй като не беше роден във Виена, не беше роден във Виена. По същия начин Юнг щеше да има швейцарско-немски акцент. Как разговаряха помежду си? И чрез нашето изследване и въображение, ние почувствахме, че те ще говорят високо немски един на друг, което е един вид официален немски език, защото бяха мъже, които искаха да приемат много сериозно. Професионални мъже. Те говореха професионално и много интелектуално и така щяха да говорят високо немски един на друг. Добре. Е, как да го преведете на английски, защото ние правим филм на английски. Чувствахме се, че ще бъда това, което наричаме „получен“ английски акцент - много специфичен, нещо като стандартен английски. Не е твърде приличен, като аристокрацията, но също така не е източен край на Лондон или кокни или нещо подобно. Така че ние установихме основната линия за Фройд и Юнг, как те ще си говорят един на друг на английски, като представят какво ще кажат един на друг на немски. Сега вкарвате Сабина. Тя е родена в Русия, говори руски. Няма как някой, отраснал в Русия, да може да говори немски без руски акцент. Тя ще трябва да има руски акцент. Затова казах на Кийра: „Бих искал да имаш само целувка с руски акцент“, защото чувствах, че Сабина ще има това. И има случаи на нейното писане на немски със следи от руски грешки. Интересно е, че всички мъже правят акценти, защото акцентът на Виго е разбира се американски, а той прави английски акцент. Родният акцент на Майкъл Фасбендер е ирландски, въпреки че има немско име.

АТ: И той е роден в Германия и говори немски?

DC: Говори свободно немски, но е отгледан в Дъблин и когато говори, има ирландски акцент. А Винсент Касел, разбира се, е французин, така че всички наистина правеха акценти. Но беше много внимателно обмислено как можем да пренесем това на английски по точен начин.

Член на публиката: Едно нещо, което наблюдавах във филма, което ме накара да се замисля: Юнг показа своята уязвимост и болка. Това го направи по-добър психиатър?

DC: Е, мисля, че ако наистина ще бъдеш прекрасен психоаналитик, ще трябва да донесеш всичко, което имаш. Колкото повече разбиране, колкото по-състрадателен сте, толкова по-съпричастни сте, толкова по-голяма е вероятността да разберете пациента си. Така че бих си представил, че да, това ще е така. В началото на филма той е психиатър и едно от нещата в Burghölzli, което беше невероятно напреднала институция за своето време - посетих го и той е огромен, повече прилича на село, отколкото на сграда, и те наистина го правят имат овощни горички, и те имат пътеки през гората с изглед към езерото Цюрих, която те насърчаваха пациентите си да използват за разходка и замисляне и медитация. Нищо подобно, да речем, Бедлам в Англия, където бяха затворени като престъпник. Но единственото нещо, което те не направиха, беше да изслушат пациентите си, защото бяха луди, нали така, защо да ги слушате? Ето защо говорещият лек на Фройд беше толкова революционен. Той казваше, чуйте какво говорят лудите, защото в това е закодирано какво не е наред с тях, откъде са дошли и как можете да ги излекувате. Това беше доста екстремно нещо и в този момент Юнг започна да излиза от психиатър, да раздава, както правят днес психиатрите, психотропни лекарства, за да лекува пациентите си, и в този случай, давайки им студени вани и подобни неща, той беше психоаналитик от фройдистки стил, където всъщност слушате какво говорят пациентите ви и имате диалог с тях.

череша 2000 римейк

Член на аудиторията: Можете ли да говорите за местоположения срещу сцена?

DC: Едно от нещата, което е контролиращ фактор във всеки филм, особено във всеки филм и копродукция, е какви са паспортите на актьорите и какви са паспортите на локациите. Това беше копродукция между Канада и Германия и това е иронично, защото никоя от действията не се провежда в нито една държава. Цюрих, Швейцария и Виена, Австрия. Снимахме в студио в Кьолн и по-голямата част от интериора бяха комплекти, а след това използвахме зелен екран за прозорците, за да покажем какво ще видят хората извън Burghölzli, което ще рече езерото Цюрих. Но единственото точно място беше, че имахме два дни само във Виена, защото не е Германия, така че не можехме да снимаме там много дълго. Така градините в Белведере, които виждате, онези прекрасни геометрични градини, в които се разхожда Фройд, във Виена. Входът към апартамента на Фройд е действителният вход към апартамента на Фройд, в който влизат конете, и когато видите Фройд да слиза по стълбите, той ще върви нагоре и надолу по тези стълби стотици пъти. Кафето Sperl, което е красиво запазено кафене от онази епоха, в което те водят дискусията си за евреите във Виена и т.н., което се случи във Виена. И тогава езерото всъщност беше езерото Бодензее, Боденското езеро, в южната част на Германия. И наистина, тя прилича повече на старото Цюрихско езеро, отколкото на езерото Цюрих, защото Цюрих сега е много по-изграден, отколкото преди 100 години. Така че всъщност беше чудесно място да го снимам. Исторически беше по-точно, достатъчно странно. Това е всъщност формата му. Но няма B ролка. Точно заснехме един филм.

Член на публиката: Когато гледах филма, забелязах, че лицата на основните актьори разказват една история, докато думите им разказват друга, много фройдистка. Това ли беше насочено или идваше от актьорите?

DC: Е, направих актьорите, но разбира се, те донесоха много от себе си във филма. Мисля честно казано това обикновено правят хората. Те не казват - това е цялата фройдистка шега. Фройдистки фиш е, когато кажеш едно, но имаш предвид майка си. Хората не винаги са директни и хората се случват много неща. И всъщност всички тези герои бяха невероятно артикулирани, но техните идеи, към които бяха толкова страстни, не бяха абстрактни идеи към тях. Те бяха истински, физически неща. Те искаха да въплъщават тези идеи в живота си по някакъв начин. Когато Сабина говори за Зигфрид и ражда герой от греха, тя имаше предвид, „импрегнирайте ме.“ Това каза на Юнг - „прости ми Зигфрид, ще нося твоето бебе.“ Не беше просто теория за нея, това не беше само вагнерова митология. Но да ви чуя да кажете, че това, което мисля, че толкова много се случва с тези герои, че актьорите трябваше да усвоят всичко това - предисторията на всички тези герои.

АТ: И имате много Вагнер - Хауърд Шор вкара много вагнер в партитурата.

Член на публиката: Как стигате до сърцето на наистина сложна сцена с множество слоеве, които се случват в разговора? Как подхождате към сцената още от първия миг, когато я видите?

DC: Хората ме питат дали виждам филма в неговата цялост, преди да го направя, и винаги казвам, не, абсолютно не. Не виждам нищо. Искам да кажа, че чета това, което прочетох, и усещам, че това е наистина сочно, текстурирано, задълбочено и че ще бъде вълнуващо да снимам, наистина. Вие се подготвяте много, когато разглеждате места или разглеждате дрехите. Много режисура се случва извън снимачната площадка, преди да снимате каквото и да било. Говори с актьорите А телата на актьорите като инструмент, всичко, което се занимава с тялото и гласа ви, това е част от създаването на героя. Така че, когато говорите за дрехите, които носят, какви очила, как ще бъде косата им, това наистина се подготвя много. И например вида акцент, който биха могли да имат. И си размених може би 25 имейла с Viggo за пури. Колко пури пушеше Фройд? Е, пушеше 22 на ден. Ето защо той почина от рак на челюстта. Но говорихме за формата на пурите, където можете да получите такива, приличащи на Фройд, може ли да си позволи най-добрите видове? Продължи и продължи. Така че, когато съм на снимачната площадка с актьорите, много от тези неща са направени и не е нужно да говоря с тях за това. Мога да ви кажа как работя: много просто. В началото на деня изчиствам всички от снимачната площадка, освен мен и актьорите, и след това блокираме сцената, като парче театър. Искам приноса на актьора - затова аз не правя разказвачи, защото тогава мислите прекалено много за това. Това е като „нека да видим как ще играете на сцената.“ И оставям на актьорите да имат свободни юзди. Разбираме формата на стаята и как те ще се движат из стаята като тяхна актьорска сцена и чак тогава ще вкарам екипажа. Седим наоколо и гледаме това и изпълняваме това, което току-що направихме като театър. И едва тогава започвам да говоря с оператора си какъв обектив можем да използваме, как можем да го запалим, как можем да го снимаме. Не знам, докато всъщност не го видях. За мен режисурата е много физическа и много скулптурна. Няма да внесете някаква предварително замислена схема в комплекта. Например, хората често говорят за „как да оставите своя отпечатък върху филма или каквото и да е?“ Аз дори не мисля за това. Слушам само сцената и филма, а филмът ми казва какво иска. И се опитвам да му дам това, което иска. Това е много специфично нещо. Сякаш не съм правил други филми. Не мисля за нито един от другите филми, които съм направил.

АТ: И все пак вашите филми винаги са филми за Дейвид Кроненберг. Следващият ви е „Космополис“ на Дон ДеЛило, който е в постпродукция с Робърт Патинсън, който играе милионер. Защо искахте да го направите?

DC: Това правя аз Уди Алън - един филм годишно, само че той го прави за 30 години, а аз го правя само за две години. Подобно е интересно да промотирате един филм „Опасен метод“, докато завършите друг. Никога преди не съм бил в това положение и ми харесва. Това е Роб Патинсън, Пол Джиамати, Джулиет Бинош, Саманта Мортън и Матьо Амалрик, и се основава на романа на Дон ДеЛило, наречен „Космополис“, поставен в Ню Йорк, и ние, разбира се, заснехме всичко в Торонто. Може би догодина по това време ще говорим за това.





justvps.com

Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните