Плейлистът Ви информира: 16 забележителни филма за подаване на сигнали


Идеята за вътрешния човек, който въпреки натиска от страна на властите, работодателите, семействата и приятелите, реши да направи правилното нещо и да взриви цялата операция в небето, е била източник на доста страхотна драма, за да се върви вече половин век. Последното допълнение към канона е „The Whistleblower“, което вижда Рейчъл Уайз като оператистка от САЩ, която рискува всичко, за да разкрие скандал за сексуален трафик сред колегите си.



Въпреки че включва още едно страхотно представяне от актрисата, филмът не е толкова горещ (прочетете нашия отзив тук), но има много по-добри опции в този безкрайно завладяващ под жанр, от Марлон Брандо в „На брега на водата“ до Мат Деймън в „Информаторът!“ И какво прави тези истории за вътрешна информация и тайно информиране толкова убедителни? Това ли е измамата, драмата, заплетената паяжина, която нашите герои тъкат, когато по същество се обърнат шпионин срещу институцията, която дотогава е ухажвала и разчитала на тяхната лоялност? Дали вдъхновението трябва да се извлече от морала, че един правилно мислещ човек наистина може да промени нещо, въпреки непреодолими коефициенти, ако има силата на характера? Или просто е, че скандалите се разрастват около нас всеки ден и тъй като вярата ни в старите институции (банките, църквата, правителството, медиите) е все по-ерозирана, ние гледаме към филмите, за да осигурим справедливост и отчетност на киното. където твърде често никой не съществува в реалния живот. Това са истории, в които хората правят труден избор, слушат съвестта си и избират страни, често рискуват живота, крайниците и доброто мнение на хората, които обичат - дали свирката е герой или плъх, в края на краищата зависи от вашата точка на оглед. Можем да повярваме по-малко от всякога в доброжелателността на корпорациите, организациите и властта, владеещи властта, но стига давидци да поемат тези Голиати, независимо от цената и независимо от резултата, все още има надежда.

С „The Whistleblower“, който удряше театрите в петък (и темата отново в новините, благодарение на безкрайно увлекателния скандал, развиващ се в News International), ние се задълбочихме в историята на жанра, за да изберем някои други забележителни примери. Вижте ги по-долу.



„Всички мъже на президента“ (1976 г.)
Един от най-великите филми за вестници на всички времена е и един от най-добрите филми за подаване на сигнали за всички времена и лесно един от най-добрите филми на своето десетилетие; „Всички мъже на президента“ е трайна, параноична класика. Базиран на бестселъровата научно-популярна книга на репортери Карл Бернщайн и Боб Удуърд (изиграна във филма от Дъстин Хофман и Робърт Редфорд), филмът на Алън Дж. Пакула е пряма драма за разплитането на президентството, което играе като трилър на кракера. Подобно на всички най-добри филми, базирани на исторически факт, и ние знаем, че историята (включително и завършекът) изобщо не отнема от преживяването, което благодарение на безсмисления сценарий на Уилям Голдман и стилната, но никога показваща посока на Пакула ( тази невероятна библиотека на Конгреса, заснета!), без усилие излъчва усещане за ръба на вашето място. Истинският свирка, разбира се, беше „Дълбоко гърло“ (изигран от Хол Холбрук), който предостави на нашите безстрашни репортери липсващите парчета пъзел, за да раздуха цялото нещо широко отворено. Като историческа фигура и литературен герой той се оказа безкрайно завладяващ, вдъхновявайки сцена в „Симпсъните“ и герой от „Досиетата Х“, освен всичко друго (истинското дълбоко гърло бе извадено само преди няколко години). „Всички мъже на президента“ ще продължат да оказват огромно влияние върху един от най-връстните шедьоври в по-скорошната памет - „Зодиакът“ на Дейвид Финчър (който споделя композитор „Мъжете“, настройка на нюзрума и дори няколко шеги) , Но за разлика от 'Зодиак', 'Всичките мъже на президента' има истински завършек. И о, какъв край има. [A]



„Синдромът на Китай“ (1979)
Пуснат само седмици преди ядрената катастрофа в реалния живот на остров Три мили, приемът на „Синдромът на Китай“ несъмнено се възползва от актуалността и привидното му предсказание. Но филмът все още държи години по-късно като ефективен, завладяващ трилър. Възхитително лишен от ненужни разкраси като романтичен субплот или прекалено хитър стил на снимане, вместо това се фокусира върху телевизионния репортер на Джейн Фонда, амбициран да завърши от пухкави парчета до тежки новини, след като тя и нейният оператор (Майкъл Дъглас) стават свидетели на ядрена близост -безопасност, която е ограничена само от служителя на компанията Джак Годел (Jack Lemmon). Последващият преход на Годел от човек, който върви с пръсти до подозрителен следовател, към оправдано параноичен свирка, осигурява на филма голяма част от неговата емоционална сила, като подробно описва таксата, че подобна дейност може да поеме един добър човек, който неминуемо се третира като пария от колеги, разтревожени да не разтърсят лодката на шефовете си. Един от акцентите в режисьорския каталог на Джеймс Бриджис се казва, че по-класическият му стил на филми го извади от благосклонност в ерата на блокбастъра през 80-те години. Но тази сдържаност означава, че филмът е издържал изпитанието на времето добре: с ниския си тон той е почти архетипът за филм със свирка, но въпреки това никога не се чувства твърде познат. Той получи номинации за „Оскар“ за Фонда и Леммон, а също и за сценария, макар и по ирония на съдбата, Фонда бе пребита от Сали Фийлд за „Норма Рей“, друг филм със свирка, който за съжаление нямахме време да включим тук, в роля на Фонда самата тя се беше отказала. [B +]

„Постоянният градинар“ (2005)
Проследяването на Fernando Meireilles за “; Град Божий ”; започва с снимки на кенийския пейзаж, които са красиво-преследващо така, особено когато осъзнаете, че гледате след убийство. “; Постоянният градинар ”; не губи секунда в разкриването на смъртта на активистката Теса Куейл (Рейчъл Уайз в спектакъл, спечелен с Оскар), съпругата на маловажния британски дипломат Джъстин Куейл (Ралф Фийнс), но отнема време да стигне до причините зад нея убива. Въпреки че е базиран на роман на Джон Льо Каре, “; Постоянният градинар ”; е по-скоро като поезия, липсва линеен разказ и се гордее с перфектно съставени кадри, редуващи се от разклатена ръчна камера и гладък стедикам. Съпоставянето продължава със своите теми и настроения; това е едновременно напълно романтично и поразително реалистично, както в изобразяването на брака на Теса и Джъстин, така и в изобразяването на сърцераздирателната бедност и корупцията в Кения. Теса е развълнувана от това, което вижда, както и притеснена, когато нещата не се добавят и нейното разследване на проблемите, които е открила, е отразено от собственото търсене на отговори на съпруга й rsquo; Вайс е завладяваща като Теса, но тя умело е подкрепена от необичайно симпатичен Фийнс, както и от колегите велики Дани Хюстън, Бил Найги и Пийт Постлетвайт. [А]

'Дик' (1999)
По същество “; Роми и Микел разкриват конспирация на правителството, ”; “; Dick ”; моли ни да разгледаме какво би могло да се случи, ако свирката на Watergate ‘ дълбоко гърло ’; не е бивш агент на ФБР У. Марк Фелт, но няколко нелепи ученички, които по невнимание се случиха при нахлуването, докато нощуваха в прословутия хотел. Дълъг път от “; Меланхолия ”; и “; Meek ’; s Cutoff, ”; Кирстен Дънст и Мишел Уилямс дават игрови изпълнения, тъй като двете дици водят и макар да не прилича по никакъв начин на Tricky Dickie, Дан Хедая дава едно от най-добрите изпълнения в кариерата си, имитирайки параноялните сбивания на президента Никсън и rsquo; Филмът обаче се натъква само на постоянно сладко място, когато Уил Феръл и Брус Маккълок се появяват като Боб Удуърд и Карл Бернщайн, като се надпреварват като стара съпружеска двойка, хвърляйки в остра облекчение останалата част от тази несъмнена комедия. Има смешни моменти сами по себе си - Williams ’; мастурбаторска плажна фантазия с Никсън е нещо, което трябва да се наблюдава - но “; Дик ”; разрежда останалата част от кризата до серия от непрекъснати фалични пунктини и игнорира всеки реален опит за рязане на сатира. Твърде прекалено знаещ, за да бъде уволнен като братовчед на “; Всички мъже на президента ”; - мъртвото куче Никсън ’; Акерхронистично е извадено, така че момичетата могат да продължат своята дейност като Белия дом на тайните младежки съветници ”; - тя все още не е достатъчно интелигентна, за да се ангажира с нещо, освен леко ребро. Като се има предвид, че кариерата на останалата част от режисьора Андрю Флеминг в най-добрия случай е била схематична (злонамереният римейк на “; The In Laws; ”; “; Nancy Drew ”;), вероятно всички трябва да сме благодарни, че той никога не го последва с нещо като “; Уди ”; - драма по повод опитите на 28-ия президент да примирят разрастващия се изолационизъм след Първата световна Америка с някои шеги на ерекцията, хвърлени за добра мярка. И въпреки че в него има сцена на руския генерален секретар Леонид Брежнев, сключваща мирна сделка, докато се опитва на космически брауни и пее отварящите ленти на “; Здравей, Доли! ”; това “; Дик ”; все още е преобладаващо наполовина. [C +]

„Ерин Брокович“ (2000 г.)
Никой не може да обвини Стивън Содърбърг, че е режисьор с една бележка. През 2000 г. той излезе с “; Трафик, ”; злобно излагане на войната срещу наркотиците и “; Ерин Брочкович, ”; истинската история на работеща майка, която се спъва в един от най-големите костюми за класово действие някога. Филмът отведе Джулия Робъртс чак до първата си (и най-вероятно последна) награда за Оскар, но също така доказа, че Содерберг може да доведе до доста печалба за студията. И като филм му предстои много, особено Робъртс, който е страхотен като месист, аргументативен, страстно волен Брокович, изключително мил персонаж, който никога не се превръща в самосъжаление заради собствените си трудни обстоятелства и чиито простотии , здравият разум и бързата остроумие се оказват повече от съвпадение за нейните противници. Героят преминава през възходи и падения, но тя е боец ​​и ще й е трудно сърце да не се вкоренява, не само за клиентите си, но и за нея лично до края. Филмът също е един адски актьорски състав, включително Алберт Фини, Арън Екхарт (в първата му главна роля в студиото) и Марг Хелгенбергер, но това е филмът на Робъртс и подобно на героя, който тя представя, тя доминира над него, този път с повече от просто нейната хилядна вата усмивка. Успехът му също се оказа влиятелен, като даде пример на други хора да поемат жени, които поемат корпорации, повечето от които не са направени толкова експертно. [A]

„Майкъл Клейтън“ (2007)
Сценаристът / режисьор Тони Гилрой “; Майкъл Клейтън, ”; беше един от най-добре прегледаните филми на 2007 г. и то с добра причина. Сценарият на Gilroy ’; зад камерата хвърли гаечен ключ в жанра на whistleblower, като се съсредоточи върху автентичните герои, изправени пред истински морални главоблъсканици, всеки от които прави съмнителен избор. Джордж Клуни играе заглавия герой, “; фиксатор ”; в огромна адвокатска кантора, която се обажда, когато лайна удари вентилатора. И удари вентилатора, когато го прави, когато колегата му Артър Еденс (Том Уилкинсън) открива, че един от най-големите им клиенти, U-North, е знаел, че един от химикалите им е канцерогенен. Изправен пред осакатяващ съдебен иск, вътрешният адвокат на U-North ’; Карън Кроудър (Тилда Суинтън) трябва да реши как да се справи с Артур и информацията, която заплаши да изложи. Спектакълът на Суинтън (който й спечели отдавна просрочения Оскар) беше само един от многото звездни обрати, които опаковат филма - работата на Клуни е солидна и интелигентна, както и тази на покойния Сидни Полак като шеф на Майкъл и rsquo; Уилкинсън обаче е доста блестящ като маниакално-депресивния Артур, който има почти пълен скъс с реалността, но не и с морала си. Филмът беше номиниран за седем Оскара (включително за най-добър режисьор, оригинален сценарий и картина), но Swinton ’; s беше единствената победа. Поздрави настрана, “; Майкъл Клейтън ”; е фантастична проверка на сенчести корпоративни сделки и смелостта, необходима за свалянето им. В „Клейтън“, Гилрой, който продължи да режисира по-малко впечатляващата “; двуличност, ”; показва своя талант като режисьор и увереността си в интелигентността на своята публика. [A]

„Гадното момиче“ (1990)
Въпреки че неговото заглавие на английски език и обложката на изкуството може да подскаже друго, този западногермански филм изобщо не е гаден или палав, особен подвиг, когато го разглежда режисьор от човек на име Верховен. Но вместо да пристигате от “; Showgirls ”; помощник Пол Верховен, “; Гадното момиче ”; е режисиран от несвързания Майкъл Верховен (“; Бялата роза ”;). Следва Соня (Лена Столце), която за пръв път се изявява като гимназистка, която пише за есе за участието на своя град в Третия райх. Въпреки настояването на хората около нея, че не помогнаха на зверствата, Соня открива греховете на историята на града, което я накара да бъде изнудвана сред онези, които смята за свои съседи. Соня става обсебена от разследванията си в продължение на десетилетие, за ужас на онези в града, които й се искат просто да си мълчи и да остане далеч от миналото. Макар да звучи като стандартен, потискащ тарифата за холокоста, “; Гадното момиче ”; е изненадващо лек и дори забавен на моменти, благодарение до голяма степен на постмодерния стил на Верховен, който позволява на героинята си да говори директно на публиката и постоянно, почти игриво, разрушава стената между реалността и киното. За съжаление (вероятно като случайност от продажбата на Miramax) “; Гадното момиче ”; не е на разположение на DVD 1, въпреки че получи номинация за „Оскар“ за най-добър чуждоезичен филм. [B +]

„Северна страна“ (2005 г.)
Ники Каро ’; s “; Северна страна ”; е типът филм, който получава положително внимание по всички грешни причини. В нея има Чарлийз Терон с лоша прическа (отново “; грозно надолу ”; за роля, която го направи в “; Monster ”;, макар че тук тя спира да е „отвратителна“ и отива само за „паднал“), и измисля първата сексуална дело за тормоз, спечелено от миньор на жени, които са претърпели злоупотребите с доминираната от мъжете минна компания. Изпълненията във филма са достатъчно солидни, когато Терон се справи с компетентна работа (макар и да не е задължително достойна за номинацията за Оскар, която получи) и особено силен поддържащ актьорски състав на Франсис Макдорманд, Ричард Дженкинс, Сиси Спейк, Уди Харелсън, Шон Бийн и Джеръми Renner, осигуряващ отлични резервни копия. Тогава е жалко, че филмът просто не се събира и тук сензационалистическата тема служи само за привличане на вниманието към лошото филмово създаване, което е виновно за някакво благоразумие: съдебният аспект на филма се втурва в полза на показването на женската миньори, които търпят злоупотреба отново и отново. И докато съпричастни към трудностите, с които тези жени се сблъскват в реалността, във филма диалогът е твърде на носа, а метафоричните изображения на пробиване в земята просто прекалено явни, за да направят темата справедливост. [° С-]

„На брега на морето” (1954 г.)
Дълго в работата, Елия КазанФилмът е базиран на поредица от статии в Ню Йорк от 'Малкълм Джонсън', наречена 'Престъпление на брега', която разказва за корупцията, изнудването и рекета в доковете на Манхатън и Бруклин. Първоначално написан от Артур Милър (по молба на Казан) и наречен 'Куката', Казан и Милър бяха подложени на натиск да променят злодеите от корумпирани служители на профсъюзите в комунисти - Милър отказа и 'Куката' никога не е направена. Междувременно Казан призна за своите комунистически връзки и посочи имена на Комитета на Камарата по неамериканските дейности (HUAC) в замяна на правото си да продължи да работи (факт, който го прави противоречива фигура и до днес). Буд Шулбърг (който също е написал „По-твърдите падат“ - вижте по-долу - и беше друг „приятелски свидетел“) замести Милър, добави „Комиите“ и спечели един от осемте „Оскара“ на филма заради проблемите си. Заснета в продължение на 26 дни на място в Хобокен, Ню Джърси, продукцията обхваща доковете, къщите на труда на работниците, местните барове и покриви, както и няколко боксерки от реалния живот, които участват в актьорския състав: всичко това добавя към реализма и правдоподобността на готовия филм , Марлон Брандо в една от началните си роли играе Тери Малой, чийто брат работи за свързания с мафията съюз шеф на Джони Приятел. Не най-ярката искра, Тери прави това, което му е казано, включително примамвайки свидетел в засада, която завършва с убийство. Съвестта на Тери започва да стига до него и се излъчват стари злости, което кара Тери да изрече най-известната линия на филма, за да засрами брат си, че го накара да хвърли бой в ранните си дни като боксьор - „Бих могъл да бъда претендент.“ След брат му завършва мъртъв, Тери е изказан от жестоко отмъщение и вместо това свидетелства срещу приятелски и печели обратно съюза и доковете за работниците. Смяташе се, че това е обяснението на Казан и Шулберг, че са приятелски свидетели на HUAC, това беше един от първите филми, които изобразяваха героичен информатор, но въпреки огромните изпълнения, многократното акцентиране върху моралния кодекс на брега на „D и D“ („ Глухите и тъпите ”) и разходите за мълчание са приблизително толкова фини, колкото скала до главата. [B]

„Принцът на града“ (1981)
Въпреки че работи за 2 часа и 40 минути, Сидни Люмет ’; s “; Принцът на града ”; все още се чувства на сцена по сцена като възхитително резервна и икономична работа от един от най-големите режисьори в Америка. Престъпна драма със сериозно умисъл и такава, която най-вече тръпне заедно със зловеща мъртва топлина, тя също е склонна да хвърля джобове на гнусно физическо и емоционално насилие. До известна степен филмът е зрелият близнак на режисьора по-рано “; Серпико, ”; този път с Даниел Сиело (Отнасяйте се с Уилямс), огънат офицер от NYPD, който неохотно решава да излезе чист и опипва морално освобождаване, разобличавайки сблъсъците на колегите си с престъпния подземен свят на Ню Йорк. Само по обхват, това е изумително постижение. Сценариран от Джей Пресън Алън от едноименната книга за нефилмиране, написана от бившия заместник-комисар на NYPD Ричард Дейли, темите му резонират отвъд повърхностността на онова, което иначе би могло да бъде потупвано, познат материал, тъй като става по-ясно, че Ciello е само едно зъбно колело в грозна, лицемерна машина и той и здравината на партньора му започват да се разпадат по краищата. Нещата може би се отклоняват от курса в задната половина, а Уилямс ’; представлението се закъснява с него, превръщайки евентуалното заключение в малко изравнено, поставено в рамка, тъй като е около една доста застинала драма в съдебната зала, на която липсва упоритост на следващия филм на Lumet ’; The присъдата. ”; По-съществено, с участието на привидно стотици второстепенни герои, всеки, който не е в крак с криминалистиката и робското внимание на детайла на филма, бързо ще се изгуби в плътния си моралистичен и повествователен хитър. Въпреки че експозицията на тази широчина и сложност оттогава намери своя естествен дом за последния ден в работата на Дейвид Саймън и rsquo; HBO, както на “; The Wire ”; и предоставяне на романтичния източник за “; Убийства: Животът на улицата, ”; това все още е леко потискащо, че киното не се е осмелило да се впуска в тези води, тъй като остава едно от най-трудните и съществени произведения на Lumet ’; Режисьорски гигант, който загубихме по-рано през годината, наследството му изглежда по-жизнено важно от всякога. [А]

„Серпико“ (1973)
Франк Серпико, чиято история бе в основата на филма „Серпико“, режисиран от покойния Сидни Лумет, беше първият полицай в Ню Йорк, който докладва за широко разпространената корупция в NYPD. Сред кадрите в Ню Йорк, от извисяващия се Бруклински мост до мръсните мрачни мръсни улици, които отдават почит на филмовите ноари от миналото, историята се разгръща, докато Серпико преминава под прикритие, за да разобличи корупцията на колегите си, научавайки от първа ръка на последици от свирка. Първо тормозен, след това заплашен и накрая прострелян в лицето, той беше доказателство в реалния живот, че информаторът за кръстоска на един човек е предател на друг човек. Серпикото на филма е идеалистично ченге с права ръка и нетрадиционен човек, който непрекъснато е изложен на корупция и незаконни сделки в рамките на силата от куп лоши момчета със значки. Те искат той да бъде един от тях, но вместо това той се оттегля в себе си, отначало се надява просто да се опази от бъркотията, като е добро ченге и отказва всякакво участие с водачите. Но стресът от постоянното опити да се идентифицират нюансите на сивото между доброто и злото се отразява върху него и в крайна сметка се оказва, че свидетелства пред Комисията за НАПА за изплащанията и корупцията. Филмът се придържа към фактите от живота на Серпико, като бившият ченгейт дори надзирава на снимачната площадка, преди да бъде изпратен от Люмет, който се притесни, че прави актьорите самосъзнателни. Изглежда обаче, че не се отразява неблагоприятно върху представянето на Пачино: той е един от най-добрите му, спечелвайки му Златен глобус и номинация за Оскар и сега служи като обобщение на напомняне на невероятните таланти, които в момента се използват Адам-Сандлър-Влечете филми. [A]

„Копринена дървесина“ (1983)
Както е обяснено в изключителния съвместен коментар на създателите на филма Майк Никълс и Стивън Содърбърг върху „Catch-22“ на Николс, политически натоварена мелодрама „Копринена дърва“ беше първият филм, в който Никълс експериментира с цял куп съкращения, откъсвайки се от дългите, флуидна камера и минимално рязане, които са определяли работата му дотогава (включително „Catch-22“). Това, което този редакционен стил добавя към 'Silkwood', е чувство за неотложност - за стените, затварящи се около Karen Silkwood, докато тя работи (както с правителството, така и по-късно независимо), за да разобличи потенциално вредните неправомерни действия в завода за плутоний, където работи. Като филм със свирка, тя е аса - Стрийп е изключително его-по-малко в главното изпълнение (спечелила й номинация за Оскар) - и наистина се разпалва, когато деликатно балансира по-мадлинните, емоционални фамилни елементи (Кърт Ръсел е страхотен като Стрийп напрегнат съпруг) с тежките проблеми на онова време (през 1983 г. ядрената енергетика беше толкова гореща, колкото се получи). Трябва да се отбележи обаче, че въпреки своевременността си, той не се чувства особено датиран днес (въпреки че можете ли да повярвате, че те дадоха окончанието на оригиналния театрален плакат? Какво мислеха?). Сценарият, базиран на истинска история и съавторство на Нора Ефрон, е най-ефективен, когато подчертава, че личното наистина е политическо и че за някои неща наистина си струва да се борим (и потенциално да умрем). Също така: вероятно е единственият филм в нашия списък, който вдъхновява популярна фраза: „Душът от копринена дървесина“, наречен след процедурата за обеззаразяване във филма, често се споменава, когато някой има закачалка с по-малко от чистота и трябва изплакнете се чисто от мръсотията (както буквално, така и духовно). Всички сме били там ... [B +]

„По-трудното падане“ (1956 г.)
Филмовата адаптация на едноименния роман на Буд Шулбърг, “Колкото по-твърди падат'Е риф на кариерата на Примо Карнера, който, макар и страшно голям, очевидно не беше толкова голям боксьор, като слуховете циркулират, че кариерата му е била изкована от твърди битки. „По-твърдите падат“ вероятно е по-известен с това, че е последният филм на Хъмфри Богарт преди смъртта му през 1957 г. от всичко друго, и да, ролята е чиста Богарт: тази на циничен самотник, който спазва собствения си набор от правила за това, което е правилно и грешно. Вместо своя го-tp герой на PI, в този филм ноар играе спортен репортер Еди Уилис, герой, базиран на писателя на бокса и промоутър на събития Харолд Конрад. Принуден между скала и трудно място във финансово отношение, след като вестникът, за който пише, преминава под него, той е принуден да публикува нов гигантски аржентински боксьор Торо Морено за кривия промоутър Ник Бенко. След като развива връзка с бавноумилия и неистинен боксьор, той го изпраща у дома с тестото на Бенко и спечели залагане срещу Торо в битка, в която той беше брутално нокаутиран. В крайна сметка Уилис се изправя срещу Бенко и започва да пише, за да го разобличи и широко разпространената корупция в света на бокса. „По-твърдите падат“ е недооценена задкулисна бокс драма и нейната стойност надхвърля тази на водещия й мъж. [B +]

'Вътрешният човек'(1999)
„Топлината“ може би получи най-голямо внимание, като се сдвои, както го направиха Робърт Де Ниро и Ал Пачино за първи път (и това несъмнено е страхотен филм), но попитайте ни какъв е любимият ни филм за Майкъл Ман и ще трябва да наклонете се към своя захващащ се в действителност „Вътрешният човек“. Зад кулисите на тютюневите дела от 90-те години на миналия век той се фокусира върху отношенията между производителя на CBS Лоуел Бергман (Пачино) и бившия изпълнителен директор на тютюневите пазари Джефри Уиганд (Ръсел Кроу), който се съгласява да се обърне за подаване на сигнали, след като е уволнен, но е блокиран на всеки завой от бившите си работодатели. Благодарение на сценарий на Ман и Ерик Рот, който прави правните сложности напълно ясни, като остават възпрепятстващи, човешките разходи за това, което прави Wigand, никога не ни избягват. Mann също е в топ форма, като дава онова, което би могло да бъде разговорлива драма, визуален цип, с някои от най-добрите произведения на Данте Спиноти досега и оценката на Питър Борк и Лиза Джерард, е преследваща. Но именно изпълненията го правят наистина песен: това е едно от по-сдържаните изпълнения на Пачино през последните години, като Shouty Al рядко вдига глава, а Christopher Plummer е страхотен като котва Майк Уолъс. Но MVP е Ръсел Кроу. Игра с 20 години по-голяма от тогавашната му възраст (в част, първоначално предназначена за Вал Килмер, твърди се), той е почти неузнаваем от машината за убийство на лит, която ще бъде видян като шест месеца по-късно в „Гладиатор“, тук той наистина продава Wigand като фундаментално добър човек с тъмна ивица и е невъзможно да не изпита симпатия към него докато животът му се разпада около него. [A]

“; Информаторът! ”; (2009)
След като вече е успял с доста пряма картина, подадена от свирка в „Ерин Броккович“ и разумно осъзнавайки „Вътрешният“, все още е недосегаем крайъгълен камък в този жанр, Стивън Содърбърг осъзна единствената логична входна точка за историята на селскостопанския талон за определяне на цените Марк Уитакър беше през комедия. Задължени за 70-те години по повече начини - един забавен луд резултат Марвин Хамлиш, грубият заглавие на шрифтовите картички и нетрадиционният разказ, изпълнен с дребни кризисни символи - „Информаторът!“, Е забавен почит към тази епоха. Представяйки мацки Мат Деймън в ролята на весел, двуполюсен, биохимик от Средния Запад, картината не следва структура на три действия, колкото просто наслоява огромни влакна върху гигантска лъжа, обвита в нелепо измислици; скоро е невъзможно да се каже какъв е фактът или измислицата Освен резултата и лукаво лукаво извън темата, Содерберг играе всичко вкусно направо и по същество, а Деймън сякаш се наслаждава, играейки апогея на ненадеждни разказвачи, които всъщност смятат, че е някакъв шпионин. Цялата работа е закръглена от силен подкрепящ актьорски състав, който предава различни нива на неверие и подигравки - по-специално Мелани Линзи върши една изключително силна работа като подкрепящата съпруга на Марк. Достатъчно неортодоксален, за да бъде в крак с модерната публика (не беше точно на касата), въпреки това „Информаторът!“ Е дяволски смешен малък риф и друга снимка в дълъг ред от Содерберг -ианни експерименти в поджанр. [B]

защо не jj abrams направи последното джеди

„Свирката на свирката“ (1987 г.)
Изтръпнало и нагъсто на части и усещане по-скоро датиращо поради задушаващата си загриженост с британската класова система, „The Whistle Blower“ има за това едно огромно нещо: представянето на Майкъл Кейн. Може би защото той е бил толкова дълго време, бил е в доста неприятни вонящи сметки и е толкова виден безличен (който сред нас не е виновен, че е застрашил странното „ти трябваше само да взривиш кървавите врати“), някак лесно да се забрави, че при маниерите, акцента, статута на „национално съкровище“ има наистина прекрасен актьор. Това, че неговото изпълнение издига иначе доста твърдото изложение на двойните отношения на Британската тайна служба и класовия снобизъм на нещо гледано и понякога дори завладяващо, не е слаба похвала: той носи истинска тънкост, сдържаност и достойнство на портрета си на Франк Джоунс, бивш военнослужещ, разобличаващ корупцията и аморалното политикуване, довел до убийството на сина му. Следователно, ако се подходи като човешка драма, филмът работи много по-добре, отколкото като трилър - става въпрос толкова за разочарованието на Джоунс от правителството му и за нарастващото му, ако е закъсняло, разбиране за политиката на сина му, както за гонене на коли или шпионски игри , Множество британски актьорски персонажи дават подкрепа, но най-вече в по-скоро роли с едно бележка: Джеймс Фокс, Гордън Джексън и Джон Джилгуд никога не са по-малко от добра стойност, но това е шоуто на Кейн и той го открадва. Неговото малко, но опустошително изобразяване на човек, скърбящ за загубата на син, и вяра, за която преди се е борил и убивал, трябва да се нарежда като един от най-добрите моменти на актьора до момента. Срам, че останалата част от филма закъснява. [Б]



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните