Класиран: Филмите на Тери Гилиъм

Тери Гилиъм е визионер - не, Тери Гилиъм е имал. Тери Гилиъм е група … но чакайте, Тери Гилиъм е наслада. Тери Гилиъм е Python. Но се дръжте, не беше ли той просто ”; нарисувайте снимките? Има почти никакво декларативно изявление, което можете да направите за Тери Гилиъм, без някой да предложи пряко противоречие и без това противоречие, съдържащо поне семената на някаква истина. Така че нека започнем с нещо по-лесно: Тери Гилиъм е американски режисьор, който … освен че той не е, той е британец.



Бъди го.

Фактите са тези. 73-годишен роден в Америка режисьор, сценарист, актьор, аниматор и член-основател на Монти Пайтън комедийна трупа, Тери Гилиъм е имал една от най-завладяващите кариери на екрана и извън екрана през последните години и може да вдъхнови антипатия и привързаност на равни части, често в един и същ индивид и често в същия момент. Специалист по политология, който след колеж стана рекламен карикатурист, илюстратор и аниматор, със собствена сметка той дефектира от Америка, тъй като се притесняваше, че ще стане терористичен, бомбардиращ бомбардиран терорист ”; в отговор на това, което той видя като нарастващ прилив на авторитаризъм в САЩ, особено по отношение на полицейската бруталност.

херцог елингтън голяма уста

Натурализирайки се към британското гражданство през 1968 г., Гилиъм за първи път се среща Джон Клийз, а след това и останалите членове на това, което би станало Монти Пайтън, и завършиха задължения като аниматор и илюстратор на трупата за LP-та и корици на книги до пълно членство с писане на кредити за всички техни творби (и със сигурност можете да видите чувствителността на ранните му солови анимации, оказващи пряк ефект върху трупните телевизионни предавания и филми на живо). Поразително влиятелните питони постепенно се разтварят през началото на 80-те години (макар и наскоро реформирани за пускане на сценични предавания), но соловата режисьорска кариера на Гилиам вече е в своя нов етап с 1977 г. ’; s “;безсмислица”; и 1981 г. ’; s “;Време бандити”; се осъществява извън банера на Monty Python.

Оттогава той постига главозамайващи височини и понижаващи нивата на завои по отношение на качеството на продукцията си. Кариерата му винаги е имала възходи и падения, но в последствие е наблюдавала още спадове, тъй като призрачността на Гилям ’; почувства след някои разочарования от боксофиса и низ от важни неуспехи, особено по време на монтажа на филма му „Дон Кихот“. И вероятно е честно да се каже, че като създател на филми, чийто обширен творчески обхват често ще надхвърли разбирането му, може би най-лошото препятствие да удари кариерата на Гилям ’; напоследък е наличието на евтини CG, което прави възможно да се достави видът на фантастично продукции, които той иска да направи в рамките на бюджетните ограничения. Възможно е да, но препоръчително може би не чак толкова много, тъй като пластичният, неубедителен CG, който е помрачил някои от последните му усилия, е на милион мили от очарователния, изобретателен, визуален стил в камерата, с който е направил името си.

Но каквато и да е комбинация от конфликтни емоции, които изпитваме към изхода на Гилиам във всеки един момент, той си остава герой (и страхотен интервюиран), който ни очарова, не на последно място заради бурния характер на кариерата му и за ужасно откровения начин, който оценява. то. С излизането на последния му филм “;Нулевата теорема”; (първоначален преглед тук), решихме, че ще погледнем изцяло към режисьорската кариера на Гилям и така, ето, да вземем всеки негов филм, класиран от най-лошия до най-добрия.

Едно заглавие, което не се появява, както той не го режисира, е много страхотният документален филм “;Загубен в Ла Манча, ”; но това е жизненоважен часовник за всеки, който има дори интерес към произвеждането на кино или за самия Гилям. Док, може би повече от който и да е от собствените си филми, улавя блестящо това, което толкова обичаме за Гилиъм (дори когато го мразим) - безкрайно накланяне на вятърните мелници на въображението му, глухо за съмненията на хората около него, с упорство толкова дълбоко става благородно, той е собственият кино Дон Кихот.

17. “;Цялото семейство ”; (2011 г., кратко)
Е, ако искате да се ударите в надир, по-добре да го направите с 20-минутен късометражен филм, финансиран от компания за тестени изделия, които малцина някога ще видят на големия екран - това беше отхвърлено от поне един филмов фестивал на мотивите да бъдете “; реклама. ”; Всъщност, очевидно комерсиалният дневен ред не е проблем тук: има случайни плаки спагети, но те не са по-шопирани в сравнение с всеки друг елемент от този банален, лошо действащ и откровено грозен малък филм. Заедно с 'The Legend Of Hallowdega,„Продукт на един от периодите на пустинята на Gilliam ’; през който той с удоволствие приема търговско спонсорство за кратки проекти, при условие че спонсорите са го оставили на мира, “;Цялото семейство”; е финансирана от марката паста Garofolo, която е наредила да бъде заснет в Неапол, но различно от всичко това в целия Gilliam. И безспорно Гилиъм, макар и в най-лошия си случай: тънка, доста очевидна приказка, която възлиза на много малко, освен поредица от гротескни сценарии на мечтаните пейзажи, в които малко момче се научава да не е лошо. Въз основа на фигурка Pulcinella (маскирана неаполитанска марионетка, свързана с “; Punch ”; на английски “; Punch and Judy ”; шоута), която оживява, дори скромният й обхват изглежда прекалява с бюджета - ефектът на миниатюризация е почти толкова неубедителен, колкото труда на заглавието и най-вече непрофесионалният актьорски състав правят самосъзнателни и неудобни изпълнения. Най-лошото е, че тук няма нищо от веселата анархия на ранните къси панталони на Гилиам, просто кални, разнасящи визуализации в услуга на странно консервативен дневен ред, обгърнати в глупава структура на мечта-в-мечта.

16. “; Легендата за Хелоудега”; (2010 г., кратко)
Първият от двете спонсорирани от марката шорти на Gilliam ’; влязъл между неговите функции ‘ Парнас ’; и “;Нулевата теорема, ”; &Lsquo; Hallowdega ’; е незначително по-успешен от “;Цялото семейство”; ако се дължи само на по-слаба презентация. От същия въпрос обаче страда, че много последни дни Гилиам проектира труд под: защо е направен? Каква е причината за съществуването му? Няма нищо особено неотложно в историята му - натоварване от хокум за таладегаския суперскоростен път и как състезателната писта е построена на индийско гробище, което дава сметка за всякакви мистериозни събития - и ако марката на рекламодателя (AMP Energy) Сок) похвално отсъства от филма като цяло, той оставя дупка там, където трябва да бъде смисълът на цялото това начинание. От всички неща във Вселената, защо Гилиъм прави фалшив документален филм, разследващ произведени теории за кракпот за Таладега? Понякога има проблясъци на стария Python остроумие, като встъпителните кредити на фалшиво свръхестествено разследващо шоу, представено от Джъстин Кирк изброявайки други чудеса, които очевидно е развенчал, като “; Пирамидите, ”; “; Atlantis ”; и “; Средният Запад, ”; и там е изключително характерният кастинг на “; интервюираните ”; и някои хубави вътрешни бейзболни камеди, но централната тяга, която се отнася до теория за конспирация на кракпот, играна от Дейвид Аркет е просто глупаво, а филмът като цяло никога не показва вида на зъбите, които биха му били нужни, за да работи дори като лека сатира - в риалити телевизия, върху митове за призраци, за култура на състезателни коли и нейните съмишленици - за всичко, наистина. Неудобният брак в най-добрия случай на очарованието на Гилиам с фантазията със свят, който не подхожда органично на такъв подход, той е единствен за комплисти, а вероятно дори и за тях.

15. “Tideland'(2005)
Направен като вид почистващо небцето след бурно производство и безкрайни забавяния на „Братя Грим, 'С което премиерата беше почти едновременно с премиера,'Tideland”Беше много по-близо до нефилтрирания Гилиъм от предишния. За съжаление, това не се оказа по-добро. Адаптиране на Мич КулинРоманът на възрастта, филмът следва момичето на Тексас Джелиза-Роуз (Джодел Ферланд), която е оставена да се грижи за себе си след смъртта на затлъстелата си майка (Дженифър Тили) и баща, зависим от хероин (Джеф Бриджис), с обичайния акцент на ексцентриците (най-вече Джанет МакТиър) изскачащи по пътя. Южната готика може да е интересен жанр за Гилиъм, но такъв, за който той в крайна сметка не е подходящ за това доказателство, тъй като филмът се чувства по-скоро като пастика, а не като нещо по-дълбоко усетено и автентично. Не е от полза стилистичните тикове на режисьора да бъдат набрани дотолкова, дотолкова, доколкото се притеснявате, че холандските ъгли са стигнали до трогателен статив, който никой не би могъл да си позволи да замени, а не какъвто и да е действителен избор. И въпреки че актьорският състав, особено Ферланд (който трябваше да продължи към по-големи неща), е добре, повечето са пропилени. Ако някой беше продаден с идеята за обединение между Gilliam и Bridges, той ще бъде изчезнал, за да научи, че „Най- Фишър Кинг”Звездата е труп, гниещ на стол за 80% от времето на работа. Погрешно се преценява на няколко нива, но най-важното от всичко е тонът. Вероятно най-мрачният от всички филми на режисьора, филмът се среща като неприятна вълна, a Ларс Фон Триер- стилистично натрупване на младо момиче, особено в старателно задушните сцени между Ферланд и Брендан ФлетчърМестен човек-дете. Може би първоначално е имало предвид точка, но в завършен вид, никой не е очевиден.

14. “;Въображението на д-р Парнас”; (2009)
Има филми, които могат да се възстановят от издънки от бедствия, филми, които се появяват като триумф на креативната визия и работа в екип над несгоди, филми, които са свидетелство за силите на постоянството над силите на тъпия късмет и непредвидимата трагедия. Но толкова, колкото всички се надявахме, че всички предходни ще бъдат истина, ‘ Парнас ’; не беше от онези филми, като крайният продукт носеше всичките проблеми на зачеването си на ръкава и след това някои, чувствайки се зашеметени, забързани и мърляви, когато накрая се натъкна на екрани. Най-драматичният от тези проблеми беше, разбира се, ненавременната смърт на филмовата звезда, Хийт Леджър, който беше заснел приблизително една трета от сцените си, когато почина, принуждавайки се да преосмисли продукцията. Решението като такова обаче всъщност беше доста вдъхновено. Тъй като ролята на Леджър изисква от него да се промени, докато напредва през различни състояния на мечтите, Гилиъм избра да преработи ролята три пъти, така че в крайна сметка Леджър, Джони Деп, Джуд Лоу и Колин Фарел всички изобразявали един и същи герой в различно време. Увеличението на звездата само по себе си изглежда предполага, че това всъщност може да подобри филма. И наистина никоя от звездите не е виновна за провалите на филма, а готовността, с която се засилиха, остава трогателна почит към заминалия им приятел. За по-добро или за по-лошо, Джилиам е автор на филмите му и тук неразбираемия разказ (той е написал съвместно сценария с Чарлз Маккеун) и плоската светеща евтина CG естетика, която се използва веднага щом филмът премине в героите ’; въображения (т.е. почти през цялото време) и което едва ли прилича на нещо, издадено в същата година като “;въплъщение, ”; говори сама за себе си. Това е истински срам, тъй като практическите набори, които не са от CG, използвани в началото са доста прекрасни, а актьорският състав е с богат характер от централния квартет до поддържащите роли, изпълнени от Кристофър Плъмър, Андрю Гарфийлд, Лили Коул и Том чака, перфектно излъчен като Дявола. Но никое количество превръзки на прозорци не може да отвлече вниманието от объркания разказ, без колове, който ‘ Парнас ’; доставя - без дивото и чудесно пътешествие във въображението, каквото трябва да бъде, и по-уморителен парад от изключени, полупечени винетки, взети заедно, са много по-малко от сбора на техните части.

филми от 2012г

13. “;Братя Грим”; (2005)
Филмографията на Gilliam ’; съдържа всички нюанси на добро и лошо, но има няколко записа, които са толкова озадачимо забравими, колкото и първият му излет след седемгодишна пауза (поради, наред с други неща, катастрофалния опит за “;Човекът, който уби Дон Кихот”;), 2005 г. ’; s “;Братя Грим. ”; Въпреки някои впечатляващи производствени дизайни, игра, харесваща роля Мат Деймън и Хийт Леджър, с Моника Белучи перфектно актьорски състав като зла кралица на приказките, за да се зареди, филмът е криволичеща бъркотия, непрекъснато бродещ в търсене на сюжет, от време на време заплашващ да стане интересен, но неизбежно да загуби пътя си скоро след това. Дали проблемите произтичаха Чест Крюгероригиналният скрипт на ’; (който страда от същата слаба графика и логика скача, че Kruger ’; s ‘Трансформатори’; Сценариите на продължения са поставени от) или дали Гилиъм и чест сътрудник Тони Грисони маймунизиран с това, което е имало дотолкова, че да се превърне в безсмислена бъркотия, която е, “; Братя Грим ”; едва успя да върне производствения си бюджет назад и ретроспективно изглежда, че ще доведе до по-късната, сравнително неприкосновена част от кариерата на Gilliam ’; Към това се добавят и докладите за напрежението, което е набелязано, особено между Gilliam и Weinstein братя (които уволниха първият избор на кинематограф на Гилиъм шест седмици на снимане), и вие имате един вид платоничен идеал за това, което не искате да очаквате дългоочакваното ви завръщане на екраните. Може би е почти късметлия тогава филмът да не е по-лош, отколкото е. Това не е ужасно, не е оспорвано, просто е странно безсмислено и нежно, и като такъв аутлер в вече непоследователния каталог на Gilliam.

12. “;Нулевата теорема ”; (2013 г.)
Гилиам се позова на своя заден каталог по отношение на това, което вижда като тематични трилогии, от които първата, обхващаща “;Време бандити, ”; “;Бразилия”; и “;Приключенията на барон Мюнхаузен”; образува “; Трилогия на въображението ”; за възрастите на човека - от детството, до така наречения разцвет на живота, до упадъка в старостта. Ние не сме сигурни колко полезна е тази класификация като цяло, но е възможно това “;Нулевата теорема”; може да се счита за четвърто в тази група, с Кристоф ВалцКохън отива дори по-далеч от делото на барон Мюнхаузен и гледа извън своя живот в метафизиката на случилото се след смъртта. Плешив като бебе (има и намек за един вид мотив за превъплъщение навсякъде), Qohen е дрон, макар и надарен, който се занимава с на пръв поглед безсмислена и непоколебима работа за много безлика корпорация, която е без Джилиам, докато той чака телефонно обаждане това никога не идва. Засега толкова абсурдна търговска марка, но има вид вътрешна съгласуваност с “;Нулевата теорема”; което го поставя над другите разочарования от последния период на Гилиъм, особено предишната му функция “;Въображението на д-р Парнас. ”; Продуктовият му дизайн може да се почувства странно архаичен за предполагаем фючърс пейзаж, а женските му герои може да са непростимо едномерни (Мелани тиери получава много сурова сделка), но “; Нулевата теорема ”; намира Гилиъм в по-рефлексивна форма под стандартното издание и има някаква мечтана логика за това как се развива филмът. Има и някои много възхитителни елементи по отношение на изпълненията. Waltz ’; s Qohen започва с куп тикове и неудобни маниеризми, но докато филмът продължава, той се превръща в изненадващо трогателен герой, докато Тилда Суинтън, Мат Деймън, Дейвид Теулис, Питър Стормаре и Бен Уишоу всички изскачат, за да предоставят цвят и странност на фона. Това в никакъв случай не е безусловен успех, но има сърце и умни под горната си външност, което го прави от известно разстояние най-доброто от филмите за късния период на Гилиам.

11. „Jabberwocky“ (1977)
Тери ГилиъмСолов режисьорски дебют (много, много свободно вдъхновен от Люис КаролЕдноименното стихотворение в „Алиса в страната на чудесата„) Едва ли е масово отклонение от предишната снимка на Гилям“,Монти Питон и Светият Граал. “Всъщност той дори беше таксуван като„Джабервоки на Монти Пайтън'След издаването му в САЩ, много за недоволство на Gililam. Възможно е поради тези прилики филмът да се смята за незначителна, забравена работа в режисьорския канон, но въпреки че със сигурност е създаден от режисьора, който все още намира собствения си глас, има много неща, които да препоръчаме по собствените си условия. Майкъл Пейлин поема главната роля като Денис, младеж в средновековието, който се отправя към големия град, за да стане счетоводител, само за да бъде избран, за да убие легендарното чудовище от титлата. Това е тънък, стилен сюжет, създаден да бъде взет малко по-сериозно от „Граал“ (и има някои тъмни, положително страшни моменти, когато звярът най-накрая се появи), но въпреки това е неравномерен. Повече е „Ваше Височество'Отколкото'Булката на принцесата, “С гафовете на Гилям дължат толкова, колкото британската комедия преди Python от ерата на музикалната зала, колкото и работата му за комедия в супергрупата. Но е прилично смешно и е ранна индикация за световното изграждане, което по-късно ще бележи неговото творчество. Това е толкова мрачно и мрачно представяне на средните векове, колкото можете да поискате, тъй като режисьорът извлича максимума от това, което трябваше да бъде сравнително оскъден бюджет. Не пълен триумф, а интересен поглед към режисьор в преход, за когото много по-добре беше да дойде …

10. “;Чудото на полета”; (1974 г., кратко)
Лек, но очарователен къс от пери-Python дни на Gilliam, заедно с “;Време за история, ”; “;Чудото на полета, ”; този филм служи като обобщена преценка на всеки фен на Monty Python, който може да бъде толкова погрешен, че да приеме, че Gilliam е всичко друго, но не и централно място за анархичната, метатекстуална марка на глупостта на Python ’; Всички тези качества са тук в пика, както и анимационният стил, който вече стана толкова разпознаваем и толкова незаличимо асоцииран с мъртви папагали, магазини за сирене и спам. Всъщност консерва, възстановен месен продукт, който толкова обсеби екипа (и има лингвистични есета, посветени на това как човек може да начертае права линия от първото излъчване на скицата “; Спам и яйца ”; съвременната употреба на думата ’; за нежелан имейл) също се позовава тук, тъй като човекът, който изобретява самолетния билет (пробив, който предхожда действителния полет в Гилиам-земя), гордо разкрива, че е полет за полет на Спам-Ам. Очевидно шеговит преразказ на борбата на човека за постигане на полет, филмът е чудесен пример за натъпкване на цял куп шеги, личен нюх и изобретателска хитрост в кратко време, без да има ресурси.

обезпечение сезон 2

9. “;Време за история”; (1968 г., кратко)
Всъщност колекция от къси панталони, нито един от които не се виждат заедно, докато не се групират под това заглавие като допълнителна за преиздаването на игралния дебют на Gilliam ’; “;безсмислица, ”; “;Време за история”; съдържа три отделни анимации. Първата е на пръв поглед сладка история на Дон хлебарка, разказана като детска история, преди (в първия съществуващ пример на фетишизъм на крака на Гилиам) кракът го мачка. Не се притеснявайте, интонизира гласовитата, защото хлебарките не са много интересни, особено в сравнение със собственика на крака. Това подтиква кавалкада към онези изрязани викториански снимки с грубо движещи се крайници и челюсти, които са толкова емблематично Гилиам / Питон, преди едно кратко заглавие ни казва, че аниматорът е бил уволнен. Вторият филм подробно описва човек, презрян от съседите си, че е единственият Алберт Айнщайн, който не е разработил известната теория на относителността ”; но чиято гордост и радост, ръцете му, изтичат с чифт крака и след това скандалират учтивото общество. И третият сегмент е най-малкият: поредица от коледни картички, през които мъдреци, ловци и коледари се трупат един след друг. Първите двама се движеха първоначално като част от “;Комедийната машина на Марти Фелдман”; и те все още са страхотни малки забавления за всеки, който е настроен на чувствителността на Monty Python, или за всеки, който някога е бил фен на Gilliam. Всъщност, като ги гледате след някои от по-новите му късометражни филми, може да възстановите вашата вяра.

8. „Приключенията на барон Мюнхаузен'(1988)
В кариера, включваща голяма част от филми, които се натъкнаха на толкова глупави,Приключенията на барон Мюнхаузен”Има репутацията на може би най-голямата като такава. Предполага се, че удвои първоначалния си бюджет по време на снимките и направи само фракция назад, като стана известен като огромен флоп, въпреки че това не е напълно справедлива оценка на търговските му резултати. Докато филмът е губещ пари, е уместно, че е жертва на промяната на режима в Колумбия, И не е честно филмът да бъде отхвърлен и на творческо ниво. „Мюнхаузен“ не е най-добрият Тери Гилиам, но все пак това е чудесен и изключително приятен подвиг на въображението, режисьорът започва да играе на заграбено от блокбастери платно от вида, от който рядко е имал шанс да поеме. Базирайки се много свободно на (преувеличените) приключения на немски изследовател в реалния живот, той играе сравнително малко известен сценичен актьор Джон Невил като барон на заглавието, убеден от деветгодишно момиче (младо Сара Поли, който казва, че е оставена 'травмирана' от продукцията на филма), за да се събере отново с бившите си другари, за да спаси града си от турската армия, приключение, което ги отвежда на Луната, до царството на Вулкан (Оливър Рийд) под земята и дори вътре в морско чудовище. Колкото и кошмарна да е била продукцията, всяка стотинка е на екран, с ефекти, които правят впечатление и до днес, и гривната на камеите от подобни на Джонатан Прайс, Оливър Рийд, млад Ума Търман и Робин Уилямс (таксуван като Ray D. Tutto). Но въпреки доброто представяне на Невил, което върви по някакъв начин към рисуването на водещата фигура като последен остатък от умираща епоха на полковник Блимпиш, в центъра на филма има леко усещане за кухина, цял продуцентски дизайн и никаква субстанция, която не е подпомогната от впечатлението че това е духовно продължение на далеч превъзхождащия „Време бандити. “Все пак, на ниво сцена на сцена, той е изобретателен и впечатляващ, дори и да не е най-удовлетворяващото цяло на Гилям.

7. “;Смисъла на живота”; / “;The Crimson Permanent Assurance”; (1983)
Не можем да кредитираме Gilliam директно с много от скитовете в “;Смисъла на живота”; (макар че беше съавтор и той се появява в доста от тях), тъй като той наистина отговаря само за анимациите в тях, но те са сред най-запомнящите се части от тази по-хитова и пропусната колекция Python. Самият филм е структуриран в различните етапи от живота, но съдържа много по-разхлабен разказ от ’;Животът на Брайън’; или дори ‘Светия Граал, ’; и всъщност имитира много по-отблизо формата на скиците на телевизионното шоу Python “;Монти Пайтън и летящ цирк. ”; Гилиъм обаче беше отговорен за режисирането на анимираните части, включително и встъпителната кредитна последователност, която придружава песента на тема, изпята от Ерик Айдъл, както и самостоятелния 15-минутен предимно късометражен филм на живо, който обикновено играе като бонус преди играта, “;The Crimson Permanent Assurance. ”; Дръжката, но по някакъв начин доста трогателна история за задушна британска счетоводна фирма за стари училища, която се обръща към буквалното пиратство, когато е заплашена от Big Corporate America, ‘ Crimson ’; превръща офис сграда в Олд Лондон в пиратски кораб, подавайки шкафове в оръдия и прашни стари британски видове борсови брокери в суичливите бичове на открито (счетоводно) море. Това е славна глупост, но тя показва загрижеността на Гилиъм с идеята за бюрокрация и суровата му оценка за земята на неговото раждане: Много голямата корпорация на Америка несъмнено е лошото тук и ние трябва да се развеселим за скърцащия, тромави пирати направо, докато не паднат на ръба на света поради “; катастрофално погрешно ”; изчисления за формата на Земята. &Lsquo; Пурпурният ’; получава няколко обратни повиквания в ‘ Значението на живота, ’; добавяне на малко мета-сос към вече разединена и разтърсваща афера, когато извинителен гласовит иска търпение на зрителя чрез прекъсвания, причинени “; от атака от поддържащата функция, ”; но вероятно е, заедно с “; вафлена тънка мента ”; и песента на Galaxy, една от най-добрите части на филма.

6. „Страх и отвращение в Лас Вегас“ (1998)
Тери ГилиъмВерсия на „Страх и отвращение в Лас Вегас'Почти не е направен изобщо -'Репо човек”Шлемник Алекс Кокс се развиваше Хънтър С. Томпсън'S gonzo classic (след харесванията на Ралф Бакши, Мартин Скорсезе и други не успяха да го прехвърлят по линия), но изпаднаха с продуцентите само няколко месеца преди това трябваше да отидат пред камерите, със звезди Джони Деп и Бенисио Дел Торо вече на място. Гилиъм беше вкаран, написа нов сценарий с Тони Грисони след десет дни и в рамките на една година филмът беше премиерно в Кански филмов фестивал, Това е подходяща история за произход за филм на маниакалния мемоар на Томпсън, подхранван с наркотици от дългия уикенд във Вегас с неговия адвокат, и този, който обяснява защо, поради цялата изобретателност и вярност на филма, той не е успешен. Но като се има предвид, че книгата се смята за неразбираема за мнозина, това е дяволски добри усилия и е трудно да си представим някой, освен Гилиъм да се приближава. Помага, че актьорският му състав е толкова игра. Деп (близък приятел на Томпсън) рядко е бил по-добър, Дел Торо е неговото перфектно фолио, и камеите включително Тоби Магуайър, Елън Баркин и От Кристина Ричи всички отговарят. Техниките на запазената марка на Gilliam започват да достигат до някакъв вид треска, но тя работи тук заради засиления, кошмарен, пристрастен към наркотиците тон и той улавя Американа тук по начин, който „Tideland“Не се доближава, може би защото той най-много се интересува от историята на Томпсън като своеобразно сбогом на 60-те години. Режисьорът и авторът са ясно настроени духове и няма опит да заснеме работата си преди или след това да се е почувствал толкова близо до получаването на същността на писателя, дори ако това означава, че филмът се промъква към досада на места. Това каза, в по-голямата си част, е смешно, малко меланхолично и понякога дори ослепително.

5. “;Дванадесет маймуни”; (1995)

Известно на базата на напълно блестящия Крис Маркер фотомонтажен филм “;La Jetee, ”; може би “;Дванадесет маймуни”; винаги щеше да прилича малко на раздута версия на този филм - мършавата, евокативна история на всеки, който е видял и двете. Но ако ще бъдем раздути, това е ужасно забавен начин да го направим, с още по-ненужни допълнения, като подплодът за титулярната сенчеста организация, давайки някои приятни елементи, като напр. Брад Пит’; s запомнящо се маниакално, потрепващо изпълнение. Най-вече, макар че това е умело упражнение за разширяване на херметична научно-фантастична постройка в по-обикновен от обичайния блокбастър, с място за две големи холивудски звезди, които да играят срещу тип - Хънки Пит като призрачен психичен пациент и екшън мегастар Брус Уилис като обърканият, обикновено изплашен пътник във времето, който може да договори само своето измамно психическо състояние с помощта на Мадлен Стоу’; лекар. Там са самите “;Бразилия”; -искват бъдещи последователности, а менталната институция е подобна на тази, представена накратко в “;Кралят на риболова, ”; така че Гилиъм е добре в количката си. Но “; Дванадесет маймуни ”; наистина показва какво би могъл да направи, когато изработи умело конструиран сценарий (Дейвид и Джанет народи направи адаптацията) и с такава завладяваща структура да закотви по-причудливите тенденции на Гилиъм, филмът успява да заслепи, но и да впечатли емоционално и логично. Така че това е вълнуващо приключение, провокираща мисъл научна фантастика, изненадващо ефективна любовна история и пост-апокалиптична трагедия едновременно. Най-впечатляващо, дори за онези от нас, които очакват великолепния завъртащ завършек, запазен от “; La Jetee, ”; филмът все пак успява да накара този елемент да работи отначало, давайки ни същото чудно обречено чувство на неразривния цикъл на съдбата.

4. „Временни бандити“ (1981)
Филмът, който направи името на Гилиам като солов режисьор и все още вероятно е най-безусловният му търговски успех (това беше десетият филм с най-голям ръст от 1981 г., с печалба 42 милиона долара), “Време бандити”Може да е най-приятната фантазия на Гилям. Както може би си представяте за сценарий, написан съвместно Майкъл Пейлин, историята - което включва единадесетгодишно момче, Кевин (Крейг Уорнок) придружаващи шест джуджета (Дейвид Рапапорт, Кени Бейкър, Малкълм Диксън, Майк Едмъндс, Джак Първис и Малкият Рос) по време на скачащо търсене на съкровище, в което те са преследвани от олицетворението на Злото (Дейвид Уорнър, в един от най-големите времена на завои на комична злодей) - има определено питонски чувство за хумор. Това не е на последно място в отличната селекция от звездни камеи, включително Джон Клийз като Робин Худ, Иън Холм като Наполеон и Шон Конъри като Агамемнон. Но за разлика от „Jabberwocky“, влиянието на Python тук не е много силно. Гилиъм намери собствения си глас като създател на филми и е способен да те плаши, да те вълнува, да те завижда и дори да те кара да се задавиш малко. За цялата умност на сценария, Гилиъм поддържа тази страна на свода, с истинска история за разказване, отличителни фентъзи светове и усещане за класическата детска литература навсякъде, не на последно място в този забавно мрачен Хиларе Беллок-иш заключение. Почти невъзможно е да си представим, че един филм като идиосинкратичен, странен и блестящ като „Време бандити“ може да е хит на блокбастър. Да се ​​надяваме, че в даден момент ще видим нещо повече от Гилиъм.

3. “;Монти Питон и Светият Граал”; (1975)
И така, къде свършва геният на Монти Питон и къде започва геният, който е Гилиъм в най-добрия си случай? Подходящо е трудно, като се има предвид анархичното и необяснимото естество на трупата, да се каже колко са се хранили / изхранвали една от друга, така че нека дори не си прави труда да се опитва. Достатъчно е да кажем, че съ-директор Тери Джоунс до голяма степен е кредитиран тук за режисурата на актьорите, докато Гилиъм ръководеше фотографията и разбира се анимацията. Склонността му да играе по-малки актьорски роли в рамките на трупата може да създаде впечатление, че той е някак периферен, все пак Гилиъм, единственият американец с много британски куп, беше изцяло Python и неговият стил на анимация предостави на питоните най-разпознаваемата им иконография. Онези безпогрешни фотографски анимации в стил колаж, поставени срещу викториански / барокови фонове, които във всеки момент могат да бъдат сбити накратко от гигантско стъпало или изтръгнати от гигантски боб / лоза. И в ‘ Свети Граал, ’; недостъпна комедия за докосване, която редовно оглавява комедийните проучвания, анимациите на Gilliam ’; често заемат централна сцена, не само като интерстициални моменти, но като самостоятелни глави и, най-запомнящо се, когато Gilliam се появява на екрана като аниматора, умиращ от сърдечен удар на половината път рисувайки легендарния черен звяр от Арг! като по този начин позволява на артурските рицари да избягат от буйните му лапи. Един от елементите, които направиха Monty Python толкова неустоим, беше тази мета-гавра, объркване с формата, както и със съдържание, за да има наистина причудлив и вечно изненадващ ефект, а външната перспектива, която Гилиъм донесе и като аниматор, и като американец, е жизненоважен компонент. Това е глупост, издигната до нивото на художествена форма.

2. “;Кралят на риболова”; (1991)
'Бразилия“Може да е безспорен шедьовър на Гилиам, но ако има такова нещо като оспорва шедьовър в неговия каталог, може просто да е “;Кралят на риболова,”; което никога, може би доскоро, не е получило признанието, за което твърдим, че заслужава. Това не е просто ревизионизъм след Робин Уилямс’; смърт, тъй като филмът е едно от любимите ни произведения на Гилям откакто е създаден. Забележително е, че преодолява експертно границата между настроението и ужаса, така че всичките му цветове на светлина и тъмнина имат смисъл и всички са изключително добре спечелени. Но разбира се, сега е трудно да се мисли за филма без добавен меланхоличен резонанс. Williams ’; представянето тук винаги беше страхотно: героят на Пари го пускаше на каишка на моменти (всички холандски ъгли, маниакални предавания на “; Харесвам Ню Йорк през юни, ”; и истории за малко дебели феи), но също така го остави да се въплъти. истински мъж, претърпял немислима травма и чийто ум е превърнал този ужас в буквални дракони и демони. Възпроизвеждане на подобна роля в средата на кариерата Джеф Бриджис (заедно с “;безстрашен”; може би му най-недооценен завой), Уилямс притежава тази роля - това е невъзможно да си представи някой друг, който би могъл да продаде своите главозамайващи се превръща от радост в отчаяние, до злощастие, за да отхвърли страха, и като аналогия за депресията (тук причинена от травма, но ментална болестта, въпреки това) сега е почти непоносимо древна. Любимата, щедра, клоунска персона на Пари на маскира тъмнината и болката вътре, а дяволите, които той потиска, могат да се върнат, за да се бият с него без предупреждение. Като филм това е всичко друго, но не и сериозно, но блестящият му хуманизъм достига почти философски нива и, докато ние винаги държахме момента на Големия централен валс, за да бъдем един от най-трансцендентните в историята на киното, наскоро ние идваме помислете за разговора на Пари и rsquo; където той разказва историята на титулярния крал в подобна светлина; “; Знаех само, че си жаден. ”; Тук причудливата фолклорна визия на Гилиам (с прекрасни завои също от подкрепящите го жени Аманда Плъмър и носителите на Оскар Mercedes Ruehl) е нарязан с реални последици и емоции, водещи до един от най-удовлетворяващите му филми, и този, който сега и завинаги е получил допълнителен слой от сърцевидна проницателност за спечелване на щастливия край за Робин Уилямс ’; Пари, че актьорът е бил отказан в живота. Вижте го и бъдете по-добри за всички като резултат.

1. “;Бразилия”; (1985)
Все пак най-пълният, въздействащ и перфектно реализиран от всичките му характеристики и високия воден знак, за който най-вероятно феновете му се сещат, когато искат той да прави филми, както преди, “;Бразилия”; е шедьовърът на Гилям. Дистопична фантазия за такова сърдечно отчаяние и особена красота - но винаги подбита от този немилостив питонски хумор - това е “; Бразилия ”; че Гилиъм най-убедително се ожени за погледа на аниматора си за сценография, фотография и дори костюмирайки своята политическа философия и лични сюжетни усещания. Елементи на “; Бразилия, ”; като например неговото много тъпо око за абсурдите на дребната бюрокрация, бяха предсказани в предишни творби; други елементи биха се повтаряли често след това, като тънката граница между въображението и лудостта, която може би е характеризиращата тревога на всеки следващ филм за Гилям. Но докато той се връща към тази тема отново и отново, той впоследствие никога не постига толкова вълнуващи и убедителни височини, нито постига толкова гъст, текстуриран усет на живял свят. На Гилиъм винаги може да се разчита за странни детайли и знаци, и тук тези изобилстват от Робърт Де НироРемонтникът на терористични / климатични инсталации, подобен на молебен (Де Ниро беше толкова висок в този сценарий, че се съгласи да поеме тази по-малка роля, въпреки че първоначално се интересува от по-големите Майкъл Пейлин част), към Джим Бродбент’; пластичен хирург, но филмът е закотвен от страшно симпатичен и подценяван всеки завой от перманентно подценявания Джонатан Прайс, който по някакъв начин ни позволява непрекъснато да се свързваме с човечеството под всичките изключително приятни хитрости. И той просто има една от най-завладяващите сюжетни линии на всеки филм за Гилям - това е тъмна, оруелска предупредителна приказка за опасностите от самодоволство и безспорно подчинение на властта. Работата на Джилиам с Монти Пайтън се чувства като малки прото-анархистични трактове и есета, палав ученик, който прави прашки в директора с прашка. Но “; Бразилия ”; е неговият манифест и тук той е завършил катапулт до канонада - това е фантастично ядосан, забавен, деликатно въображаем филм, полет на фантазия, който по някакъв начин дава истински удар.

-

Енергичен полимат, какъвто е той, през годините Гилиам е участвал в много други проекти - сценични предавания, телевизионни реклами, скорошното събиране на сцената на Python, съвместни действия с групи като Arcade Fire и Gorillaz и дори опера. И като актьор той изскача доста често също - ще го видим следващо в спектакъл с камето на върха Wachowskis’; “;Юпитер Възходящ. ”; И списъкът с филми, които той почти е направил или е бил прикачен по едно или друго време, е дълъг и исторически: той е известен Дж. К. Роулингпървият избор за насочване ‘ Хари Потър ’;; неговата адаптация на Нийл Гайман и Тери Пратчет роман за комичен апокалипсис “;Добри Оменс”; пламва на живота на всеки няколко години; същото важи и за “;Детективът с дефект, ”; сценарий, написан съвместно с “; Фишър Кинг ”; сътрудник Richard LaGravenese; да не говорим за сценарий, готов за извикване “; г-н. Световъртеж и rdquo; това е съавторство от Пол Остър,

звездни войни бунтовници сезон 3 трейлъра на междинната серия

Но най-дългата му сага отново и отново - една, която изглежда толкова перфектно капсулиране на блестящата, луда, великолепна глупост, каквато е кариерата на филма на Гилиъм rsquo; разбира се “;Човекът, който уби Дон Кихот”; което е и не мога да повярвам, че реално отчитаме това отново, очевидно отново на път за милионен път. Наистина, наистина се надяваме, че този път се събира за Гилиъм, поради всички негови проекти, не можем да си представим един по-подходящ за неговия особен, ексцентричен талант. В най-добрия случай няма кой да е по-чудесен, в най-лошия си няма никой по-разочароващ. Но в крайна сметка и във всички точки между тях, Тери Гилиъм е изключително уникален; ценен ресурс, за който не бихме могли да бъдем по-благодарни. - Джесика Кианг с Оливър Лителтън



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните