„La La Land“ заслужава вашето уважение: Защо мюзикълът на Деймиън Чазел е изпълнен с мечти

„La La Land”



симпсъни пуерто рико

Кредит за снимка: Дейл Робинет

Някой който ISN ’; т готов да спечели 'Оскар' за най-добър режисьор, със сигурност има право да мрази Деймиън Чазел и в света няма открито фашистичен изпълнителен ред, който да ги спре. Но от късно, вбесяващо изпълни “; La La Land ”; mastermind го прави много трудно. Сякаш не беше достатъчно разочароващо, че неговият сензационен, стимулиращ нов филм е квантов скок напред от сравнително безвъздушното “; Whiplash, ”; Chazelle по-нататък се стараеше пред мнозина, като даваше редките награди да показват реч за приемане, което всъщност предизвика по-дълбока оценка за работата на honoree ’;



Приемайки наградата за най-добра снимка от кръга на критиците в Ню Йорк, мустакатият вундеркинд се представи на публиката със същата кинофилия, приятна за тълпата, която се вмъкваше във всеки кадър от феномена на бокс офиса му. Веднага грабвайки вниманието на стаята, неговите забележки започнаха от проверката на имената легендарния американски режисьор Франк Борзаж, а след това - дълго и много подробно - разопаковане на сюжета на най-известната мелодрама на въздействащия аутюр.



1927 г. ’; s “; Седмото небе, ”; Chazelle ни напомни, е любовна история с участието на Чарлз Фарел като войник, който загива в Първата световна война, и Janet Gaynor като вдовицата, която отказва да приеме факта, че съпругът й няма. Chazelle беше завладяна от духа: “; Приятелите й, семейството й й казват, че е луда, престани да мечтае, бъдете реалисти, продължете се с живота си. ”; Но тя не прави, а филмът възнаграждава магическото й мислене. По-скоро завършете с нотка на реалистично отчаяние, “; Седмото небе ”; рязко се отрязва обратно на бойното поле. “; Чарлз Фарел изведнъж е жив, необяснимо и си тръгва обратно у дома. Последната сцена, той се прибира вкъщи, те се целуват, надуват музика, избледняват до черно. ”; Оттам Chazelle изброи различните възможни обяснения за такъв фантастичен финал, в крайна сметка се спря на най-кинематографичното от всички тях: героят на Farrell ’; и двамата бяха мъртви и жив, поддържан между този и следващия свят от емоционална сила, която надделя над жестоките диктуми на времето и пространството.

Ако сте виждали тензуалния опус на Chazelle ’; и, разбира се, имате - тогава можете да оцените широките паралели между спиращия сърцето кулминация на “; Седмото небе ”; и подобна нелогична последователност, с която “; La La Land ”; crescendoes до края му. След близо два часа въртене една около друга, амбициозната актриса Миа (Ема Стоун) и Себастиан, джаз-обсесивният (Райън Гослинг), изглежда са се разединили и са се разминали по отделните си пътища. Изминаха пет години от последния път, когато се видяха, но случайна среща в джаз клуба на Себастиан - мечтата, която Мия веднъж го насърчи да преследва - за кратко ги връща отново.

Очите им се срещат, Себастиан седи на пианото, за да може да изтръгне горчивата мелодия, която се превърна в тяхната тематична музика, и изведнъж се промъкваме през хипер-стилизиран червей, който ни връща в началото на историята и ни танцува надолу по пътя не е пътувал. Аферата на Миа и Себастиан е ексхумирана и идеализирана до крайност, Chazelle възобновява времето си заедно като перфектна за картина диорама на любовта в движение, а ефектът може да се мисли като романса на Schrödinger ’; за тези 10 славни минути, Mia и Себастиан са едновременно едно и друго и заедно, по почти същия начин, както Чарлс Фарел беше мъртъв и жив.

Това е бравура последователност, тази, която връща “; La La Land ”; към предполагаемия си жанр, като същевременно завършва и безпроблемния разговор на филма с формата. Но докато финалът очевидно е Chazelle ’; pièce de résistance, шпилът на върха на своя блестящ паметник на филмовите мюзикъли, би било грешка да се мисли този епилог като декоративен щрих. От кривата ирония на измамно буйна отваряща се последователност (в която десетки звезднооки wnanabes ни заслепяват с мечтите си и след това, докато зимата пристига в град без сезони, незабавно изчезват в етера) до начина, по който Миа и Себ всички освен стъпка на екрана, след като разпръскващ проектор ги изоставя по средата на “; Бунт без причина, ”; на цял филмът е ангажиран със самосъзнаваща се мека обувка около аморфната граница между фантазия и реалност.

„La La Land”

Дейл Робинет

Филмите, които Chazelle постоянно ни напомня, винаги са били споделената провинция както на фантастиката, така и на истината - те са мечтите, които можем да имаме през деня - и тяхната уникална способност да съгласуват тези две противоречиви измерения е самото нещо, което позволява на медиите да ни видят такива, каквито сме всъщност. Използвайки най-разрушително фантастичните жанрове като начин да подчертае начините, по които тези сили могат да се припокриват и да се разделят, Chazelle е направил филм, който ни вижда по-ясно, отколкото ние често можем да видим себе си.

Често се отхвърля като безпрепятствено уважение към мюзикълите Technicolor от 50-те години на миналия век, “; La La Land ”; в крайна сметка се оказва нещо много по-нюансирано и конфликтно от това. Романс за филми, които се превръщат във филм за романтика, филмът бръмчи с чувство за несигурност в себе си, което подкопава повърхностните му удоволствия и насочва визията му по-близо до меланхолията на “; Чадърските чадъри ”; или насилственият ревизионизъм на “; Танцьор в мрака ”; отколкото е относителната непокорност на “; Singin в дъжда. ”;

Когато Миа и Себ се влюбват и се разделят, дует заедно и след това стават раздори, става все по-ясно, че Chazelle не е просто празнувайки духа на Холивуд и всички звезди, които блестят над него, той също използва своя блясък да опитат и да осветят защо хората се борят да живеят с нещата, които обичат. Филмът на Chazelle ’; е смело несигурна и изрично модерна фантазия, която не се страхува да пита дали мечтите и реалността могат някога да съществуват толкова хармонично, както във филмите.

Режисьорът Деймиън Шазел на снимачната площадка на 'La La Land'

Кредит за снимка: Дейл Робинет

“; La La Land ”; изважда Миа и Себ от задръстване, сякаш се впуска в най-елементарните хора, които може да намери, а Chazelle има дисциплината да свежда героите си до техните най-основни желания. Както почти всички останали в L.A., и тези млади мечтатели не са достатъчно млади; те са достатъчно красиви, за да се поберат, но се борят да изпъкнат. И като почти всички останали в L.A., те смятат, че светлината на прожекторите трябва да им свети или поне са поразени от фантастичната идея, че това бих могъл,

Миа е по-малко ексцентричният от двойката. Всъщност тя няма достатъчно личност, за да е ексцентрична изобщо. Тя е тип - такъв е начинът, по който кастинг режисьорите биха мислили за нея, ако някога си направи труда да вдигне поглед от телефоните си - влезли от където и да чакат да се случи нещо. Но очите й са толкова големи, колкото Осите в холивудския знак, а Chazelle се забавлява да ни показва как светът гледа през тях.

Себ е шибано нетърпим. Той също е очарователен до крайност. Непокорен джаз-обсесив, чиято работа изисква той да седи насред ресторант, да извади клавирно музак с празнична тематика и напълно да изчезне в мебелите, той е живата олицетворение на бял шум и ще бъде нетърпим, ако не за дребния детайл, който се случва да е Райън Гослинг. Повече от всичко Себ се чувства като самоунижаващ се риф на човека, който го е написал.

„La La Land”

Кредит за снимка: Дейл Робинет

Преди да бъде трансформиран от статута си на първенец на 'Оскар' и надут в културен основен камък, достатъчно голям, за да запълни зейтгейста - преди да се превърне в единствения филм в историята, който успя да вдъхнови реакции от светата троица на Карим Абдул-Джабар, Славой Жижек, и “; Събота вечер на живо ”; - “; La La Land ”; беше просто много лична история на млад, свръхестествено успешен кинорежисьор, който искаше да проучи собственото си място в развлекателната машина, а може би и неговото огромно привързаност към две музикални форми, които му дадоха повече, отколкото той можеше да върне в замяна.

Джазът наистина е неловко средство за идеите, с които филмът иска да играе и да се размине. Манията на Seb ’; е полезна за отстраняването му от света на Mia ’; но в крайна сметка това прави повече, за да отвлече вниманието от холивудската обстановка, отколкото да я измъкне. Но се съмнявам, че Chazelle някога е имала голям избор по въпроса. Ако режисьорът е пораснал да бъде натрапчив почитател на практическите специални ефекти, например, може би Себ можеше да се поклони на четката за боя на Рей Харихаузен, вместо табуретката на Хоуги Кармайкъл. Но това не е кой е Chazelle, това не е това, което го интересува, и ако той имах беше в състояние толкова лесно да се разграничи от личните си предразположения, “; La La Land ”; никога не би могъл да е толкова истински портрет на трудността, с която се отделяме от мечтите си.

Нищо от това не прави нищо, за да премахне онези нерешени въпроси на представителството, дошли да доминират чатането около филма. Дори най-щедър прочит на “; La La Land ”; не може да оправдае оптиката на този кадър, където Миа е заобиколен от тълпа страховити черни зрители. Но слепите петна на Chazelle ’; имат бегъл начин да обслужват спецификата на зрението му, за по-лошо. Не притежаваме нещата, които обичаме; по-често, отколкото не, е обратното.

Всъщност е разумно да се заключи, че нахлуването на Seb ’; джаз е поне частично мотивирано от факта, че не е неговото да запази (или “; спаси ”;). Той е роден на дължина на ръката от него, отделен от източника по време и раса и милион трудности, които той никога не е трябвало да изпита за себе си, и това е ключова част от неговата привлекателност. Той не е пурист толкова, колкото е романтик; той държи музиката в миналото, защото това е единственото място, където тя може да остане перфектна. В края на краищата, единственото нещо, което любовта на Seb ’; към джаза не можа да оцелее, е мисълта, че джазът може да не го възвърне обратно.

„La La Land”

Филмът предизвика много критики за това как драматизира раздялата на Миа и Себ ’; В жанр, в който всяка емоция се изпълнява за хората от задния ред, сцената, в която двойката на Chazelle започва да се разпада, е изненадващо непрозрачна. Това е първото (и може да се спори) само) конфликт в отношенията им, първото нещо, което усложнява непоколебимата и оскъдна любовна история, която те разказват за двама мечтатели, които вярват един в друг. Това е сблъсък в средата на въздуха между фантазия и реалност и това се случва точно в момента, в който шеговитостта на взаимна криза се настани в рутината на сериозна връзка.

Миа отива да види Себ да изпълнява първата си концерт с Messengers, а концертът започва с нашата джаз-обичаща мъжка водеща точно там, където той се представя във фантазиите си: Сам на сцената с прожектор, ореолиран около него. Но тогава стартира електрическата музика за свирене на сирене, светлините пламват и Себ е разкрито, че е заобиколен от огромна група от тромпетисти, саксофонисти и фонове певци. Тълпата се разяжда, но Миа е в смущение.

Различно от мелето в края, това е най-важната сцена във филма; не само защото изпраща историята спирално във втората си половина, а защото песента, която Месинджърите свирят, е закачлива като ад. Пробегът естествено ще варира в този резултат, но “; Започнете огън ”; очевидно не е предназначен да бъде сатирично копаене в каквото и да е, което Кийт и групата му трябва да представляват (Джон Легенд беше достатъчно горд, за да го изпълни на NBA All-Star Game, избор, който оспорва предположението, че Chazelle предназначено хората да възприемат мелодията като ситни боклуци).

Филмовият теоретик и историк Дейвид Бордуел описва Кийт като “; Най-вече мундщук за музикална идиома, ”; и това е точно, но това не прави персонажа сламен човек. Той е импровизатор, артист, музикант, който може да прослуша песен и да я занесе там, където светът иска, да отиде - Кийт е джаз, както Себ го разкрива, но не както може да го приеме за себе си.

„La La Land”

“; Как ще станеш революционер, когато си такъв традиционалист? ”; той риторично пита Себ, поставяйки въпрос, с който филмът ще се бори до края на неговото работно време и след това ще ни остави като сувенир. Как да направите път за утре, когато сте вдигнали толкова вчера? Как да станеш някой друг, когато си толкова закотвен към кой си?

С “; La La Land, ”; Chazelle направи рядкия филм, който не се страхува да блесне светлина в безкрайната празнота между силата на нашите емоции и несигурността на нашия избор. Гледане на мъгливите последни моменти на филма, които гарантират, че Миа и Себ получават всичко, което някога са искали, освен един друг, “; La La Land ”; превозва ни до уникално кинематографично място, където времето има сърдечен пулс и хората блестят като звезди, греещи надолу върху нас дълго, след като изчезнаха. То знае, че само защото ние не сме с някой, това не означава, че те не са с нас. Знае, че единствените мечти, които трябва да запазим, са тези, които не се сбъдват.

Останете на върха на най-новите нови новини за филми и телевизии! Регистрирайте се за нашите имейл бюлетини тук.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните