„La La Land“: Как пътят на Деймиън Шазел към успеха отразява мечтателите в неговия мюзикъл

„La La Land”



Summit Entertainment


Състезателите за 'Оскар' могат да бъдат авторът, ветеранът, пътешественикът, който е издигнал своя занаят. Въпреки това, може би най-вълнуващата порода е Breakout и това е Деймиън Chazelle.

Той не е новобранец. Втората му функция, „Whiplash“ (Sony Pictures Classics), отбеляза шокиращи пет номинации, включително „Най-добра снимка“, „Адаптиран сценарий“ (от неговото кратко), „Редактиране“, „Смесване на звук“ и победа за поддържащия актьор J.K. Симънс.

След това обаче успехът на пробивите често е висока поръчка за младите режисьори, чийто празник често е последван от страх от сключване на сделки и ад.

Джъстин Хървиц и Деймиън Шазел

Ан Томпсън

emmy 2015 домакин

Това не беше съдбата на Chazelle С критично приветствания фестивал на есента 'La La Land' (Lionsgate, 9 декември), Chazelle магически модернизира цветния вихър на френските песенно-танцови мюзикъли Жак Деми “; Чадърите на Шербур ”; и “; Les Desmoiselles de Rochefort ”, заедно с романтични мюзикъли на шоубизнеса в задкулисието като “; Ню Йорк, Ню Йорк ”; или Джийн Кели-звезда 'Singin' в дъжда. 'В' La La Land ', Chazelle растения свети навсякъде.

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: „La La Land ’; Рецензия: Оживен суперрез на класически мюзикъли с участието на Райън Гослинг и Ема Стоун

Подобно на Тарантино, Шазел е онзи рядък, обсесивно надарен писател-режисьор, който интуитира как да слее миналото и настоящето по правдоподобен начин. И в това доза horribilis, неговият ескапилен реверанс е много приятен начин да прекарате времето си. Вече набира награди. В слаба година за състезатели за най-добра картина за Оскар (ако не за актьори), „La La Land” се откроява като маяк с жив цвят и романтика срещу поле на по-мрачни, по-малки съперници. Подобно на носителите на „Оскар“ „Артистът“, „Всичко това джаз“ и „Birdman“, това е напълно свързано с едно основно демо: Академията. Въпросът е дали зейтгейстът ще вдъхнови различен вид изявление тази година.

Как Chazelle пропусна проклятието след Оскар '>

Райън Гослинг в 'La La Land'

Summit Entertainment

1. Следвайте своето блаженство.

Дори след като „Whiplash“ го превърна в горещ режисьор, Chazelle държеше поглед върху собствените си цели. Той поддържаше монашески фокус и интензивност, които бяха споделени от неговия композитор, сътрудник и певец, състудент от Харвардския град Джъстин Хървиц. Бяха минали през това, само от другата страна: След като изхвърлиха рок групата си на първокурсник (джазмен Chazelle на барабаните, класицистката Хървиц на клавишните), за да правят филми, те видяха как кохортите им се подписват с Interscope.

Пропуснаха ли единствения си шанс на месинговия пръстен '>

„Гай и Мадлин на пейката в парка“

След колежа, дуото се премества в Холивуд, за да се занимава с филмово изкуство, като се подкрепя с частични задачи (като пренаписване на ужасите), докато са написали „La La Land.” (Хървиц все още пише за телевизионния сериал „Спрете ентусиазма си.“)

„Много от тези възходи и падения и неудовлетворения бяха включени в този сценарий“, каза Чазел. „Това беше мюзикъл, който съчета в себе си магията и захарта на онези стари холивудски мюзикъли, но го накара да се почувства истински и основен, модерен и съвременен. Надеждата ми беше, че чрез този жанр всъщност мога да кажа нещо за млад художник с огромни мечти, които не се чувстват много реалистични. Музикалите всъщност могат да кажат много за мечтите спрямо реалността и как се опитвате да балансирате двете. '

„Чадъри на Шербур“

Шазел щеше да види филм за Деми и да си помисли: „Уф, ако само животът може да бъде … ”; Използването на цвят и пространство на старите мюзикъли „често се чувства много идеализирано“, каза той. „Това е видът на света, в който искате да живеете.“ Но той искаше „да се омъжи за това с визия за живота, в която нещата всъщност не работят винаги през цялото време. Ожени се за щастливия с тъжното малко. Това информира всичко - от това как Джъстин подходи към състава до това как разговарях с моя DP, Линус Сандгрен, за това как трябва да се чувстват и изглеждат нещата. Искахме да изглежда като мюзикъл, дори ако сте изключили музиката, дори и да я гледате безшумно, може да придобиете представа за мелодиите; камерата би танцувала малко. Дори немузикалните сцени биха били малко хореографирани. В идеалния случай всичко би било малко музикално. “

ЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: „La La Land ’; Кръгла маса за занаяти: Създаване на неокласически холивудски мюзикъл

Но когато Chazelle постави филма, думата &mdquo; мюзикъл “накара хората от финансите да отстъпят. „Тогава, за да добавя щетите, бих казал:„ Ще бъде страхотно, защото музиката ще бъде джаз. “Тогава аз добавям:„ Това е любовната история и те не правят накрая заедно в края. “Тогава крайният капак ще бъде, те биха питали:„ Кой прави музиката “>

„La La Land”

3. Изберете правилните сътрудници.

След като разговорите на кастинга се прекъснаха с първите избори на Chazelle, звездата от „Whiplash“ Майлс Телър и Ема Уотсън, бюджетът се изкачи над 30 милиона долара, когато Chazelle „се качи“ с трикратни романтични водещи Райън Гослинг и Ема Стоун, които пяха в своя пробив филм , „Лесно А.“ Беше толкова близо до химията на звездата на Астър-Роджърс, колкото можеше да получи.

Когато Гослинг, който свири рок пиано и китара в 2009 групата Dead Man’s Bones, научи, че Chazelle най-накрая прави този мюзикъл, за когото е говорил, той е бил.

Chazelle се провери и се срещна с Стоун по време на нейното бягане по Бродуей в 'Cabaret'. След като подписа звездите си, Chazelle се чудеше на степента, до която и двамата актьори бяха готови да се подготвят, почти състезателно, тъй като се научиха да играят бални и танцови танци с хореографа Mandy Moore (който беше добре запознат с класическите филмови танци) и да пеят песните си по правдоподобен, разговорен, натуралистичен начин. Гослинг също трябваше да свири джаз пиано достатъчно добре, за да издържи дълго непрекъснато действие (Chazelle предположи, че ще трябва да използва дубъл). Актьорът му обаче го дръпна.

4. Направете смирена оригинална музика.

Хървиц и Шазел прекараха една година в подреждането на вокалите, рязането на демонстрации, правенето на оркестрации и предварителното записване на големите хореографични продуцентски номера. Актьорите се запознаха с текстовете Бендж Пасек и Джъстин Пол за съдържанието на песните, които трябваше да издигнат емоционалните разкази на героите си. „Искахме демовете да имат цялата подробност и жизненост на по-късните песни“, каза Хървиц. „Имахме макети на изцяло оркестрирани версии, водещи до снимката.“

„Моментите, в които те трябваше да бъдат уязвими, наистина интимните песни, които смятахме, че трябва да бъдат на живо“, каза Чазел. „И искахме актьорите наистина да могат да„ действат “през песните, да заемат необходимото пространство и наистина да задействат песните. И да вземете всички нюанси, така че да чуете ударите на устните и глътките, което просто не се синхронизира, когато е студичен вокал. '

За соловото „Прослушване“ на Стоун - заедно с дуета „City of Stars“, и двамата номинирани за най-добра песен на Critics Choice - те заснеха на живо на снимачната площадка. Стоун натисна да заснеме песента на живо, дори перспективата да е ужасяваща. Тя си спомня как е снимала девет снимки и се притеснява да не загуби гласа си. „За това тренирах - каза тя, - знаехме, че този ден ще се случи.“

Chazelle също знаеше, че в този ден „блясъкът и хаосът трябва да заемат място назад, филмът трябва да стои неподвижен за момент. Преди това има свободно движение на камерата и изобилие. Трябваше да сме прости и да спрем и да сме за Ема, един-единствен човек. “



Но докато сцената прилича на едно движение на флуидна камера, Стоун пее чрез прецизно осветени светлинни ефекти, плаваща маса и промени на сцената, случващи се около нея.

'La La Land' възприема натуралистичен, певчески стил за Stone и Gosling. „Просто винаги харесвахме тези наистина натуралистични гласове - каза Хървиц, - като Одри Хепбърн в„ Река на Луната “. Този вид глас, при който той е много дишащ и уязвим и не е прекалено„ поясен. “Опитахме се да не ги насочваме към бъдете по-театрални в това как пеят. '

„Знаех на ниво черва, че няма да можем да го направим, нямаше да се ударим вкъщи, освен ако връзката не се почувства истинска“, каза Стоун, „и открих връзката между тези два героя по човешки обоснован начин в насред хаоса. '

„La La Land”

Създателите на филма също се опитаха да запишат пеенето, така че звукът на студиото да съответства на звука на локацията, „опитвайки се все още да звучи на живо“, казва Chazelle, „опитвайки се да го оставите доста сух, а не да го прехвърляте в студийния лак за автоматично настройване. Бихме използвали същите микрофони, които бихме използвали на снимачната площадка, и държим микрофоните малко по-далечни. '

След двете водещи, Джон Легенд беше първият актьорски състав като водещ на Себастиан. Chazelle искаше истински музикант, някой, който да донесе цялата тази автентичност. След като се запознава небрежно с Легенда на “; Whiplash ”; промо верига, той му даде сценария.

Хървиц е написал заедно с него комерсиалната поп песен на Legend. „Чудесно беше да имам перспектива за някой, който е в музикалната индустрия и който е видял къде е тази линия между автентичността и разпродажбата“, каза той. „Тази песен трябва да пренасочи тази линия: Тя не може да бъде лоша песен, но трябва да ни накара да се почувстваме малко неприятно от факта, че това не е музиката, която Себастиан е поставил да свири.“

руска кукла natasha lyonne

5. Актуализирайте и модернизирайте стари тропи - с любов.

Една от темите на 'La La Land' е, че депресивният Себастиан - както го преподава неговият ръководител - е твърде привързан към миналото, към класическия стар джаз, не желаещ да се откъсне и да го направи свой. Бариста-актриса Миа (Стоун) му помага да порасне, да намери свой собствен глас и да прегърне и осъзнае своето бъдеще. Той прави същото и за нея.

След като обсесивно изучава и деконструира мюзикъли, Chazelle обича да си играе с език на киното, който малцина режисьори от неговото поколение дори знаят. (Той засне филма по старомоден начин: в 35 мм.) Първо, той изби публиката от всяка зона на комфорт, като ги взриви с продуцентски номер от 100 танцьори, “; Още един ден на слънцето “, което той постигна с затваряне на повишена EZ проходна рампа над 105 магистрала един уикенд и я запълва с автомобили. Това задава летвата какво да очаквате.

И тогава той прекъсна последователността, заедно с увертюрата над началните кредити, в продължение на месеци. След това поставят обратно „Още един ден на слънцето“.

„Това е единственото число, което не зависи от историята или не е тласкане на историята“, каза Чазел, „това не включва пряко водещите ни резултати. Така че беше лесно подрязан. Но идеята зад него беше не просто да ви запозная с града и да зададете тон, но ми хареса да ви уведомя веднага, каква е максималистичната версия, докъде можем да стигнем, на какво сме способни. Тогава ви е позволено да избягате от театъра или да се установите.

„Това, което прави, е, че всяко число, което следва, изглежда много по-интимно като резултат. Надеждата ни за филма е, че той ще започне във фантазията - и ще стане малко по-реалистичен и интимен, докато вървим, най-накрая, до края, преди номера на прослушването, да преминем през дълъг участък без никакъв номер и вие почти забравям, че си в мюзикъл. Тогава спестяваме боеприпасите си и се връщаме с целия епилог. '

Увертюрата остана отрязана.



След това филмът се установява в по-натуралистична жилка. Chazelle има желание да използва класически клишета за камери, като например да се движи по лицето на Mia в близък план, тъй като тя се влюбва за първи път. „Аз съм смукател за такъв тип език“, каза той, „като ирисови избледнявания и големи драматични нахлувания, когато се целуват“. Иска ми се да го направим повече. “

Той използва театрално осветление, за да сигнализира за идващи песни - в един случай Миа се взира в огледалото си в банята, когато тя е прекъсната, и след това възобновява песента по-късно. „Това е част от забавлението на жанр, който съществува толкова дълго“, каза Чазел, „въпреки че не правим мюзикъли толкова, колкото преди. Tropes и конвенции, които можете да използвате в своя полза и подкопайте. Винаги обичах да си играя с идеята как влизате и излизате от номер - дразнете малко и не го оставяте да цъфти напълно или да го оставите да цъфти малко по-късно, отколкото си мислите. '

„La La Land”

За танцуващ дует на върха на хълма, вдъхновен от „Не е ли прекрасен ден“>

Във филма романтичните водещи Себастиан и Миа имат старомодни вкусове. „Те обичат мюзикълите, обичат джаза, но трябва да го примирят с това да живеят в модерен град“, каза Чазел. Така че дизайнерите му „трябваше да отразяват напрежението от желанието да създадат този балон, но знаят, че живеем в реалния свят и това не е толкова лошо нещо.“

„La La Land”

Продукцията е базирана на малки офиси в L.A.'s Atwater Village. Какво донесе този по-голям бюджет? 'Бюджетът наистина е от време', каза Chazelle. „Вие плащате за всеки ден. „Whiplash“, имахме само 20 дни за снимане; това, имахме 40. Знаехме, че L.A. без данъчни кредити е скъп град за снимане. Знаехме, че снимаме на 60 до 70 места за 40 дни. Това е странното нещо, където „Whiplash“ беше 3 милиона долара, а при 30 милиона долара отивам: „О, Боже, това е ‘ Whiplash ’; пъти 10. „И все пак се чувствах при направата му - за по-добро или по-лошо - почти като малка и пушка, но получавате определен вид енергия, който всъщност много ми харесва.“

6. Бъдете умни към автентичното брандиране.

Lionsgate и неговите кампании за награди са играли добре с „La La Land”, пускайки го във Венеция, Теллурайд и Торонто, а след това провеждайки назад екрани за създаване на желание за гледане. Официалният скрининг на Академията тепърва предстои.

Те не биха дали скрининг на никого в Холивуд, което принуди Барбра Стрейзанд да присъства на първото парти на Академията на филма в лондонския хотел, защитено в стая, охранявана от водещия Еди Редмейн и продуцента Марк Плат, който ми махна да чуя как Стрейзънд разказва аз колко много обичаше филма. Това е голяма заслуга от трудната дама.

Техните награди награда е великолепна книга от масичка за кафе „Ташен“, „Лос Анджелис“, с добавена корица „La La Land“.

След това екипът на 'La La Land' заминава за Париж, за да покаже филма на Мишел Легранд, който написа цялата музика на Жак Деми. Те се отказаха от срещата с текстописеца на песента „Мери Попинс“ Ричард М. Шерман. Тази последователност на двойката, танцуваща над облаците срещу звездното небе? Точно от „Мери Попинз“.

Останете на върха на най-новите нови новини за филми и телевизии! Регистрирайте се за нашите имейл бюлетини тук.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните