Интервю: Джон Кроули говори „Бруклин“, сърдечната болест на напускането на дома и драматизирането на филм, който не трябва да работи

Ирландски режисьор и театрален режисьор Джон кроли командва няколко невероятни филма и театър от много години, но той започва да се издига само до 2015 г. благодарение на неговата Sundance филм за пробив “;Бруклин”; който получава необичайно количество рейвове и ранни бръмби на Оскар от световната премиера на Park City през януари.



Sundance филми с признание в началото на годината могат лесно да избледнеят по-късно през сезона, но “; Бруклин ”; е рядката фестивална картина, която е помолена да се появи на всеки голям филмов фестивал в Северна Америка - Торонто, Теллурайд и Нюйоркски филмов фестивал - качеството на драмата очевидно е толкова високо, че всякакви предишни фестивално-военни размирици бързо бяха отпочинали.

Crowley ’; s “; Бруклин ”звезди Saoirse Ronan - в ред на кариерата не по-малко - Емори Коен, Домнал Глийсън, Джим Бродбент и Джули Уолтърси се съсредоточава върху Айлис Лейси, млад ирландски имигрант (Ронан), обикалящ пътя си през непознаването на нова земя и култура: Бруклин 1950-те години. Липсваща семейството си и обзета от домашна помощ, Ейлис в крайна сметка изпада в нежна романтика, но сложни обстоятелства я намират разкъсана между двама мъже и трябва да избира между две държави и живота, който съществува вътре.

Ако “; Бруклин ”; звучи като Никола Искърс-иш пипе, добре, можеше да е в грешни ръце, но не за разлика Тод Хейнс’; “;коледна песен”; или Андрю Хей’; s “;45 години, ”; това е изключително трогателен, нюансиран и деликатно изработен филм, който внимателно заобикаля клишетата, за да осигури нещо емоционално честно, универсално и сърцераздирателно (прочетете нашия рецензия). Освен това, ако това е филм за възрастта за домашна болест, той е достатъчно умен, за да разбере, че отношенията във филма към страната, дома и нацията са също толкова важни, колкото отношенията ни с влюбените, семейството и приятелите.

Това също е филм без забележими злодеи или много повърхностни конфликти, но чувствителната посока на Кроули прави толкова много с незабележимите, подсъзнателните, минутните, неизказани емоции, които всички можем да разпознаем. Това е изтънчено, но великолепно филмово произведение навсякъде с изключителна група изпълнители, така че може би не е чудно, че е стъпила дълбоко в разговора за сезона на наградите.

бокс офис на гробници 2018

Топлинният индекс на Кроули ’; сериозно се повишава през тази година - задържане на два епизода през втори сезон на “;Истински детектив, ”; които не съвсем случайно бяха най-добрите два режисирани епизода, нямаше да боли. Но той известно време се вписва в културата на изкуствата, може би по свой незабележим начин. По същество той кацна Андрю Гарфийлд на радара на северноамериканските режисьори след удивителния завой на младия актьор във филма на Кроули, който е дълбоко подценен и пренебрегван през 2007 г., “;Момче А. ”; И Ник Пицолато може да е феномен сега, но той също изпревари пакета за талантите на Кроули - “; Бруклин ”; първоначално режисьорът беше привързан да режисира адаптация на Pizzolatto ’; s “;Галвестън”; години преди “; Истински детектив ”; излетя. Можем дори да искаме да дадем кредит на Кроули с помощта на ирландски драматург и режисьор Мартин Макдона (“;В Брюж, ”; “;Седем психопати”;) да удряме бреговете ни - именно Кроули режисира смайващо изпълнената, весело тъмна и изключително кинематографична игра “;Възглавницата”; което беше такава сензация на Бродуей, тя помогна на Макдона да стартира кариерата си в игралния филм (“;В Брюж”; ще последват няколко години по-късно). Наскоро седнахме да си поговорим с Кроули по чай, за да обсъдим тази горчива и сърдечна драма.

Изборът на проект винаги е голямо решение за режисьор, защото трябва да отделите години за него. Кое беше нещото, което сте заключили в тази история?

Без да го натоварвам, това се почувства като дълбоко важна история не само за Ирландия, но и за Америка. Чувствах се като много свежа история, която се чувства много позната, но всъщност показва нещо, което не е разказано на екрана много често, което е пълният разказ за имиграцията от една страна в друга и отново обратно, за да видите пълен ефект от това, което са им направили тези държави. Второ, това е от гледна точка на млада жена, което е интересно и по-рядко в наши дни. И емоционалните усложнения, които можете да получите в наистина добро произведение на фантастиката - ако можем да се задържим на това, а не да го опростяваме или свеждаме само до история за избор между двама мъже. И ако може да е просто никога едно нещо; винаги представяме повече от един аспект от тази многопластова емоционална история, бихме могли да имаме нещо наистина специално.

Как направихте историята лична? Тъй като спецификата и сложността на домашното безгрижие и как тази артикулация е мъртва.

Е, това беше някак лесно. Емигрирах в Лондон, когато бях на 27, много щастливо. Винаги съм искал да режисирам пиеси в Лондон. И всичко беше добре и веднага имаше работа на високо ниво. Но бях взривен от това колко объркващо е да се чувствам като изгнаник. И няма смисъл, защото се бях представял за градски сложен, но има нещо общо с това как отношенията ви към старата ви страна са се променили коренно. И когато се върнеш назад, те те гледат различно и ти ги гледаш различно. И натрупаните от вас преживявания могат да ви накарат да оцените нещата за дома, но и критични към нещата. Но това ви кара да се чувствате като там двойнство на вашето съществуване. Че принадлежиш нито на едното, нито на другото.

Вие просто обяснихте подробно емоционалните сложности на героя на Saoirse Ronan в този филм: вие сте емоционален остров към себе си и не можете да се свържете с никого. Това е отчуждение на фундаментално ниво.

Това е отчуждение, точно това. Това е изгнание, вие сте член на трета държава и краката ви не са на нито едно място. И това е много объркващо. И минава, разбира се - в крайна сметка продължавате с живота си, срещате хора - но когато се върнете у дома, има това огромно приливно привличане, което ви кара да копнеете за удобствата на познатите. И така това беше първото писмо, където мислех, че можем да заснемем тези специфични чувства на екрана и да го направим Усещам по този начин. Но никога не ви е обяснявал. “; О, така се чувства това. ”; Просто да съобщим това на висцерално ниво и да използваме всичко, което ни е на разположение, за да изразим това кинематографично. И това е филм, който беше относно нещо, но не това, което беше обявяване за да стане въпрос, ако това има смисъл.

Абсолютно. Мисля, че си прикован защо обичам този филм. Добре, можем да свършим до тук (смее се).

[Смее]. В идеалния случай вие изпитвате емоцията и продължавате по нейното пътуване, но може би не знаете точно защо сте се загрижили дали това момиче се оказва, че трябва да избира между тези две момчета. И това бихте Усещам нейната домашна болест и усетете как се дърпа у дома, дори и да не сте ирландски. Това е универсалният, който бяхме след това. Сега, ако работи с мейнстрийм аудитория, кой знае. Но всичко, което наистина знаете като режисьор: ако това наистина, наистина ви интересува, има шанс той да заинтересува други хора и по-важното е, че неминуемо ще извади добра работа от вас.

Този филм според мен е наистина кинематографичен, но по наистина фини и елегантни начини.

Благодаря ти. Знаеш, че гледах филми за двойствеността като Ингмар Бергман’; s “;човек, ”; защото Ейлис се бори със своята идентичност на дома в две различни страни, но проявите на това са много фини. Няколко размисли тук и там, но не се произнася. Знаете, четейки книгата на Дейвид Томпсън „Големият екран, ”; там е този страхотен цитат, ако перифразирам, “; там няма нищо по-красиво от затворено лице, променящо мнението си. ”;

И ме порази като смрад: “; уау, това е кинематографична красота. ”; Не елегантни хоризонтали и вертикали в кадър, не прекрасни дълги проследяващи снимки. Всичко това е чудесно, но няма да става въпрос за формализъм, а за човешки мащаб. Знаех, че тогава няма да го снимам в широкоекранен, че ще бъде академичното съотношение, което е по-нежно на лицето.

Точно така и му придава по-класически вид.

Да. Другото нещо, което беше доста влиятелно, е коментар, който прочетох в статия, може би това беше „Ню Йоркър“, за „планината Броукбек, “, В която се казва, “; злодейът в този филм е килера. ”; И ми харесва идеята, че можете да имате абстрактна форма на антагонизъм, която няма злодей като такъв. Така че ние наистина нямаме антагонист, но имаме абстрактната форма: много невидима структура на очакванията от 1950-те.

Това е преди женското освобождение. В някои версии на тази история това момиче, доминирано от католическия морал, може да забременее и да бъде изпратено. Филмът никога не се впуска в тази мелодраматична територия.

Винаги има сили и очаквания от обществото, които нежно се опитват да сдържат. Може да е фамилна, може да е националистична, емоционална, винаги има някакви връзки, които ви държат, и тук имаме история на някой, който просто нежно отклонява пътя й да се опита да го измисли, без дори да има езика да разбере това това е, което тя задължително прави. Това бяха емоциите и схемата как да се снима това всъщност. Това е много абстрактно, но все пак може да ви ориентира визуално.

Липсата й на агенция също изглежда като голяма част от това - тя наистина се разбърква в началото, преди да научи коя е в края на краищата. Тя не е тази, която решава да дойде в Америка.

Това е определено нейното състояние, от което тя започва. Нейната съдба е избрана от нейната сестра и свещеник, а оттам минавате при млада жена, която след това се сблъсква с злодея, който представя какво аз Мисля, че е антагонистът: което е дребнавост, дребнавост В малкия град Ирландия. Онова самоназначено морално попечителство, което казва в този филм: „Знам тайната ти сега и казвам ти, че това е моя работа, ”; и Ейлис трябва да се противопостави на това.

Сцената, за която споменавате, Ейлис застава до онази ужасна жена Коприва Кели [изиграна от Брид Бренан], градска клюкарка и нейния стар шеф.

Да, във филма ние наричахме сцената като „OK Corral” момент. Това е като престрелка: но в нежния възможен начин, тя трябва да унищожи нещо, което я ограничава, което е някой, който отива: „Знам вашата тъмна малка тайна“ и това е властта на Ейлис. Но Ейлис се изправя до нея. И изведнъж този малък град, дребен, дребен човек е останал шокиран и няма какво да направи, защото Ейлис е кацнала в себе си и си е отишла: „О, знам кой съм.“

Това е малък момент, но изключително определящ.

Абсолютно, това мигновено й напомня: “; Не мога да живея вече тук, защото забравих какъв е този град. ”; Тя я хвърли обратно в тази малка кутия. Не става въпрос за размера на града, а за мисленето, което е представено в него. Това в известен смисъл стана това, което е антагонистът. Дори когато е на лодката, когато заминава, когато се срещне с това момиче Джорджина, което й казва: „Само не забравяйте, хубаво е да се срещате от време на време с хора, които не познават леля ви.“ и топлина, която идва от общността, а също и ограничителност към нея, която може да не ви позволи да растете.

Как мислихте за езика, граматиката на филма по отношение на неговите локации?

Начинът, по който го видях кинематографично, беше, че има три движения към филма. Първият в Ирландия е почти изкуствен, той е ръчен. Това е най-интимният и вид ненатрапчив по някакъв начин.

Второто движение на Бруклин е по-широки снимки: съобщаване на мащаба на Америка, което е непосилно и я засяга. Третият раздел назад в Ирландия е с най-много стедикам и има мечтано качество към него. Героят на Saoirse ’; се върна у дома и към този по-малък свят те гледат като малко бляскаво и тя ги вижда и по различен начин. Тя работи в работата на сестра си и е почти сякаш води призрак. Това е леко повишено качество, което е: „О, това е като мечта, мантия, която мога да нося известно време. Когато тя е на плажа и разговаря с [героя на Домнал Глийсън], тя отива: „Иска ми се да беше така, преди да отида. ”; Тя говори за работа и възможността за гадже. Тя не казва това конкретно, но това е подтекстът. Разбира се, не можеше да е така, преди да си отиде, защото още не беше израснала в този човек. Тя е объркана от това.

Тъй като нейният град сега, животът й тук изведнъж е толкова успокояващ и толкова хубав, като състояние на мечта. Напомня ми за 'Магьосникът от Оз, 'Където преминават през маковото поле, и всички за малко се спят за момент, и това е така:' Не можете! Събудете се, събудете се, събудете се! ”И отчасти оттам идва натискът в тази част на филма, винаги сме като:„ Какво правиш? ”, Защото знаем, че тя не е честна към себе си за това, което тя вече е открила в Америка, в Тони.

Обичам горчивите емоционални сложности. Чувство на две неща наведнъж, дори тъга по време на евентуални щастливи моменти. Както когато е на лодката обратно в Америка - тя откри коя е, тя направи своя смел избор, но там все още е тъга.

Защото има загуба на невинност. Знаеш ли, диамантът е по-интересен с това, че в него са изрязани фасети. Той удря по-интересно светлината и знаете, че това отчасти гледате да се случва, което е формирането на тази доста прекрасна млада жена, която има интуитивно чувство за справедливост и за правилно и грешно. Тя не е добра обувка с две обувки, но нито е годна за никого, а хората са мили към нея и по странен начин, всичко това трябва да е смъртта на драмата, което не трябва да работи. Не бива да можете да генерирате топлина от това.

Точно, в този филм има пречки, но на повърхността няма голям конфликт и толкова голяма част от него е нейният собствен и тя е доста пасивна за по-голямата част от филма.

Точно така. Не бива да работи. И [сценарист] Ник Хорнби съвсем правилно не надценявахме нищо през първата половина на филма. Не ставаше дума за инжектиране на нови събития, за да се изпомпва малко или да се направи малко по-вълнуващо. Честно казано, това беше едно от нещата, които отнеха известно време при финансирането, е че много финансисти ще прочетат сценария и ще продължат: „Не се случва много. Тя е малко пасивна. '

Това е забавлението, което всички учат на курсове по сценарии, което означава, че трябва да имате активен герой, който трябва да прави нещата, трябва да имате инцидент на подбуждане на страница десет. И нищо от тези неща не се случват в този филм, но той ви казва там сте други начини за разказване на истории.

А вие, момчета, останете верни на този не надценяващ диктум.

Това беше намерението от думата отивам все пак. Това се връща към “; Няма нищо по-красиво от света от затваряне на лице, променящо мнението си. ”; Той е специален. От самото начало, казахте, някак си казах, “; искам да посадя служителите си в земята, ”; където щеше да стане емоционален още никога сантиментална. Отивахме за емоцията и това означаваше, че няма да я пробутваме в лицето на публиката.

Изпълненията очевидно са толкова голямо нещо в това и всички са страхотни, но трябва да попитам за Емори Коен, която според мен е страхотна.

Да, брилянтен млад актьор, който е толкова прекрасен в „Мястото отвъд боровете. 'Никога не бих го свързал с този филм. Идеята на нашия кастинг беше, че той е един от най-добрите жанрови актьори наоколо.

Той имаше много различен актьорски стил към Saoirse. Сценарият беше страхотен, така че не мислех, че има какво да се постигне при импровизирането и дистанцирането от материала, а това беше трудно за Emory в началото, особено ако правите някакъв основен с Дерек Цианфранс който е невероятен в тази импровизация и отиде по този път, колкото можете да извървите. Така Емори беше свикнал да получава истинност от изпълнението си.

И да работите със Saoirse? Тя е огромна звезда в Ирландия, нали?

Да, тя е един вид явление. И така приземен като личност. Нейната техническа способност да разбира камера, къде се намира и какво прави с нея: тя има необикновена способност с нея за човек, който е на 21. Ти го очакваш от някой като Джим Броудбент или Джули Уолтърс, хора, които имат правеха го през по-голямата част от живота си.

Но тя е като балетна танцьорка, която има степен на техническа експертиза, на която можете само да седите и да се чудите. Това е първата ирландска роля, която някога е играла във филм, и мисля, че тя преначертава границите на това, което хората смятат, че е способна като актьор. Тя е актриса в тежка категория в това. Всички забелязахме преди, сега тя беше нарисувана линия, която гласи: „Отварям сметката си като възрастен актьор, тук съм, за да остана. това е доста нещо. ”;

Друга емоционална сложност, която звучи вярно: зловещото качество до края на филма, защото Тони е много по-влюбен в Ейлис, отколкото тя в него. Но тя все пак го е избрала. Обичам колко честно се чувства това, въпреки че съм сигурен, че някои хора просто го виждат като 100% щастлив край.
Какви двама души някога са на едно и също място едновременно? Кой минава през живота, като знае, че са срещнали единствения човек, който е 100% перфектен за тях? Това не е смрад на истината и по някакъв начин не се присмива на това, което животът прави на хората, което е животът се случва с хората. Може да не го изберете и това ще има ефект, ако трябва да пораснете. Животът просто не се чувства така. По-голямата част от хората, които са най-вече щастливи, между другото, и не можете да разкажете история за имиграцията, която е много, много голяма, дълбока промяна в нечий свят, и просто отидете: „О, да, всичко е щастливи и улици от злато, изпълнени със злато и любов и щастие ви очаква в САЩ на А. ”Това просто не е вярно.

Така че ние няма да го свеждаме до история за любовен триъгълник. Много се борихме да поддържаме всичко, за което говорим, усложненията. Това не беше схемата. Това не беше намерението. Дори ирландската същност и резултата - щяхме да обходим нежно всички тези клишета, толкова леко и все така настойчиво.

Правилно, вашето ръководство, което строго се придържате. Значи звучи, че Бруклин е променил играта за теб?

То има. Излизайки от далечната страна, „О, добре, сега виждам колко висока е лентата, което е, не искам да правя нищо повече, което не изисква толкова много от мен, и че не мога да дам това много. ”По отношение на филмовото създаване. Това по един странен начин ме накара да се чувствам удобно да си отида, мога да отида да работя тук и да правя това, но ако искам да правя филми, имам нужда от тях да бъдат абсолютно най-добрите, за да мога да дам сърцето, душата и ума си да се.

Сещам се за всичко, което съм правил досега, „Бруклин“ е най-нежното нещо, което съм направил по някакъв начин, нали знаеш? И каквото и да направя по-нататък, не искам особено да правя филм за периода с романтика в него [пауза]. Гледайте, ще седя тук след две години и ще ви разкажа за някои Никола Искърс адаптация [смее се].

Винаги обичам да правя обратното на това, което току-що направих. Чувствам се, че светът извън главата ми е по-интересен по начин, отколкото светът вътре в главата ми, и мисля да се върна към режисьорите като Джон Хъстън, и гледам кариерата им, и си мисля: „По дяволите, те направиха така уредена работа.“

О, да, работата на Хюстън беше толкова еклектична.

Загубихме идеята, че режисьорите вече не трябва да бъдат еклектични. Мисля, че това е по-славното в него, а не: „Ще направя един и същ филм, ще опитам и ще подпечатам един и същ филм на цялата тази територия.“ Той работи за някои хора, но не е толкова интересно за мен някак като подход.

“; Brooklyn ”; е в театрите с ограничена версия сега и ще започне разширяване този уикенд.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните