Джеймс Манголд: Истинският риск в „Форд срещу Ферари“ прави филм за състезателни коли на стойност 100 милиона долара за възрастни

„Форд срещу Ферари“



Сценаристът-режисьор Джеймс Манголд играе достатъчно студийна игра в Холивуд, за да изгради съюзници, които вярват в него. Докато в Fox, шефката на студиото Ема Уотс подкрепяше X-Men вноски „Wolverine” и „Logan”, а носителят на „Оскар” „Walk the Line”. Това направи спортната сага на „Ford v Ferrari” на стойност 100 милиона долара по-малка опасност, но това е видът филм, който студиите не се интересуват да предоставят в наши дни. Истинската история зад легендарната надпревара в Льо Ман от 1966 г. се развихри в продължение на десетилетия, преди Манголд да започне да го преследва през 2011 г. (Фокс му подаде вместо „Wolverine“.) Когато версиите на Майкъл Ман и Джоузеф Косински се разпаднаха, Мангълд беше готов да се насочи.

Той избута филма напред благодарение на носителите на 'Оскар' Мат Деймън и Крисчън Бейл, които бяха примамвани от силния сценарий (от 'Edge of Tomorrow' писатели Джез и Джон-Хенри Бътъруърт и писателят 'Machine Gun Preacher' Джейсън Келер).

Крайният резултат премина сборник с новия собственик на Fox Disney, който изпрати филма в Telluride и Toronto. Филмът не само трябва да играе за глобалната публика, но и ще бъде в лов за множество Оскари. Мангълд спори и за двете звезди, които се състезават за тазгодишния Оскар за най-добър актьор. 'Намирам, че игрите с награди са станали глупави', каза ми той. „И двете са съгласни. Те са двете водещи във филма. Какво прави на всички хора, които играят поддържащи роли? “

Въпреки 152-минутно време на движение, костенурният “; Форд срещу Ферари ”; е тясно, напрегнато, перкусивно, емоционално и комерсиално забавление, което поставя аудиторията в реалната драма зад дизайнера на състезателни автомобили, превърнат в дизайнер Карол Шелби (Деймън) и надарения, силно навит шофьор Кен Майлс (Бейл), докато изграждат радикален състезателен автомобил (GT-40) за Хенри Форд II (Tracy Letts), за да победи състезателите на Енцо Ферари (Ремо Джирон) при бруталната 24-часова надпревара в Льо Ман през 1966 година.

Манголд обяснява защо е бил принуден да режисира тази многопластова драма, която според него е застрашен вид в Холивуд.

Интервюто е редактирано за дължина и яснота. Това интервю съдържа спойлери.

Ан Томпсън: Сякаш Карол Шелби и Кен Майлс са два аспекта на себе си: режисьорът се опитва да си проправи път със студийните костюми.

Джеймс Мангълд: Това ми беше привлекателно. Този ин и ян на приятелството им са противоположни страни на една и съща монета: художникът в Шелби, който вече не може да рисува, но е най-добрият дилър в света. [Той] живее чрез действията на Майлс, който се нуждае от Шелби, който няма филтър, който живее в истината, който не преследва победа. Той се опитва да бъде себе си. Той има почтеност.

Това е част от това, което толкова се движи за този герой. Чувствах, че ролята е близка до Бейл [който участва в „3:10 до Юма“ на Манголд] и се молех той да го изпълни. Той ми е образец на артистична упоритост и гъвкавост. Той ще ви изпрати текст с мисли и свободни асоциации относно героя. Всичко това е невероятна храна. Той е прекрасен баща, обичащ съпруг, голям приятел. Не се интересува от това да бъде известен. Той кара пикап, приземен е по света, карал е мотоциклети, но е трябвало да спре, когато се е наранил, е имал деца. Има толкова много части на Кен в Кристиан, който е перфекционист. Той се опитва да постигне нещо за себе си. Магически е да насочвате някого подобен, защото те вкарва в собствения си идеализъм. Усещате тази енергия; то прониква в множеството.

А Мат Деймън е естествен миротворец. Има много от него в Шелби. Там е състезателят и има човек, който се интересува да чуе всяка страна и да се опита да доведе всички. Карол Шелби е кинозвезда през целия си живот, по начина, по който разбира колко усмивка и малко доброта в този момент ще те получат. Това е част от връзката му с ролята.

„Форд срещу Ферари“

Тихите сцени на баща-син на Майлс центрират филма.

Те са тези, които правят филма необичаен. Филмът не е изкривяване на мозъка, преобразяващо формата на киното, [но ние] се справяме с действието и физичността на филма и внасяме нежността със същата увереност. Липсват ми тези две неща, сплетени заедно във филми. Имате усилия в състезанията, но няма и по-малко усилия в тези нежни сцени. Не можете да подготвите емоционална сцена.

rosie perez направи правилното нещо

Не е толкова лесно: нещата могат да станат скучни.

Те се хранят един с друг. Колкото повече се грижиш за героите, толкова повече действието е поглъщащо, защото по дяволите си говориш за хората вътре. Виждате супер квалифицирани режисьори да попаднат в капана: Чувствате се, че правите нещо тънко, така че за да задържите [публиката], вие повишавате антето с честотата на съкращения и куршуми. Не сте свързани емоционално, така че те трябва да ви държат със сензорно претоварване.

Къде Бейл взе нещата, които казва в състезателния автомобил

Крисчън Бейл и Мат Деймън във „Форд срещу Ферари”

срещата на върха 2017г

Мерик Мортън

Двамата мъже трябваше да бъдат различни, за да си сътрудничат.

Много се идентифицирах с Шелби и Майлс и тяхната борба да направят кола. Това е като да се опиташ да направиш филм, маневрирайки около препятствия. Мога да очаровам и да се забавлявам и да се опитам да говоря с някого около собствената му рационалност. Има много причини да не направя филм по този начин, а понякога се чувствам като убоден и се уморявам от него и искам да хвърля шапката си: „Защо го правят толкова трудно“>

Филмът е един вид спор със себе си. Това, което открих рано, по темата за огъване или компрометиране: Само защото си помислил, че това не означава, че е чисто. Само защото е първоначалната ви идея, не означава, че е правилна. Това, което се случва естествено на снимачната площадка с вашите актьори, може да е различно; онова нещо, за което мечтаех в стаята си, което може би не е истинското. Може да се случва пред вас. Моята страна на Shelby се опитва да каже: „Това ли е моето его?“ Или „Притеснявам ли се какво ще каже малка група хора от Twitterverse?“ Това, което наистина има значение, е публиката и моята собствена визия за филма. Това е битката, през която всички преминаваме.

Шефката на Фокс Ема Уотс и режисьорът Джеймс Мангълд по време на открития ден на телрурайда.

Ан Томпсън

Драми за възрастни е трудно да се направят.

След „Логан“, идеята беше да се направи филм, който не беше прикачен към съществуващ IP адрес или история със запазена марка. Това, което изтръгна това от формата за спортни филми - не беше само „Може ли тези недоученици да го направят“

„Върви по линията“

лисица

С множество сюжетни нишки можете да изрежете напред и назад.

Сещам се за това, когато бях дете да гледам токшоу с онези момчета, които въртят чиниите на клечки. Моята работа е да завъртя тази чиния, да преминете към тази, да я поддържате и да се надявам, че не сте забравили първата плоча, когато се върнем към нея.

Понякога, когато свързвате точките в сценарий, се натъквате на глупости, които хората си казват един на друг. Докато правите анализа, опитвайки се да подредите точките, виждате, че те са пълни с лайна. Всички разказаха самоцелната нарцистична версия на случилото се. Когато работех над сценария за „Върви по линията“ няколко години, преди да заснемем снимката, Джони Кеш ме извика от зелената стая на „Шоуто на Лари Кинг“. Той казва, че е прочел последния проект: „Не е достатъчно романтичен. ”[Казах му],„ Това е, защото няма да ми кажеш нищо. Просто се преструваш, че никога не сте пипали и не сте се събрали за 10-те години, когато сте били на сцената заедно ”, което беше във всички книги, това целомъдрие, докато всички бяха женени за някой друг. Той ме кани да изляза да го видя и Джуни: Решиха да ми кажат, че са се събрали преди да се съберат.

Най-голямата измама в този филм: Ферари никога не се появи в Льо Ман. Настойчиво го оставих там. Не издържах на идеята да се обръщам към детето и мама и Ферари по телефона или по радиото, не можех да го направя. Съжалявам, история!

Доколко сте близо до истинската история '>

И нещо за разочарованието му, загубата на състезанието. Романтични герои като този никога не изглежда да печелят напълно. Той спечели в известен смисъл. Балансът, който се опитвах да намеря в опашката на филма, е, че той не печели в смисъла на спортните филми и не печели в смисъла на книгата с историята - не е известна фигура в състезанията - но той спечели в житейския смисъл.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните