Джеймс Дийн, Джони китара и филмов ноар: 7-те основни филма на Никълъс Рей

„На самотно място“



Събиране на критерии

С първия филм на Николай Рей, „Те живеят през нощта“, наскоро възстановен от колекцията на критериите - след като компанията свърши забележителна работа със своите „По-големи от живота“ и „В самотна крачка“ - и „Джони Китара“, поставена на Вземете дебюта си в уикенда този уикенд на Hulu (1 юли), е подходящ момент да прегледате кариерата на един от най-големите холивудски мафиотки.



За разлика от повечето легендарни автори, кариерата на Рей е невероятно неравномерна. Той беше квадратно колче, което се опитваше да се впише в цилиндъра на Холивуд, но напълно не желаеше да заобикаля острите си ъгли. Не стилът му не можеше да се адаптира към Холивуд, тъй като майсторството му в разказването на сюжети чрез използване на пространство, композиция и изпълнение беше готово за студийната ера. Въпреки това, неговият безкомпромисен възглед за живота и екзистенциалната борба на героите му никога не се вписват спретнато в истории с ясна резолюция. Способността му да свързва публиката с въртеливото море от вътрешни емоции вътре в героите му беше спираща дъха, но той не можеше винаги да намери начини да успокои тези води по начин, който удовлетворява и Холивуд, и визията му.



ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: ‘ Сталкер ’; Трейлър: Критерият пресъздава Андрей Тарковски ’; s Sci-Fi Classic - Гледайте

Рей успя да намери материал - често направен с ниски бюджети или изграден от нечий друг проект за домашни любимци - където той може да намери своя път в историята и да го оформи, за да го направи свой. Въпреки че в много от филмите му има силни елементи и величие, тези седем представляват същността на кинематографичната визия на Рей ’;

ремарке с черен логан

“; Те живеят през нощта ”; (1948)

„Те живеят през нощта“

Събиране на критерии

Нискобюджетният филмов ноар предостави страхотни обучителни основания за режисьори да влязат в Холивуд - наполовина изпечените, лабиринтни сюжети, актьори от герои от B филм и смелият визуален стил позволиха на създателите на филма да се съсредоточат върху изграждането на своя занаят. Рей не се интересуваше от подобни неща; с първия си изстрел извън портата той създаде нещо свежо и поетично. Невинните млади любовници, Бауи (Фарли Грейнджър) и Кичи (Кати О’Донъл), намират един в друг потенциала за нормален живот, отстранен от прецаканото им съществуване. Проблемът е, че Боуи, обвинен погрешно за убийство като тийнейджър, току-що е бил разбит от затвора от двама груби, по-възрастни затворници - единият от които е чичо на Кийчи и rsquo; какъвто се срещат - и всичкото това мечтание и схеми на съвместен живот се осъществява, докато се опитва да избяга от човек. В по-малко ръце наивността на Боуи и Кики би била абсурдна, но Рей комбинира портрета си от любовта им с опасното вълнение от гонитбата в лиричен филм, който се извисява с повишени емоции. Един от най-великите, ако не на най-великите, дебютни функции някога.

“; На самотно място ”; (1950)

„На самотно място“

ужас ноар история на черен ужас

Събиране на критерии

Прецизността на визуалния език на Рей и способността да се използват инструментите на Холивуд никога не са били по-силни. И все пак самият филм разкрива защо Рей никога не би могъл да бъде успешен режисьор на студиото, докато открива яростта, която се намира точно под повърхността на звездата на персонажа на Хъмфри Богарт (Богарт разработва проекта) и поставя на големия екран болезненото и далеч по-малко бляскава страна на това какво означава да си изкарва прехраната във филми. Рей моделира основния филм на филма във вилния му комплекс в Западен Холивуд и той се превръща в перфектен драматичен контейнер. Удареният сценарист Диксън Стийл (Богарт) и неговият съсед с проблемно минало (Глория Греъм) се събират и в крайна сметка се влюбват, когато тя служи като негово алиби за мистериозно убийство в споделения двор. Филмът е ноар, но фаталистичната обреченост е по-фокусирана върху неспособността на Греъм да помогне да се оправи това, което е разбито вътре в Стийл с нейната любов (дори след като го отрезвява), което в крайна сметка повдига въпроса дали той е бил или не, всъщност , убиецът. Като се има предвид борбата на Рей с алкохола, Холивуд и неговата бурна любовна връзка в реалния живот с Греъм (можете да го направите в Google, но нека само да кажем, че става дума за сина на Рей), е трудно да не се чете в това като режисьор и актьор (както Богрт изнася някои свои демони тук), разкривайки най-мрачните части на техните души.

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Филмите от София Копола се класираха като най-лоши за най-добри

“; На опасна земя ”; (1951)

Джак Уилсън (Робърт Райън) е градско ченге, което е загубило контрол. Изпълнен с натрапчива ярост и отвращение, той се превръща в заплаха - която Рей улавя в поразително мощна сцена на Райън сам в апартамента си. Изпратен до държавата, за да се присъедини към манипулация, и с надеждата, че ще измръзне, той си партнира с някой, който също е завладян от жестока ярост - бащата на жертвата на убийството (Уорд Бонд). Пътуването ги отвежда до дома на сляпата сестра на убийството Мери ’; s (Айда Лупино), където Джак научава, че убиецът, който ловуват, е психично болно 16-годишно момче.

Джак е привлечен от добротата на Мери, когато ноарът се развива в неочаквана любовна история. Преходът на градския ноар към страна с нежна сляпа жена е малко по носа - но в ръцете на Рей, той става емоционално трансцендентен. Грижата на Мери за безпомощния си брат открива човечеството в Джак, а финалната му надпревара по планината, за да спре убийствения баща, е един от най-добрите примери как еволюцията на един герой може да бъде изразена чрез климатични действия , Оценката на Бернар Херман добавя още едно измерение, което улавя разрушеното вътрешно състояние на Джак и романтизма на дома на Мери.

Тази статия продължава на следващата страница.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните