Най-пренебрегвани и / или нечестно злоупотребявани филми от десетилетието - Проучване на критиците в IndieWire

„Бог да помогне на момичето“



Всяка седмица IndieWire задава на въпросната шепа филмови критици два въпроса и публикува резултатите в понеделник. (Отговорът на втория, “; Кой е най-добрият филм в театрите в момента? ”;, можете да намерите в края на този пост.)

Тази седмица IndieWire публикува нашия списък със 100-те най-добри филма за 2010-та.

Разбира се, всеки списък от 100 филма едва надрасква повърхността на едно десетилетие, в което бяха пуснати хиляди (и хиляди), и тона специални филми - особено от оспорваните или неясни разновидности - не направиха среза. И така, имайки това предвид, помолихме нашия панел от филмови критици да избере този пренебрегван и / или несправедливо злоупотребен филм за последните 10 години, който те най-много се надяват хората да намерят, преоткрият или преразгледат в бъдеще.

„24 рамки“ (Абас Киаростами)

„24 рамки“

какво ще кажете за мъжете portlandia

Кен Бейкли (@ kbake_99), свободен за филмов пулс

Макар че едва ли беше харесван от критиците при излизането му през 2018 г., бих искал да кажа няколко думи за „24 кадъра“, последния филм на Абас Киаростами, и твърдя, че неговото място е основна забележителност във филмографията на режисьора. Нейната необичайна природа - два часа от 24 на пръв поглед несвързани сцени (около четири и половина минути всяка), които са най-вече изображения, смесица от анимация, движение на живо и звукови ефекти, добавени в - може да ви накара да се почувствате като по-скоро любопитен експеримент, отколкото пълноправен филм, но има какво да се оцени в рамките на темите, засегнати във всеки, както и какво означава в по-широк контекст. С разнообразие от настройки, вариращи от сцени на природата до градски настройки до дори картина, можем да видим безброй начини, по които Киаростами изследваше света чрез работата си, и често по начини, които използваха нетрадиционно използване на носителя на филма и се счупиха традиционните правила за това как могат да се разказват истории или да се изследва среда. Способността му да предизвиква страхотен смисъл и емоции у зрителите от инсталации, които в началото може да изглежда трудно да се разберат, продължи до самия край на живота си, а препрограмата на „24 Frames“ този уикенд ми даде възможност за по-нататъшно оценяване и откриване на връзките и сравнения във всеки състав. Той играе като грандиозна кулминация на богатите философски размисли и изобретателни подходи, които Киаростами отне на публиката в течение на историческа кариера. Този филм е истинско и смело постижение на велик художник и това е един от филмите от последните няколко години, които най-много се надявам да бъде запомнен и обсъден добре в бъдещето.

„Предимство” (Дженифър Фанг)

'Изгодно'

Алисън Джонсън (@AllysonAJ) TheYoungFolks.com, ThePlaylist.net, CambridgeDay.com, TheMarySue.com

Там винаги е имало изобилие от прекрасно проницателни филми, които пропускат общия разговор между публиката, но малцина са били толкова уверени, че режисьорът Дженифър Фанг ’; 2015 г. играе “; Предимство. ”; Видно от режисьорската си работа в телевизията, Фанг не е непозната за научната фантастика и с “; Предимство ”; тя използва жанра и удвоява темите за сексизма, майчинството, стареенето и моралната самостоятелност и как всички те се пресичат в нещо, което системите около нас смятат за продукти за продажба или услуга. Това е поразително зловеща картина с отлично изпълнение на съавторката Жаклин Ким с изображения, които се задържат толкова старателно, че е филм, достоен за текуща дисекция.

Това не е произведение, което се опира единствено на неговата тематична сила, но също така впечатляващ научнофантастичен филм, който - като повечето страхотни филми от този жанр - идеално се омъжва за концепция с образност, създавайки нещо визуално безвременен, като запазва доказателства за епохата, в която се е родила от. Тъй като беше насочен от жена на бюджета за скъпоценност и пуснат изключително през Netflix, не е изненадващо, че беше толкова пренебрегван. Въпреки това, “; Предимство ”; е достоен за нов поглед - както един от най-добрите научнофантастични филми за последното десетилетие, така и плачевно обвинение за това как кодифицираме женските тела и умове. Фанг създаде остър, завладяващ и сърцераздирателен филм с “; Предимство, ”; заснета със запалено, стилно око с измити палитри, пренасящи ни в “; близко бъдеще, ”; рязане на завладяваща история за прекомерно богатство, богата апатия и майката любов. Има малко филми като него.

'Унищожение' (Алекс Гарланд)

'Annihilation'

Matt Zoller Seitz (@MattZollerSeitz), RogerEbert.com

„Унищожение.“ Вероятно първият голям бюджет на научнофантастичен филм във „2001 г.“ от „Близки срещи на третия вид“, който заседна приземяването. Това го направи, като не обясни себе си, изкушение, че твърде много задвижвани идеи SF филми, включително и добрите, не са в състояние да устоят. Виждал съм го пет пъти и го показвах два пъти публично и това, което най-много ме поразява е, че всеки, който описва за какво става въпрос, има различна интерпретация.

'Bandslam' (Тод Граф)

'Bandslam'

Даниел Солцман (@DanielleSATM), Солзи от Филмите / Фрийланс

Най-недооцененият филм за последното десетилетие и със сигурност сред най-криминално проявените криминално е „Bandslam“ на Тод Граф. Summit Entertainment разпространи филма през август 2009 г., и въпреки че се справи добре с критиците, той беше провал за широката публика. Филмът дори не е взел втори живот в стрийминга. Никой всъщност не говори за това и напоследък ми хрумва заради предстоящата 10-годишнина през август.

По същия начин, по който маркетингът на Анапурна за „Booksmart“ беше критикуван, можем да кажем същото и за стратегията на Summit, свързана с „Bandslam“. Това е филм, който включва Гаелан Конъъл, Али Михалка и Ванеса Хъджънс в главни роли. Михалка и Хъджънс имаха вградена фенбаза, която се появи в резултат на работата им по Дисни. Вместо да се опита да продаде филма на концепцията, студиото избра да се съсредоточи върху връзките на Disney. Това беше лоша идея и само се надявам да се поправи.

„Камък“ (Evan Glodell)

'Bellflower'

Aaron Neuwirth (AaronsPS4), Живеем за забавление, Why So Blu, Out Now with Aaron and Abe

Макар че има много за обмисляне, когато става дума за нечувани филми от последните десет години, независимо дали става въпрос за „Чи-Рак“ на Спайк Лий или „Валериан и градът на хиляда планети на Люк Бесон“, първият филм, който ни хрумна, беше този на Евън Глодъл 'Bellflower.' Филмиран като апокалиптичен романс, филмът спечели своя дял от добри отзиви, както и номинация за награда 'Независим дух', въпреки че все още изглежда, че е подминал хората. Това е срамота.

Режисьор / Сценарист / Редактор / Звезда Глодел може да не е скочил веднага към друг проект, но правенето на филм, който работи като романски филм против артрайт, с достатъчно ексцентричност, за да работи и като омагьосване на „Пътният войн“ със сигурност изглежда като нещо които биха могли да привлекат вниманието на повече от само няколко. Имайки предвид, че когато става дума за празнуването на това, което може да предложи „Камъкът“, това е филм, който намери Глодел и екипажа му да създават уникални камери, за да предоставят уникално визуално изживяване, включващо двама обсебени от апокалипсис пичове , силно модифицирана кола и на пръв поглед обречена връзка.

„Bellflower“ всъщност се вписва в много идеи, които, добри или лоши, имат дори по-голямо значение днес, отколкото когато първоначално удряха театрите през 2011 г. Създаден на бюджета на забележителности, филмът е груб около краищата, но също така и изключително прекрасен гледайте като на визуална странност с много амбиция. В него има и кинематографично превозно средство, което би могло да се превърне в емблематично, ако филмът получи по-голямо внимание, тъй като кой може да устои на Buick Skylark от 1972 г., оборудван с огнеметъри и наричан Майка Медуза?

„Облачен атлас“ (Том Tykwer, Lana Wachowski, Lilly Wachowski)

'Облакът атлас'

Fran Hoepfner (@franhoepfner), Bright Wall / Dark Room

Времето ще отмине, цивилизациите ще паднат, Нео Сеул ще се издигне, а аз все още бия барабана за Том Тайквер и адаптацията на облак Атлас през 2012 г. на сестри Вачовски. Базирайки се на неоспоримо неразбираемия роман на Дейвид Мичъл, филмът е близо тричасов епос - изследване на времето и хората и цивилизацията и посредничество върху начина, по който един жест може да се изтръгне във времето и пространството. Разказан чрез шест истории, всеки свой жанр, вариращ от исторически пътепис до криминален трилър за 70-те години до футуристична научна фантастика, филмът използва отново своите актьори във всеки разказ, за ​​да изгради усещане за сплотеност. Към момента на излизането си, Cloud Atlas беше злокачествено, отчасти поради използването на състезателен променящ грим както на бели, така и на не бели актьори. Виждам критиката и съм съгласен с нея и където се озовавам седем години след излизането на филма е, че този творчески избор е едновременно неприемлив и напълно необходим.

Че никой от него не работи кино, без да вижда едни и същи актьори отново и отново, през цялото време, по целия свят и затова съм оставен с голям въпрос, надвиснал над главата ми. Но толкова много от това, което е на екрана, е зашеметяващо заснето, умело забавно и дълбоко сърдечно. Това, което е на екрана и работи, и не работи, е част от магията на това, което го кара да се чувства толкова интензивно лично, а не генерирано от поредица от алгоритми. Да имаш нещо толкова грандиозно, усети това специфичен се среща все по-рядко в кино пейзажа и само поради тази причина облачният атлас трябва да бъде отбелязан. Дори да мисля за шестминутния си (!) Трейлър ще ме доведе до сълзи! И не за нищо, резултатът на Tykwer за филма без съмнение е един от най-добрите партитури за десетилетието.

Дон Шанахан (@casablancadon), всеки филм има урок, 25YL и Medium.com

Отразяването на цялото десетилетие филм за мен е измерване на стойността на мощността. Това продължително теглене може да бъде резултат от всякакъв диапазон от емоционални или интелектуални задействания, от нежно възприемане на чувствата до гнойна умствена гимнастика на преживяване, което не можете да излезете от главата си. Фрустрацията може да направи спомените толкова силни, колкото и удоволствието. Филм със злобно качество, който се вписва в катализаторите и баровете, е „Облачният атлас на 2012 г.“. Това е рецензия, до ден днешен не успях да напиша като критик. Масовата работа на Том Туикър и сестрите Вачовски е такъв сблъсък на магия и лудост.

Някои моменти абсолютно ни разбиват към нашите ядра, докато други прескачат всяка церебрална лента за кацане. Дори да се опита да адаптира своя чудовищен роман, „Cloud Atlas“ стои като едно от най-решителните и ревностни начинания, които съм виждал. За всички докосващи и гарантирани купувачи, пазете се от знамена, които печели (дължина, расова динамика, духовност и други), винаги ще уважавам таланта и усилията. Преди седем години не бяхме готови за неговото главоболие и показват критичната и публична разделимост. Все още може да не сме готови да се гмуркаме към 2020 г. Въпреки това, в епоха, в която значително напречно сечение на киномани и цинефили започна да копнее за повече вещества от кинематографичните блокбастери, „Cloud Atlas“ се нуждае от актуално внимание, свежи очи и подновен шанс да спечелите художествено признание и трайна признателност.

„Кома“ (Сара Фатахи)

'Кома'

Ричард Броуди (@tnyfrontrow), The New Yorker

Има много видове презрение, от което страдат великите филми, а първият игрален филм на сирийския режисьор Сара Фатахи „Кома“ от 2015 г. претърпя жестока версия на това: пренебрегване. „Кома” е един от най-оригиналните документални филми за последните години; снимайки в Дамаск - до голяма степен в семейния си апартамент, съсредоточен главно върху майка си, баба си и себе си - на фона на гражданската война, Фатахи снима пресечната точка на личния и политическия живот с рядко естетическо въображение. Независимо дали е предназначен или не, първият игрален филм на Фатахи ме счита за най-вдъхновен филм, повлиян от работата на Шантал Акерман. „Кома” печели главна награда на Виена през 2015 г .; тя все още не е пусната тук (нито нейният филм за 2018 г. „Хаос“), но поне, нюйоркчани могат да се убедят сами: поне веднъж е на екрана в Anthology Film Archives на 15 август.

„The Edge of Seventeen“ (Кели Фремон Крейг)

„The Edge of Seventeen“

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail, филмов фестивал днес

В един справедлив свят, страхотни и забавни филми като Дестин Кретън и 2013 г. “; Краткосрочен срок 12, ”; Джилиан Робеспиер & 2014 rsquo; s 2014 “; Очевидно дете, ”; Rick Famuyiwa ’; s 2015 ”; Dope ”; и Кели Фремон Крейг & 2016 г. “; The Edge of Seventeen ”; всички биха били големи хитове, носейки свежи писания и вълнуващи изпълнения на екрана. Вместо това всяка от тях направи съответно (според Box Office Mojo) по 1 милион, 3 милиона, 18 милиона долара и отново 18 милиона долара. Тази последна фигура наистина изненадва, тъй като “; The Edge of Seventeen ”; предлага тийнейджърски гняв - нещо, което всички сме преживели - от гледна точка на красиво нюансирания и хумористичен завой на актрисата Хейли Щайнфелд като Надин, гимназистка в средата на депресивен фънк. Когато тя се приближава до любимия си учител, изигран от Уди Харелсън, за да му каже, че смята да се самоубие, той изненадващо отказва да играе хубаво, установявайки странно, неприкрито рапорт, което задава тона на тази приятна история за напредване на възрастта. Може би това е основната тъга на Надин, която попречи на повече хора да гледат филма, но този зрител намери подходът на режисьора Крейг да приеме добре дошъл от обичайния плачевен подход към преживяването на подрастващите. Нека се надяваме, че с времето ще намери по-голяма аудитория.

„Бог да помогне на момичето“ (Стюарт Мърдок)

„Бог да помогне на момичето“

Джеси Хасърнър (@rockmarooned), The A.V. Клуб, седмицата, найлон

Продължавам за този филм при всяка възможност, но в сърцето ми на сърцето няма друг избор от това десетилетие освен „Бог да помогне на момичето“ от 2014 г., инди-мюзикъл, написан и режисиран от Стюарт Мърдок, лидер на шотландския рок група Belle & Sebastian. След десетилетие, в което филмовият мюзикъл отново се превърна в редовно заглавие на графиците за издаване, ме мъчи да видя колко често най-добрият англоезичен мюзикъл от десетилетието е пренебрегнат - или отхвърлен като аматьорски или, още по-лошо, туит. (Ще запазя трактата си за това колко лоша дръжка повечето хора, използващи думата „туит“, имат своето определение за друг път.) Това е малък мащаб мюзикъл за млада изпълнителка на песни (Емили Браунинг), която намира гласа си сред някои борби за психично здраве и нови приятелства с няколко други злоупотреби (Хана Мъри; Оли Александър), но Мърдок се чувства много по-малко смутен да монтира действителни музикални номера, отколкото повечето от неговата неустойчива и превъзхождаща конкуренция.

Музикално-видео вибрацията 'Направи си сам' придава на музикалните номера заразително усещане за радост, още по-впечатляващо, като се има предвид трайно настроението на меланхолията на филма. Филмът също така работи като внимателно разглеждане на това как може да се развие художествената визия и амбицията на музикант по време на личен бунт - и вероятно някаква форма на кодирана автобиография за Мърдок, което го прави превъзходна алтернатива на „Бохемска рапсодия“ и „Рокетман“ като както и джубокс ужаси на „Mamma Mia.“ Разрешено, „Бог да помогне на момичето“ се задържи на някои от моите бутони за личен вкус доста силно, от съседната на Belle & Sebastian музика до мъдростта на младостта до 16-милиметровата кинематография. Но все още съм малко изненадан, че това не изглежда любим култов предмет и ще изхвърля най-много от десетилетието гласуване за него възможно най-много пъти през тази година.

„Ингрид отива на запад“ (Matt Spicer)

„Ингрид отива на запад“

Макс Вайс (@maxthegirl), списание Балтимор

Все още донякъде удивен, че „Ингрид отива на запад“ на Мат Спайсър, призрачна сатира на нашата обсебена от Instagram култура, не е събрала по-критична любов. Това, което тя очертава толкова ясно, е, че Instagram се нуждае от ин и ян - както “; influencer ”; който внимателно създава перфектен публичен образ и нуждаещия се, доверчив потребител, който вярва и жадува за това съвършенство. Обри Плаза е прекрасна - тъжна и страшна и тъмно весела - като опасно обсебената Ингрид. Като Тейлър, обект на нейната мания, Елизабет Олсън е изключително убеждаваща слънце целувана принцеса SoCal - жена, чиято цялостна работа е да съществува в Интернет. Изпълнен с миниатюрни детайли - съпругът на Тейлър е художник, който изобличава другите народи ’; работа, като подпечатвате хаштагове върху тях; Тейлър озарява страницата си с вдъхновяващи цитати от книги, които никога не е чела - това се чувства в много отношения като определящата сатира на нашето поколение.

„Речта на краля“ (Том Хупър)

„Речта на краля“

Даниел Джойо (@thirdmanmovies), сътрудник на свободна практика за Vanity Fair, The Verge, списание MovieMaker, Filmotomy

Нека първо да кажа, че ми се иска това да са два въпроса, разпределени в две различни проучвания. Има много страхотни пренебрегвани филми от това десетилетие и също така има много несправедливо злонамерени филми от това десетилетие, а принуждаването на респондентите да избират един или друг ъгъл само ограничава броя на филмите, които могат да бъдат премахнати и обсъдени. След като казах това, ще отида с несправедливо злоупотребявания ъгъл, защото пиша много за Оскарите и абсолютно нищо не може да доведе до това, че филмът е несправедливо ненавиждан повече от спечелването на няколко големи Оскара. Ще бъда честен - всъщност смятам, че всеки носител на най-добра картина от Оскар от това десетилетие е доста добър (макар че със сигурност някои от тях не бяха най-добрият филм за годината). Но през тази седмица от всички седмици, в светлината на страхотно тревожния трейлър „Котки“, напомням, че нито един победител в най-добрата картина не е по-ненавидено от 2010 г. „Речта на краля“.

Вижте, аз получавам оплакванията: той победи превъзходната „Социалната мрежа“, която заслужено ще оглави цял куп списъци с най-доброто от десетилетие; това е филм за Големия бял човек, който прави велики неща, от които има много много, а Оскарите са твърде склонни да падат с главата над петите; и това е филм, който измива всяка проблемна история от историята му, като нацистите симпатизират. Но това са най-вече оплаквания от контекста, а не от качеството. „Речта на краля“ е прекрасна история (без твърде много проблемни свободи), сценарият е динамичен и забавен, а актьорството е абсолютно прекрасно. Колин Фърт, Джефри Ръш и Хелена Бонъм Картър дават най-добрите кариерни изпълнения във филма.

Толкова голяма част от омразата, насочена към “; Кралската реч ”; се основава на какъв филм е. Искам и по-разнообразно представителство във филмовата индустрия и особено искам Оскарите да са далеч по-добри в разпознаването на това разнообразие. Но това не трябва да идва за сметка на филми като “; The King ’; s Speech ”; (или “; Имитационната игра ”; и “; Теорията на всичко, ”; и двете станаха плячка за едни и същи атаки). Отхвърлям схващането, че една добра история не трябва да се превръща във филм, просто защото става дума за мъртъв бял човек с вписване в Encyclopaedia Britannica и все повече и по-добри истории за многообразието не трябва да излизат за тяхна сметка. Това не е двоично; това е случай, в който публиката може и трябва да го има и в двете посоки. Просто трябва да се преквалифицираме, за да повярваме в това.

„Рицар на чашите“ (Терънс Малик)

'Вале купа'

Широки зелени снимки

Джоел Мейуърд (@joelmayward) Cinemayward.com

Вярвам, че Терънс Малик все още не е направил лош филм - той е направил само шедьоври, включително тази реклама на Google Pixel 3. Много критици и публика омаловажават Малик за всеки негов филм след „Дървото на живота“, но все още съм пленен от енергията и духа, които Малик носи в тези скорошни проекти. Въпреки че бих могъл също така да похваля „На чудесата“ и „Песен към песен“, това е „Рицар на чашите“, който искам да подчертая тук, маликийски меандър през света на Лос Анджелис в цялата му красота и разбитост. Издаден в американските театри през 2016 г., „Knight of Cups“ е мрачната метафизична антитеза на „La La Land“ на същата година, тъй като и двата филма предлагат въображаеми фантастични изображения на развлекателната индустрия, която прониква в пейзажа на L.A. Импровизационният подход на Малик, блуждаещата камера и известните практики за редактиране са на пълен екран тук. Резултатите са мечтателни, интимни, пречупващи граници и призрачни. Може би кинематична медитация върху библейската книга на Еклисиаст - „Безсмислено! Безсмислена! Съвсем безсмислено! Всичко е безсмислено “- или може би преосмисляне на романа на Уокър Пърси„ The Moviegoer “и продължаващия екзистенциален стремеж на неговия герой,„ Рицарят на чашите “има съкровища, които да предлагат, както визуално, така и философски, за тези търпеливи и издръжливи души, желаещи да се заемат. Търсене.

„Маргарет“ (Кенет Лонерган)

'Маргарет'

Снимки на Fox Searchlight

Чад Перман (@everybody_cares), главен редактор, светла стена / тъмна стая:

По природа съм нерешителен човек, видът, който вижда всяка страна на всеки аргумент (и след това някои), но този конкретен въпрос ми отне около три секунди. 'Маргарет' (2011) на Кенет Лонерган е изключително уникален, упорито разпръснат, свирепо състрадателен филм, който се опитва да заснеме цял свят в рамките на три часа си. Удължената кройка “; ”; че на Лонерган най-накрая беше позволено да се сглоби за изданието на DVD - единственото, което той напълно одобрява - е най-редките неща: истинско произведение на изкуството. Имайки предвид, че помещението трябва да протегне крилете си и да диша напълно, тричасовата и осемминутна версия на Маргарет по някакъв начин успява да се движи много по-бързо от по-късата театрална кройка някога. Създават се и се разширяват няколко сцени, които не се отразяват в ритмите от реалния живот, които Лонерган винаги е имал; липсващи парчета пъзел от многостранния сюжет на филма се възстановяват, което позволява връзките между различни герои да се задълбочават и сплотяват; тематичен брак по съдържание и форма, за който по-ранната версия често намеква, избухва в пълен резонанс. Това е невероятно преживяване, универсално и специфично наведнъж и един от най-добрите филми, които съм виждал.

„Господарка Америка“ (Ноа Баумбах)

„Господарка Америка“

Дени Ченг (@dennynotdeeny), фрийланс

„Господарка Америка“. Може би защото това не е нито най-добрата режисура на Баумбах, нито най-добрата актьорска игра на Гервиг от десетилетието - това е и двете с право любимата „Франсис Ха“ - но този филм се чувства като нелюбим брат и сестра в съответните си органи на работа. Нежно изкривяване на хилядолетния етос, който не е толкова непоносим, ​​колкото повечето филми с подобни теми, поради трънливото си, завладяващо съчувствие към разхвърляните си, прекалено образовани води, „Господарка Америка“ е портрет на не съвсем младеж, който се чувства нито снизходително педантичен, нито безнадеждно наивен. Разбира се, това не е тон, който улеснява филма за хващане на заглавия или очни ябълки, но го прави безкрайно по-интересно за преразглеждане и преосмисляне, особено тъй като zeitgeist, който представя изварата и калцифицира в нещо по-трудно да се обобщи в морал приказка или наблюдателно наблюдение. Ако „Франсис Ха“ е „Родена да бяга“ на Баумбах-Гервиг, то „Господарка Америка“ е тяхната „Тъмнината на ръба на града“: Не е толкова емблематична, но почти толкова велика и изключително фина придружителка.

„Scream 4” (Уес Крейвън)

„Scream 4”

Рик и Морти Дейвид Боуи

Joey Keough (@JoeyLDG), редактор на новини за нечестив ужас, на свободна практика Birth.Movies.Death, неясни визи, списък, момичета на върховете

„Scream“ е почти перфектна трилогия, но четвъртата партида, издадена през 2011 г. и предназначена да стартира още едно трио филми (преди ненавременната смърт на създателя Уес Крейвън), остава недооценен скъпоценен камък. Казано по-просто, трептенето е по-добро, отколкото е имало каквото и да било право, и с възрастта се усилва само. Повечето фенове или не са се занимавали с него или са забравили за това през изминалите години, но „Scream 4“ е интелигентен, гаден и постоянно забавляващ малък слаш, зареден с необходимия чар „Scream“, но който също се подправя решително модерен наклон.

Привържениците на сериала Нев Кембъл, Кортни Кокс и Дейвид Аркет се завръщат, като поемат своите роли с удоволствие (особено Кокс, който получава много от най-добрите линии). Новодошлите, включително Ема Робъртс, Хейдън Панеттиере, Рори Кълкин и Нико Торторела, играят за лудостта на хорица, а разкритието на убиеца е блестящо направено, особено в това как е свързано с обсебените от славата тийнейджъри („Не ми трябват приятели, Имам нужда от вентилатори ”), който от осем години се чувства зловещо предразсъдък.

Има онези, които твърдят, че крайният флубс го избира, вместо да избие новодошлите, които се носят в екипировката на Ghostface, оставяйки оригиналното трио жив, но както категорично заявява Сидни на Сидни, не се опитвате да се ориентирате с оригинала. „Scream 4“ отдава почит на предишното, докато заявява искане за нова порода. Помислете как двата (!) Спинов телевизионен сериал се провалиха в опит да пресъздадат тази стара магия „Scream“ и е ясно колко специален е четвъртият филм. Нито една наклонена черта не е пусната, тъй като е достигнала своите висоти и филмът все още се чувства актуален, което не е малък подвиг.

Ако само „Scream 4“ изстреля съвсем нова трилогия „Craven“, по тези доказателства в танка имаше много повече.

„Пролетни прекъсвачи“ (Harmony Korine)

„Пролетни прекъсвачи“

Майк Макгранаган (@AisleSeat), Седалката на пътеката, Screen Rant

Въпреки че като цяло има добри отзиви, 'Spring Breakers' на Harmony Korine всъщност не се свързва с публиката. Някои бяха отложени от бившите тийнейджърки Селена Гомес и Ванеса Хъджънс, които се появиха в твърда R картина, изпълнена със секс и употреба на наркотици. Някои не харесват нелинеен, мечтателен стил на Korine, докато други просто не го разбират. Всички отрицателни приказки надвиха положителните отзиви. Ето какво е обаче: „Spring Breakers“ е абсолютно блестящ. Неоновите осветени сцени съдържат някои от най-великолепните изображения, които някога са били ангажирани във филма. Историята има и много по-голяма дълбочина, отколкото много хора осъзнават. Да, в началото изглежда като ода на хедонизма. Многократните огледи разкриват, че всъщност това е отвратително обвинение на оправдано поколение, което е накарало да вярва, че да бъдеш лош и да имаш отношение към винта е по-бърз път към успеха от тежката работа. Присъстват и други теми, но се колебая да ги изписвам, защото наистина мисля, че хората биха се радвали да ги откриват органично. „Spring Breakers“ е толкова по-добър от репутацията, с която е оседлал. Никой друг филм от последните десет години не заслужава по-голяма преценка.

„Тамара Дрю“ (Стивън Фрийс)

„Тамара Дрюве“

ПЕТЪРСКА ПЛАНИЯ

Андреа Томпсън (@areelofonesown), Младите хора, Ролка на собствените си, Шпулата, Филмовият фестивал за момичета

Когато се напише историята на филмите за комикси, надявам се, че ще остави място за филма от 2010 г. “; Тамара Дрюе. ”; Въз основа на графичен роман, който започна като седмична поредица от комикси, която сама по себе си беше модерна преработка на класическия роман на Томас Харди “; Далеч от навалицата на Лудницата, ”; (имаш ли всичко това?) филмът е за титулярния герой, писателка, която се връща в малкия си роден град в английската провинция, където очаква всякакъв вид романтична хаос.

Въпреки че получи смесени отзиви при излизането си, “; Тамара Дрюе ”; е адаптация, която е интелигентна, секси и забавна, като същевременно се подобрява върху изходния материал. Gemma Arterton е радост като водеща, заедно с някои великолепни поддържащи завои от Доминик Купър, Люк Евънс и Джесика Барден. Това е и един от малкото графични романови филми, които се въртят около живота на жените, като същевременно съдържа и коментар за правото на мъже. Мойра Бъфини, която написа сценария, щеше да направи същото за още една пищна адаптация, филма от 2011 г. “; Джейн Айре, ”; и съвместно създаване на криминално подценен сериал Hulu “; Harlots, ”; което далеч по-грубо решава въпросите на секса, властта и класа.

„Ти си най-лек и прекрасен“ (Джоузефин Декер)

„Ти си най-лек и прекрасен“

Люк Хикс (@lou_kicks), филмово училище отхвърля / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.

Разкъсвам се между славно трептящия, дълбоко разтърсващ шедьовър на гламура, 'The Bling Ring', и пасторалния, експериментален, вдъхновен от mumblecore 'Thou Wast Mild & Lovely' на Джоузефин Декър. The Bling Ring “ще падне по-точно в категорията„ неправилно злоупотреби “, докато„ Thou Wast Mild & Lovely “ще падне в категорията„ пренебрегвани “. Но като видях, че единият от тях има фамилното име Копола и това е за недостатъчните кучета, ще отида с по-малкото познато от двете. Функцията на второкурсника на Decker е забързаната, поетична мъгла на романтика и румънство, която рязко повтаря вашите вече замаяни усещания с жанровия обрат на „Kill List“ в последните му моменти. Въпреки дивото си, непредвидимо изследване на стила, всичко се чувства свежо и контролирано, вероятно поради безкомпромисния подход на Декер като сценарист, режисьор и редактор, както и познаването на редовен сътрудник и водещ Джо Суанбърг. Сякаш това не е достатъчна причина да го гледате вече, той има богоустойчиво ниво на изпълнение от 78 минути. Това е един от най-острите и смайващи филми на десетилетието.

„Посещението“ (М. Нощ Шямалан)

'Посещението'

Педро Страца (@pedrosazevedo), помощник редактор в B9

Не мисля, че хората отдават достатъчно кредит на “; Посещението ”; както трябва. Вярно е, че намереният поджанр на кадри е срещнал своето падане през последното десетилетие, тъй като “; Паранормална активност ”; сериите водят ненормален клас филми на ужасите от този тип само защото са били евтини за производство и печелят големи в касата, но вземането на M. Night Shyamalan беше някакво чудо не само защото показа, че форматът може да бъде изследвани по различни начини, но също така може да се използва за цели, по-смислени от скачащите скачания или - както някои хора обичат да определят - нанася тълпи до смъртта си, като показва безкрайни кадри от нищо.

Освен това е много тъжно как общият разказ за завръщането на Шямалан в крайна сметка беше монтиран на успеха на “; Сплит ” ;, защото той ’; е в “; Посещението ”; където най-много подлага киното си на точки на разрушаване и деконструкция. Въпреки че запазва пластичността на снимките си във формата на ръчната камера, начинът, по който децата винаги обсъждат позициите на камерата и как да прави интервюта, комбиниран с начините, по които филмът провежда своите ужасни моменти, наистина съживява басноразказа към нещо ново и повече смел в смисъл на актуализация на тези структури към съвременното време. Не мога да се сетя за друг преразказ на “; Хензел и Гретел ”; сюжетна линия, която се чувства толкова свежа и съобразена с днешната динамика на желанието да бъдат известни - дори ако интернет дори не съществува и децата просто искат да бъдат празнувани артисти или нещо подобно.

И нещото е: работи толкова басня, колкото и ужас, като целият трети акт е просто невероятен и ужасяващ по всички правилни начини. Сериозно се съмнявам, че хората спечелиха да определят “; Посещението ”; като най-важното допълнение към намерения жанр на кадри, тъй като “; Проектът на вещиците от Блеър ”; след пет или десет години.

'Wuthering Heights' (Андреа Арнолд)

'Брулени Хълмове'

Итън Уорън (@EthanRAWarren), Bright Wall / Dark Room

Тъй като името на Андреа Арнолд е обиколило това лято (по причини и добри и лоши), тя често е цитирана като свирепо стилен аутюр зад &Fdquo; и “; Американски мед. ”; Това, което обикновено остава без разговора, е филмът, който попадна между тези два: Арнолд и адаптация на “; Wuthering Heights от 2011 г. ”; филм толкова стряскащ и вълнуващ, колкото и един от нейните кредити от по-висок профил. Арнолд възприема непоколебимата традиция на готическата драматична носия и я съблича до костите и суровите нерви, разказвайки историята на Емили Бронте с възможно най-малко диалог, предпочитайки първичния език на тялото и съсредоточавайки се толкова върху суровия пейзаж и наказващия климат, колкото измъчените герои в центъра им. Представен (в съотношението на Академията, за сегмента от филмови нерви, които вълнуват подобни технически детайли) без музика и почти всяка друга отстъпка на конвенционалния вкус на престижната мелодрама, шедьовърът на Арнолд и rsquo; локализира мита, който лежи в основата на позната история, кани публиката да преразгледат своите очаквания не само за периодична драма, но и за независим филм като цяло.

Въпрос: Кой е най-добрият филм, който се играе в кината в момента?

Отговор: „Сбогом“



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните