Ревю на „Обичайки Винсент“: Първата в света игра с рисунки с маслени бои е истински безумен Винсент ван Гог Данни - Теллурайд

„Да обичаш Винсент“



Романът на Владимир Накобов ’; 1938 г. “; Смях в мрака ”; започва с богатия си и възбуден (но щастливо женен) герой, стигащ до визията, която в крайна сметка ще съсипе живота му. Пенсиониран изкуствовед с кинематографични стремежи, старият Албинус е поразен от идеята да вземе известен художник, за предпочитане от Холандската школа, ”; и анимиране на един от неговите подписи работи в нещата на кино. Филмовите технологии все още бяха в зародиш и направиха всичко възможно. Ами ако някой може да го използва, за да вдъхне нов живот на статично платно, като добави нови измерения към визията на художника и илюстрира какво може да се е случило в моментите преди и след този, който е увекорен в масло?

австрийски сили

За негова заслуга Албинус призна уникалните предизвикателства, които биха могли да участват в подобно начинание. “; Това би довело до деликатес на работата, призоваващ за нови подобрения в метода на анимация и би струвало много пари … И дизайнерът не само ще трябва да притежава задълбочени познания за дадения художник и неговия период, но и да бъде благословен с достатъчно талант, за да избегне сблъсък между произведените движения и фиксираните от стария майстор: ще трябва да ги изработи от картината - о, можеше да се направи. ”; И сега има, за по-добро или за по-лошо.

На него бяха необходими 125 художници, 62 450 картини (да) и по-добрата част от десетилетие на режисьорите-писатели Дорота Кобиела и Хю Уелчман, за да го направят, но “; Обичайки Винсент ”; е първият пълнометражен анимационен филм, който е направен изцяло от маслени картини върху платно. Като се има предвид обема на работата и ефектът на готовия продукт, той най-вероятно ще бъде и последен.



Изключителен (и изцяло дементен) труд на любовта, който създава ужасно и неравномерно изживяване, “; Да обичаш Винсент ”; приема фразата “; всеки кадър картина ”; до много буквални нови нива. Очевидно нещо от втора ръка биография, единственият филм на Кобиела и Уелчман се разгръща като неудобна смесица на “; Citizen Kane ”; и “; Събуждане на живота, ”; изследване на мистерията на смъртта на Винсент ван Гог - и жажда за запалимия гений, който определи последните години от живота му - чрез спомените на онези, които го познаваха най-добре.

Историята, такава каквато е, се обгражда около стремежа на млад мъж да достави едно от окончателните писма на Ван Гог на брат на художника в Париж през лятото на 1891 г. Когато мрачният Арман Рулин (Дъглас Бут) открива, че Тео ван Гог също е мъртъв, той се впуска в стремеж да разбере по-добре какво е довело до самоубийството на художника (или убийството !?), бавно се отваря към идеята, че може би е имало повече за самоубийството осакатяващ селото лунатик, отколкото срещна окото. След като говори с широк състав от герои, включващ доставчика на боя на Ван Гог, неговия лекар и дъщерята на доктора (Saoirse Ronan), Арман в крайна сметка достига посмъртно признание за безсмъртния пост-импресионист.

Плодингът и очертан с противоречиви черно-бели светкавици, сюжетът тук е малко повече от средство за постигане на край. Щедрата оценка може да заключи, че разказът се превръща в притча за празнотата, която блясъкът оставя след себе си, и процеса, през който дори жалък човек може да се превърне в легенда, но там не се заобикаля факта, че “; Да обичаш Винсент ”; е неразривно възпрепятстван от своята самонадеяност. Филмът не е просто представен в стил на картини на Ван Гог ’; напротив, той изпълнява Albinus ’; мечтайте, като безпроблемно шиете 94 от картините в действието. В резултат на това повечето от сцените са написани и структурирани, за да се поберат колкото се може повече от тези референтни точки - дори Ларс фон Триер би се преборил с такава нелепа пречка.

Кобиела и Уелчман стигат до всевъзможни умни решения на този проблем, но те никога не успяват да го разрешат напълно. Те никога не успяват да драматизират самия въпрос от 19 век как човек може да премине от спокоен до самоубийствен само за шест седмици, а филмът се чувства само по-разединен, докато си проправя път към някаква истина.

„Да обичаш Винсент“

поради награди 2017г

Разбира се, никой няма да гледа “; Обичайки Винсент ”; за сюжета си. Стилът на филма е същността му, а Кобиела и Уелчман като че ли признават колко потискаща и изостанала е да налагат логика на художник, който толкова ярко го опровергава, дори ако това знание не би могло да им попречи да се накланят на вятърни мелници. “; Не можем да говорим друго, освен от нашите картини, ”; чете встъпителния цитат (дори кредитите са старателно ръчно рисувани) и този проект се доближава най-близо до реализирането на потенциала му през тихите моменти, когато усещаме, че виждаме света през очите на Ван Гог. Нищо тук не е толкова забавно, колкото дивият поглед на “; Пожелание за живот ”; или жив като бита в Куросава ’; s “; Сънища ”; в който ван Гог се играе от кротко Мартин Скорсезе, но най-добрите участъци на “; Loving Vincent ”; направете убедителен случай, че великите художници се разбират по-добре чрез работата си, отколкото чрез фактите от своя живот.

Най-лошите участъци правят същия този случай още по-убедителен. Колкото и спретнато да видите “; Звездната нощ ”; крякайте като парче от фона на остатъците от анимация от “; Д-р. Кац, професионален терапевт, ”; промяната на картините на Ван Гог има любопитен начин да наруши магията им. Фигурите в картините на Ван Гог са толкова изразителни именно защото екстатичните му удари с четка позволяват на душите им да светят, но приписването им на гласове - светски, обикновени гласове - води до неприятно влечение между сетивата. Всички филми, особено този, разчитат на връзката между реалността и илюзията, но “; Да обичаш Винсент ”; противопоставя тези сили една срещу друга. Единствено характерният флуиден резултат на Клинт Мансел и rsquo; поддържа всякакъв вид аудиовизуално равновесие.

Може би всичко би било по-малко неприятно, ако Кобиела и Уелчман рисуваха филма от нулата, но решението да го заснемат първо с актьори на живо и след това да ги ротоскопира по-късно само затруднява плаването между кадрите. Разпознаваеми актьори като Saoirse Ronan и Chris O ’; Dowd (играещ бащата на пощальона на Armand ’;) може би са били необходими, за да се финансира това нещо, а тежестта на гласовете им помага да се приземят историята на човешко място, но това е трудно да се поддържа. илюзията, когато Брон от “; Игра на тронове ”; (Джером Флин) преследва един от шедьоврите на Ван Гог.

Крис бор, аз съм нощта

Разбирането на усилията за отпадане на челюстта, които се включиха в този филм, е изкушаващо да пожелае Кобиела, Уелчман и армията им от аниматори да стигнат до същото заключение, до което достигна старият Албинус, преди да бракува цялата идея: Филм, направен в този филм по този начин, смята той, “; ще доведе до смърт повечето хора и ще бъде общо разочарование. ”; Сега също знаем, че крайният продукт също би размил силата на изкуството, което го вдъхновява. И все пак, има нещо невероятно красиво в такава чистосърдечна глупост, дори ако херцогска драма за приготвяне на “; Обичайки Винсент ”; може да предложи повече, отколкото самият филм. Цялото изкуство изисква малко лудост, а цялото кино още повече. Не всяка делирийна визия си струва да бъде разгледана, но ние ще бъдем изгубени, ако не заради хората, които все още са готови да научат този урок по трудния начин.

Степен: B-

„Да обичаш Винсент“, игран на филмовия фестивал в Теллурайд 2017. Той ще се отвори в театрите на 22 септември.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните