Интервю: Ли Чанг-донг говори „Поезия“, как „Аватар“ го е засегнал, Римейкът „Оазис“ и още


Бивш учител, романист и министър на културата и туризма в Южна Корея, Ли Чанг-донг има обширна автобиография, която се простира далеч отвъд киното. Това каза, че той е най-известен с филмовата си продукция, с Венеция и Кан присъждайки му топ награди за блестящото “оазис' и 'Тайно слънце”(Окончателно освободен до IFC миналия декември). Усилията на Лий през 2010 г. 'поезия“Не беше по-различно, спечелвайки заслужена награда за най-добър сценарий в Кан, отпразнувайки способността на корейския режисьор да се занимава с много елегантност и непоколебима красота. Разбира се, първо гледане беше малко поразително, но последващите показват експертния опит на мъжа в сплитането на множество тематични нишки, без да се споменава блестящото представяне на Yun Jeong-hie, който прави подобен триумф / прераждане в късна кариера, подобен на Ким Хе-джа в „майка. ”



Имахме късмета да разговаряме с режисьора на 2010 г. Нюйоркски филмов фестивал, където той разказа за кастинга на главния герой Мия, неговите връстници, наблюденията си върху съвременното кино и как „въплъщение”Го засегна. „Поезия“ се отваря с ограничено издание този петък, 11 февруари.

Плейлистът: Има разлика между „Поезия“ и миналите ви филми, като в тази картина тематично се случва много повече. Какъв беше твоят подход към филма?
Ли Чанг-донг: Що се отнася до „Тайното слънце“ и „Оазис“, историите и темите са по-прости и тази история е по-сложна. Преди всъщност да направя филма, не мислех да го сложа с много, много теми, но събитието във филма, действителното изнасилване на младо момиче от студенти и самоубийството му всъщност се случи в реалния живот, така че не го направих искате да го покажете по прост начин. Много филми го правят по този начин, не исках да го представя по начина, по който правят, защото това не е този тип филми. Когато написах филма, докато го писах, всички елементи естествено станаха част от него, той се разви по органичен начин.


И поезия ...
Стиховете са за неща и събития, които не виждаме визуално, това е нуждата от красота и смисъл, това може да бъде поезията. По естествен начин има много истории, които се преплитат в целия филм, а голямата сцена на филма не е свързана само с трагичното събитие, но и се среща с това, което е поезията, те се преплитат заедно.

Какво те порази в Йонг-хи Юн, което те подтикна да я хвърлиш?
Мислех, че външната й персона е много светла. Когато стана дума за кастинг, това, което мислех, че човекът, който ще играе Мия, ще трябва да бъде актриса, съществуваща в реалния свят, и аз можех да се срещна с нея, а след като я срещна, бих могъл да я заведа във филма. Оказва се, че Jeong-hie Yun е някой, който е навън в реалния свят. През 60-те и 70-те тя беше легендарна звезда в корейския филм. В крайна сметка тя се омъжи, така че в продължение на 16 години в по-голямата си част не се появи във нито един филм, но често бих я срещала за кратко на събития или филмови фестивали. Всъщност не знам ... защо, но чувствах, че актрисата и ролята имат нещо общо.

Героят на Мия носи тежък товар, но в твоята посока има сдържаност и тя никога не получава типична голяма сцена на разпадане. Какво я пази от тези моменти?
Тя е категоричен герой за филма. Това, което исках да кажа е, че не можете да отделите реалността от героя. Тя е възрастна, но има сърцето на младо момиче, тя е невинна, гледа на живота по много свеж начин, като някой, който пише стихотворение за първи път, има много свеж подход. Животът умира за нея, но тя все още гледа на живота като на младо момиче, много е фантастична, носи шал и шапка и това са много важни за характера.

В друго интервю споменавате, че поезията умира, но хората все още я пишат и четат. Интересуваше те какво означава това, хора, които се интересуват от това умиращо изкуство. Споменахте, че филмът беше по същия начин. Защо мислите, че филмът умира?
Не мислиш ли? (смее се) По времето, когато този филм беше пуснат във Франция, много критици и репортери зададоха точно този въпрос, казвайки, че във Франция поезията е умряла. Искаха да разберат дали все още е жив в Корея, защото казах, че умира. Хората в други страни все още ли четат поезия? Въпреки че няма много хора, които го четат и пишат, все още има хора, които го правят. Филмът е все още жив, „Аватар“ е добър пример за това. Но някои определени видове филми умират и това са видовете филми, които правя и искам да видя. Това са тези, които умират.

Споменахте, че определен вид филм умира. Аудиторията и местата стават все по-ограничени, но има и интернет, който увеличава експозицията и аудиторията.
Не мисля, че това е непременно добро средство. Някои хора искат да гледат филми в интернет, но не и онези, за които смятам, че умират. Гледането на тези видове филми е нещо като консумация, те не са филми, които отразяват истинския ни живот или изхвърлят въпроси или предизвикват публиката. Има проблем с гледането на филми на малък екран, не можете истински да оцените качествата на филма, ако го гледате така, трябва да го видите в театъра. Причината е, че те не са бързи, бързи или стимулират зрителя, те обикновено искат да гледат филми, които забавляват, жанрови филми като ужас, трилър, еротични филми и т.н. Имаше дълбока загриженост сред собствениците на театър, че хората ще спре да ходи заради домашно забавление. Този филм [„Аватар“] върна филма към живота, защото беше филм, на който хората биха могли да се насладят много, но когато става въпрос за създаване на 3D филм, трябва много капитал, а филмът трябва да бъде блокбастър, за да спечелете възвръщаемостта си. Поради това убива други филми, възможностите за разпространение на по-малки филми намаляват заради това. В Корея той се показва в 8 театъра в cineplexes. Той поддържа театрите живи, но други филми бързо умират.

Видяхте ли „Аватар“? Какво си помисли?
Видях това, докато бях в разгара на редактирането. Синът ми каза, че трябва да го видя, беше много развълнуван и дъщеря ми правеше планове, така че отидохме със съпругата ми. Можете да кажете, че ми хареса, но филмите, които гледам и правя и филм като „Аватар“ са в крайни краища на спектъра, те са много различни. След това на следващия ден отново отидох в редакционната зала и почувствах, че не искам да редактирам този ден и всъщност не знам причината за това чувство.

Тонът във вашите филми е много деликатен, често съчетаващ хумор, дискомфорт, тъга и различни емоции в една сцена, колко умишлено е това?
Да, това исках да направя. Причината, поради която можете да кажете, че в един момент са замесени всички тези емоции, е, че самият живот е красив, но също е грозен, животът е светъл, но също е тъмен, има много тежест, но и много лекота. Исках да свържа тези различни чувства заедно в един миг. Пример е, след като е прочетено стихотворение, следващата сцена може да е, когато се случи нещо неприятно, исках да покажа, че в реалния живот животът ни има много различни сложни елементи.

Намирате ли нещо общо с вашите връстници като Хонг Санг-Су, Бонг Джо-хо, Парк Чан-Уок?
Разбира се, но има и много разлики. По отношение на Бонг и Парк, мисля, че те са режисьори, които правят филми в името на това, че са много кинематографични и това не е моят подход. Хонг е режисьор, който прави филми заради създаването на филми, но го прави и за хора, които се занимават с изкуство и за интелектуалци. Правя филми за типа хора, които са герои в „Оазис“ или „Поезия“. Не казвам, че има лош или добър начин за правене на филми или лош или добър подход, но има разлика в нашите подходи и във филмова личност.

Как да разберете какъв носител да използвате, когато имате история?
По инстинкт. Много е различно между писането на роман и правенето на филм, в романа, който използвате език, за да оживите историята, така че чрез това вие говорите за нея. Филмът не е медиум, който се пренася с езика, а нещо друго. Един филм може да разкаже историята много силно, а голямо предимство на филма е, че може да изобразява герои много добре. В по-голямата си част разказването на история от роман е много силно, но усещам, че филмите имат повече сила за това.

Винаги се е говорило за американски римейк на „Оазис“. Какви са вашите мисли за това?
Не мисля, че е проблем, историята на двамата герои може да се разглежда като универсална. Една точка, която искам да направя, се отнася до женския характер, за това как тя би действала или как жена актриса би могла да изпълни героя.

Следващ филм?
В момента имам две идеи, но не съм решил коя да предприема. Единият е за апокалипсиса, а един е мястото, където главният герой е самурай.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните