Pixelvision: Как една неуспешна играчка с играчки за риболов от 80-те години се превърна в един от любимите инструменти на 90-те

Сади Бенинг



С любезното съдействие на FSLC

През 1987 г. Fisher-Price представи лека пластмасова видеокамера, която записва видео кадри на аудиокасета. Fisher-Price пусна на пазара PXL 2000, бързо наречен „Pixelvision“, като детска версия на VHS видеокамерите, които доминираха на пазара за домашни филми, но това беше грешка: тя беше твърде скъпа и твърде темпераментна, за да бъде успешна като играчка , и не продължи една година.

Много от създателите на филми обаче намират изобретателни начини да използват технологията и нова серия в Ню Йорк ги връща обратно.

Въпреки непосредствените си търговски провали, историята на Pixelvision едва сега започна. „След като Pixelvision флопира, той беше взет от всички тези експериментални филмови създатели, които бяха привлечени по начина, по който заснема зърнести, спектрални, безцветни изображения“, казва ретроспектива Томас Беърд, програмист на „Flat Is Beautiful: The Strange Case of Pixelvision“, който ще играе Филмовото общество на Линкълн Център 10-16 август. „Интересна е историята на действителната камера, но след като просто разгледахте всички произведения, направени върху нея, те включват някои от най-важните произведения на видео изкуството от онази епоха.“



най-добрите филми за netflix ноември 2018 г.

Пионерът на Pixelvision е Сади Бенинг - дъщеря на експерименталния режисьор Джеймс Бенинг, който подари на тогавашната си дъщеричка дъщеря Pixelvision като коледен подарък през 1988 г. 15-годишният първоначално беше разочарован; през 1992 г. тя казва на Ким Мастърс от Washington Post, че смята, че това е „глупост“, направена за деца, а това, което наистина иска, е видеокамера.

Израснал в Милуоки, в един момент Бенинг напусна гимназията, изправена пред хомофобията. Тя започнала да използва камерата, за да прави видеоклипове в спалнята си, които почти приличат на дневници на деня; те ще продължат да стават забележителности в историята на queer киното. По-късно Бенинг ще каже, че се е влюбила в 'анимираното качество' на изображението, което дава на видеото абстрактно качество.

„Това ло-фи качество се използва по толкова различни начини, каза Биърд. „В случая с Сади Бенинг, това е почти сходно с начина, по който изображението се влошава на машина на Xerox. Те имат смисъл като почти видео еквивалент на Riot Grrrl zine. [За филмите], които имат автобиографични елементи, има и нещо за това как изображението е размито като избледняла памет. Така че това ефирно качество изглежда особено подходящо за сложната материя на автобиографията или извличането на тези моменти от миналото и поставянето им на екран. '

В началото на 90-те лентите на Сади Бенинг направиха кръговете в Ню Йорк, включително Биеналето на Уитни; те също станаха едни от най-популярните заглавия в Чикаговата банка за данни. Тъй като филмите стават все по-популярни в експерименталното изкуство и LGBTQ филмовите общности, те вдъхновяват редица създатели на филми да преследват вече изчезналата камера. Единият беше Майкъл Алмерейда, който видя камерата като инструмент за създаване на пълнометражни сценарийни филми.



Алмерейда използва ограниченията на камерата с различен ефект от Бенинг, като по-късно описва как обича как камерата го принуждава да бъде едновременно „безразсъден“ и „оригинален“. В случая с „Наджа“ - идиосинкратичен филм на ужасите, продуциран от Дейвид Линч, Алмерейда разказва историята на дъщерята на Дракула Наджа, която напуска Трансилвания след смъртта на баща си, за да търси брат си в странната и неизследвана земя на Бруклин.

Както и при другите му филми за Pixelvision, Алмерейда използва способността на камерата да представя пространството като компресирано; това създаде това, което Биър определи като „призрачно качество на изображението“. Докато ретроспективата „Плосък е красив“ споделя заглавието на страхотен филм на Бенинг, Биър каза, че „плосък“ не улавя съвсем натрапчивия характер на изображението на Pixelvision.

'Можете да видите отделните пиксели, които съставят изображението, така че в този смисъл има нещо много активно в повърхността на изображението', каза Биърд. „Той също така благоприятства близкия план, така че има нещо много интимно или - гледано от друга гледна точка - клаустрофобично, в образа. Тъй като имате този много малък обектив, всичко е еднакво фокусирано и извън фокус. Има някаква илюзия за дълбок фокус, освен че далеч нещата стават нечетливи. '

Това е невероятно ограничаващо изображение, но такова, което, когато се проектира на големия екран, е различно от всичко, което някога сте виждали. Най-завладяващото за филмите на Pixelvision е как уникалните качества и ограниченията на lo-fi се използват по коренно различни начини от различни изпълнители.

„Лястовица“ от Елизабет Субрин

Авторско право Елизабет Субрин, любезно предоставена от Банка за видео данни, училище на Института за изкуства в Чикаго

Днес все още има активна онлайн общност, поддържаща изкуството на Pixelvision живо. 3D творбата на художника Бен Кунли, използваща PXL 2000-те на една страна, която ще се показва в амфитеатъра на Филмовото общество през цялата седмица, като е само един пример за това как камерата все още се използва.

И докато производителите на експериментални филми продължават да експериментират с камерата и днес, производителите на инди филми в края на 90-те и началото на 2000-те се обърнаха към първите DV камери, за да заснемат своите lo-fi изображения, които стават по-текстурирани - изпълнени с артефакти, несъвършенства и зърно - когато издухан до 35 мм филмов запас.

В много отношения Pixelvision като средство става всеки ден по-остарял. “; Pixelvision е отклоняваща форма на изкуството, подчертана от факта, че тъй като камерите се износват бързо и вече не се произвеждат, ”; каза Ерик Сакс, един от артистите, включени в поредицата, в бележките на програмата. “; Тя съдържа в себе си разрешено остаряване. Всеки път, когато художник използва PXL 2000, цялата форма се приближава до изчезване. ”;

Поредицата „Flat is Beautiful“ ще започне 10-16 август във филмовото общество на Линкълн Център. В допълнение към филмите на Бенинг и Алмереяда ще бъдат представени семинални филми на Пикселвизъм от Пеги Ахуеш, Майкъл О ’; Рейли, Елизабет Субрин, Сесилия Догърти, заедно с „Слабецът“ на Ричард Линклейър, който използва камерата за заснемане на един от най-запомнящите се филми сегменти. За повече информация относно серията щракнете тук.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните