Прочетете първата глава на „Новото Queer кино на Б. Руби Рич: Изрязването на режисьора“, което трябва да бъде прочетено за всеки, който дори и отдалечено се интересува от LGBT кино

Двадесет и една години след като измисли фразата „ново queer кино“, критикът, журналист и учен Б. Руби Рич предлага забележителна кулминация на работата, която е свършила, тъй като с току-що издадената му антология по темата, New Queer Cinema: Режисьорите отрязват,



„Продължавах да ме питат от години„ какво направи това нещо, което аз наричам „новото queer кино“, да се случи “, каза Рич при неотдавнашното стартиране на книгата в Торонто. „Замислих се и го помислих, докато довършвах това
Книга. Трябваше да изляза с отговор, защото трябва да е в
Въведение. И най-накрая реших - и наистина се забавлявах
обикаляйки го, казвайки това - онова ново странно кино излезе от
съвкупност от четири неща: Рейгън, СПИН, изобретяването на видеокамери -
благодаря ти, Sony - и евтин наем. Напълно вярвам, че всички тези четири
неща - които се събраха в края на 80-те и началото на 90-те -
в резултат на това движение. '

Рич обясни как този момент се превърна в движение, което тогава - за неин ужас се превърна в пазар на ниша.



„И тогава за всички да радва или
ужасът - в зависимост от това кой сте - се превърна в съвсем нов вид
мейнстрийм филм - продължи тя. „Така, че днес да застанем„ Зад Канделабра “, аз съм
откривайки, че последната граница остана за грапавите холивудски герои
е най-накрая да се активизира и да играе гей. Това, което стана от него, стана
нова граница за Майкъл Дъглас. Не би трябвало да се окаже това
начин. '



Всеки, който има дори преминаващ интерес към ЛГБТ киното, трябва бързо да постави тази книга начело на своя летен списък за четене. Но за да започнете, Indiewire предлага пълната първа глава след изображението по-долу. И ако имате толкова късмет, че сте на кинофестивала в Провинстаун, проверете четенето и подписването на книгите на Rich в днес в 17:00 в Библиотеката на Provincetown. Можете също да купите книгата тук. - Питър Кнегт

Преди началото:
Линии и предразсъдъци

thanos от отмъстителите endgame

Нищо не започва в началото, всъщност не. Първата глава на всяка книга вече има предистория, всяко раждане е митът за концепцията й, всяко десетилетие е сянката на тази преди нея. Киното New Queer не прави изключение. Първото поколение производители на nqc и мнозина, които последваха, бяха добре запознати с произведенията и живота на своите предшественици, пионерите, които загубиха колелата на вагоните по пътя към различен начин на битие. Всички те гледаха филми много преди да направят своя собствена, а следите от кинематографичното им образование са кодирани в тяхната работа, изрично или неявно.

Паметта в САЩ е краткотрайна, а културната памет не се различава. С всяка нова технология, която дебютира, еони на по-ранни филми, видеоклипове и писания изчезват в мъглата на старата технология, недостъпна отвъд границите на поетапно отпечатани формати, книги извън печата, несъществуващи списания. Ако маркерите от 80-те години живеят малко по-дълго в цветята на киното New Queer, ние ще бъдем още по-добри за запомняне. Движенията на историята и цинефилията изискват потвърждение. Nqc не идва от нищото: идва от (почти) навсякъде.

Съвети и пропуски

Помислете за състоянието на “; гей и лесбийки ”; театрални филми в Съединените щати преди 1969 г. Може би не е имало такова нещо, а само разсейване на гей и лесбийски режисьори, често затворени, правейки филми, които се маскираха като хетеросексуален битов масов пазар, макар и с случаен гей или лесбийски актьор или фин намигване. Ако героите бяха открито идентифицирани като гей или лесбийки на екрана, най-често ставаше дума за ударна линия или трагична смърт. Джордж Кукор, Дороти Арзнер, Джеймс Кит: те се готвеха да се впишат, а не да се изправят. ”; Вместо това имаше гей и лесбийска публика, които приеха определени филми като свой, знаменити подтекстове и кодиран език, знаеха достатъчно клюки, за да могат да идентифицират гей и лесбийски актьори и актриси, и се гордееха с това, че са достатъчно умели, за да прочетат собствените си желания парцели. Категорията беше релационна, съставена от взаимодействието на зрителите с филми.

Гей и лесбийски истории, естетика и създатели на филми са открити другаде в авангардното кино по онова време. Нюйоркските режисьори Джеймс Сибли Уотсън и Мелвил Уебър бяха едни от първите, с падането на Къщата на Ашер (1928 г.) и Лот в Содом (1933 г.). Американският поет емигрант Х.Д. и любовникът й Брайър са в Швейцария, където издават филмовото списание Close Up и правят Borderline (1930), игрален филм с участието на H.D. и Пол Робесън, заедно с Кенет Макферсън, любовник на H.D. и съпруга на Брайхър и тогава, преди той да стане гей ”; (или гейер).

Следвоенното авангардно кино, което се развива в Съединените щати, е писано надълго и нашироко като експерименти, естетическо изобретение и модернистична чувствителност. Това, което рядко се отбелязва, е, че този ранен авангард е явно гей кино (макар и не лесбийско), където артистите, изключени от други светове, могат да намерят израз. Започвайки от 1947 г. с феерверките на Кенет Анже, ъндърграундът “; ъндърграунд ”; киното ще нарасне, като включва Джак Смит, Грегъри Маркопулос, Тейлър Мийд, Джордж Кучар, Джеймс Бъртън, Натаниел Дорски, Хосе Родригес-Солтеро и най-известния и успешен от всички тях, Анди Уорхол. Официалните истории на новото американско кино, записани от хетеросексуални хронисти, не отчитат сексуалността на толкова много негови практикуващи или свързват естетиката си с субкултурите и традициите, на които те отдават почит. Днес е невъзможно да се покаже Anger ’; s Scorpio Rising (1964) или Markopoulos ’; s Twice a Man (1963), без да се сблъскате с недоверие от публиката по въпроса как те някога не биха могли да бъдат считани за гей филми. Американският авангард наистина беше много странно място, криеше се в полезрението си години, докато беше безопасно да излезе.

Във Франция също се строи ново кино. Най-трайният гей филм от този период беше Jean Genet ’; s Un Chant d ’; Amour (1950). Въз основа на спомени за затвора и неговите еротични режими би оказало голямо влияние върху Тод Хейнс и други. Повече мейнстрийм аудитории може да се обърне към европейското изкуство кино с дългата му традиция на открито гей филмовите създатели и филми. Лучино Висконти 'Леопардът' (1963 г.) и 'Смъртта във Венеция' (1971 г.) и Пиер Паоло Пазолини 'Теорема' (1968 г.) повлияха на едно поколение. Лесбийството все още беше филм за воайеристични вкусове - Клод Чаброл и Les Biches (1968) или Бернардо Бертолучи „Конформистът“ (1970) - все пак филмите нетърпеливо бяха адаптирани от гладуваните от имидж лесбийски зрители. Ако намеците и проблясъците бяха валутата на времето, то тогава гей и лесбийската публика бяха използвани за четене между кадрите.

След Стоунъул

Когато пристигна гей освобождението, тя дойде ръка за ръка с филмите. Легендарните бунтове на Стоунъул започнаха в нощта на 27 юни 1969 г. Това беше денят на погребението на Джуди Гарланд в погребалния дом на Франк Е. Кембъл, който остана отворен предишната нощ, за да приюти поривите на плачещите оплаквачи в редове. около блока в очакване да разгледат ковчега и да се сбогуват с идола си. Гарланд също беше гей икона и беше лесно да си представим, че в нощта на Джуди, дигарите, нели кралиците и ожесточените транзити нямаше да предприемат тормоз от полицията, която рутинно нападаше гей баровете. За Джуди те се бориха. И в този момент и денят на уличните боеве, които последваха, се роди нова ера. И с него ново кино.

В Съединените щати гей и лесбийското кино, които се появяват през 70-те години, наблягат на документалната и експерименталната работа. На Западния бряг през 1971 г. документалният филм на Милтън Мирон „Сватбата на Триша“ (1971 г.) заснема „Кокетките за потомство“, а Джим Бидгуд и Розовият нарцис (1971 г.) актуализират експерименталното кино за новата ера. Ян Оксенберг 'Комедия в шест неестествени акта' (1975) се превръща в класика на лесбийското кино. В района на залива режисьорите Кърт Макдауъл (приятел и ученик на Джордж Кучар) и Барбара Хамър създадоха естетика за гей и лесбийската сцена, експлодираща около тях в Thundercrack! (1975) и Dyketactics (1974). През 1977 г. бе публикуван (колективно) забележителният документален филм Word Is Out: Stories of Some of Our Lives. Той е направен, докато Харви Милк все още беше жив, а баните на район Кастро все още се пареха.

Въпреки такава класика на Западното крайбрежие, гей киното ще стане най-здраво базирана в Ню Йорк, историческия метрополис, където процъфтява на фона на други субкултурни изкуства и фигури от своето време, от Алън Гинсберг до Франк О ’; Хара, от Лангстън Хюз до Джуна Барнс , Всъщност историята на Ню Йорк трябва да се разглежда от гледна точка на гей и лесбийската му история толкова, колкото на италианската или пуерториканската или ирландската или еврейската история; гей мъжете и лесбийките също бяха имигранти, част от голямата вътрешна миграция, която напусна сърцето на бреговете в търсене на по-добър живот.

Публиката отдавна гледаше към европейското кино за сексуална изтънченост и това продължава да е така дори след Стоунъул, като там се развива гей и лесбийско кино. През 1971 г. „Кървава неделя“ излиза Джон Шлезингер ’; през 1978 г. Рон Пек ’; s Night Hawks разкри гей Лондон. Скъпаните гей филми на Стивън Фрийърс My Beautiful Laundrette (1985) и Prick Up Your Ears (1987) откриха епоха на откровеност, която едва ли се е съпротивлявала оттогава. В Германия R. W. Fassbinder, Ulrike Ottinger и Frank Ripploh (Taxi Zum Klo, 1980) бяха в разцвета си. През 1981 г., когато Вито Русо публикува Clouloid Closet, полето вече се променя: независимо американско кино бе на път да сложи край на бинаризма на американското кино.

Когато Кристин Вашон започна, тя каза: „Имаше изключително експериментални филми и холивудски филми, но между тях нямаше много. ”; Не много, не, но имаше такъв. В Сънданс през 1988 г. ме придружиха по неравностойно стълбище до Египетския театър и се настаних на сгъваем стол до проекционната кабина от режисьора на фестивала Тони Сафорд. Именно там видях световната премиера на спрей за коса на Джон Уотърс, филмът, който донесе неговата радикално извисена чувствителност на масовата публика. Тълпата полудя, а Hairspray спечели голямата награда на журито. Водите предхождат киното New Queer от десетилетия; той е създание от миналото на хипито, контркултурната революция, епохата на шок и страхопочитание преди Стоунвул. Той е неизличима част от праисторията на nqc, покровител, председателстващ нейните дела, смеейки се на глупостите си, аплодирайки успехите му.

Джон Уотърс беше там първи. Той и неговите филми са създадени от ореховите, бурни предлапсарски дни от 70-те години на миналия век, след гей освобождение, преди помощни средства. Запазената марка Waters стил, със своята лагерна чувствителност и нетърпеливост както към хетеронормативността, така и към хомонормативността, е добре отразена в киното New Queer, сякаш чертите му през цялото време чакат като рецесивен ген. Тогава вик на вечно младия татко от всички нас, онзи с мустаците на Мейслин, господин Уотърс.

Опит на американския независим филм

Ако появата на американско независимо кино е плодородната почва, от която скоро ще скочи кино „New Queer“, тогава 1985-та година е толкова близка до нейния определящ момент, колкото и всяка. Именно през тази година Сюзън Сийдълман отчаяно търсещи Сюзън и Дона Дейтч „Пустинни сърца“ развълнува ново поколение лесбийска публика и режисьори и показа, че е възможно да се направи секси филм, който може да даде възможност на жените и дори лесбийките, и всъщност играят в театрите, нещо, което не се приемаше за даденост тогава.

Четири други американски независими функции, всички издадени в средата на 80-те, се открояват като предшественици на ранното кино „New Queer“: Lizzie Borden ’; s Born in Flames (1983), Gus Van Sant ’; s Mala Noche (1985), Bill Sherwood ’; s Parting Glances (1986) и Sheila McLaughlin & She rsquo; s Тя трябва да вижда нещата (1987). И четирите лъснаха следа от формални иновации, странна сексуалност и ексцентричен разказ, който дълбоко информира ранните създатели на nqc. И четирите бяха нискобюджетни страни, издадени на света от общности на външни лица, които претендират за нов и автентично по-черен начин да бъдат: сексуален, а / политически, смел и не случайно градски.

Лизи Бордън беше част от радикалния художествен свят в центъра на града, който включваше Адел Бертей, Куки Мюлер, Катрин Бигелоу и множество други. Нейният Роден в пламъци беше упражнение за утопично въображение, поставено в близко бъдеще с жени, борещи се с безразлична държава. Жените на Радио Рагаза и Радио Феникс се задействат в действие, борят се със силите, които са, формират бригадни бригади и дори взривяват кулата за предаване на покрива на Световния търговски център. Замислена по време на разцвета на феминизма, тя участва в ролята на Honey, афроамериканският лидер на радио Phoenix и партньор на Borden ’; Лицето на Honey ’; доминира над плакатите за филма, измазано по стените от шперплат в долния Манхатън, излъчващо поглед към минувачите с предизвикателен, неустоим поглед. Освободени, когато Роналд и Нанси Рейгън обитават Белия дом, Роденият в пламъци предлага визия за различен свят. Саундтракът дойде направо от пънка, групи като Red Red Crayons и Honey ’; собствена музика. С разбъркваща визия за политическа организация и войнственост, това беше порочно преживяване на борбата с властта в някаква алтернативна - и секси - вселена.

В същото време в цялата страна, Гус Ван Сант се завръща в Портланд, след като се опита да пробие във филмовата индустрия в Ел Ей. Вместо това той се насочи към нискобюджетното кино, с дебютния си игрален филм „Мала Ноче“, базиран на автобиографичния роман на „Портланд ’“; родният син на Уолт Къртис. Заснета в атмосферно черно-бяло, тя се фокусира върху вселената с плъзгащи се редици, населена от едноименния Уолт, чиновник от магазина на англо-магазините и отчаяните млади мексикански работници, които среща, желае след това и се опитва да влезе в леглото му с оферти от $ 15. Един от малкото филми, които разглеждат еротичната икономика на гей крос-раса, желанието за крос-клас, той имаше творческа интензивност поне толкова мощен, колкото и сексуалният му заряд. Мрачен стил и призрачен нелинеен разказ опровергаха нежните зрители филми на онова време, апелирайки вместо към група от субкултурни авантюристи. С примера Мала Ноче обяви колко опитни са представителите на гейовете и предложи потенциала на медиума да улови живота като жив, извън екрана, ако само създателите на филми биха се осмелили.

По-конвенционален по форма, но не по-малко радикален в темите и темите, Бил Шервуд ’; Раздялата погледи конструира много различен доказателствен материал. Стив Бускеми беше Ник, страшен гей човек без илюзии, живеещ със помощни средства в мъничък апартамент в Ню Йорк, за който се грижи бившият му любовник. Това беше първата главна роля на Buscemi ’; Шервуд беше първият, който изведе на екрана реалността на помощните средства, представяйки ужасите на болестта с фактическа яснота, която беше точно противоположна на истеричното демонизиране в заглавия на вестници, телевизионни новини и правителствена пропаганда на онова време. Това беше изключително важен филм за гей общността в града, заснет през 1984 г. и освободен през 1986 г., една година преди основаването на Коалицията за помощ за отприщване на властта (действай). Качествата му бяха тези на ранния независим филм: непредставени общности, нискобюджетна продукция с груби късове, герои, появяващи се в ежедневието, но никога досега във филми. Гей човек с помощни средства със сигурност отговаря на сметката, особено този, който беше пълен с мнения относно баровете и отношенията на Ню Йорк и връзките и закачалките. Той беше пълен с котки цинизъм и предпазлив романтизъм, с мечти и отчаяние да съвпадат. Точно като нас.

Също толкова разкриващо бе представянето на лесбийското желание, изготвено от Sheila McLaughlin ’; s She Must Be See Things, което извлече темите си от собствения й живот и от легендата на Каталина де Ераузо от XVII век (“; лейтенант Нун ”;), нейния стил от разрушаващата табу работа на спектакли в театър на магазина в Ийст Вилидж, близо до която живееше самата Маклафлин. The Wow Café ’; s Lois Weaver участва в ролята на Джо, режисьор, който има проблеми с поддържането на щастлива приятелката си, живота си на пътя и филма, затворен в брой. Шейла Дабни, член на репертоарната компания, основана от известната кубинска лесбийска драматурга Ирен Форнс, изигра параноичната си приятелка Агата, убедена, че Джо й изневерява с мъж в екипажа си.

Забележително за филм, който днес изглежда толкова невинен, тя трябва да вижда нещата претърпя видовете битки, избухнали през nqc години. Тя беше осъдена от кадър от антипорни феминистки, включително Шейла Джефрис от Великобритания. В Съединените щати тя раздели тълпата по идеология, тъй като тя стигна в разгара на феминистката &Sex; войни ”; Филмът на McLaughlin ’; се превърна в подходящ случай и за двете страни и помогна да се насочи към новите представи на queer, които витаеха точно зад ъгъла.

И четирите филма са заснети в 16 мм, което е знак за тяхната предимитална ера. Всички, направени на бюджета на късмета, те се отклониха от утвърдената естетика, като се насочиха към груб градски облик, използваха приятели като актьори, използваха заети апартаменти или тавански помещения за локации, дори заемаха минувачи за демонстрации и митинги. И четиримата нанесоха удар на изгонващите, субкултурните герои и героини, които чакаха толкова дълго на криле. Животът продължава. Бил Шервуд почина през 1990 г. от усложнения от помощни средства, без изобщо да се захване да направи друг филм. Шейла Маклафлин спря да прави филми; тя живее в същия апартамент в Ийст Вилидж, където е снимала филма си, но днес тя е един от най-добрите акупунктуристи и страхотен фотограф в Ню Йорк. Лизи Бордън направи още два филма и сега живее в L.A., но Хъни, нейната звезда и приятел през целия живот, почина от конгестивна сърдечна недостатъчност през пролетта на 2010 г.

пробиви

Предвестниците на nqc се развихриха през 80-те години на миналия век, тъй като създателите на филми се мъчеха да осмислят времето. Или да се подиграваш. През 1987 г. малък филм, озаглавен Superstar: The Karen Carpenter Story, направи толкова блестяща сатира на никсоновата поп култура, че режисьорът Тод Хейнс се превърна в непосредствена сензация, макар че той беше само на две години в колежа. През същата година Исаак Жулиен „Това не е помощно рекламиране“ и Джон Грейсън „Епидемията ADS“ се връщат отново при официалните кампании за борба със страданията, използващи новия език на музикалното видео. Хуморът и пародията на Грейсън използваха текста като манифест: “; Това не е смърт във Венеция, това е явна нечестива заплаха, придобила ужас от секс. ”; Вземането на Жулиен беше елегантност, приглушено възмущение, изтичащо желание и привличащо достойнство.

конвергенция на арт къщата

С търсенето на Лангстън през 1989 г. Жулиен преминава към синкретично, медитативно пренаписване на историята, принуждавайки Лангстън Хюз само да бъде цензуриран от нещастното имение Хюз, което отрече авторските права и принуди филмовия фестивал в Ню Йорк да го екранизира с части от звука на звука , Търси се да се вплете в редица кинематографски стратегии (завръщане към черно-белия филм, включване на неподвижни снимки и архивни кадри, пост-брехтиански прегръдки на театралност и изкуственост) с любовта си към поп културата (Джими Сомервил, резонансите на Робърт Mapplethorpe, Анди Уорхол), за да възстанови историята за странните черни деца, изписани от нея. Нейният статут на блестящо произведение може би се потвърждава от атаките, които предизвиква, че е твърде красива за собственото си благо. Днес тя е такава класика, че е трудно да си припомни противоречията, възникнали през 80-те години, или храбростта, която я породи.

И има още толкова много, които излязоха от плодородната почва от средата на 80-те години и изградиха енергиите и мечтите, от които nqc щеше да влезе в сила през 1992 г. Въпреки че не са част от този аргумент, те са ключови произведения, които заслужават сериозно внимание : в Канада Ориентации на Ричард Фунг: Лесбийки и гей азиатци (1984) и китайски герои (1986) и Джон Грейсън в Москва Не вярвайте в Queers (1986) и Urinal (1988); в Обединеното кралство, Stuart Marshall ’; s Bright Eyes (1986); в Съединените американски щати, Су Фридрих е проклет, ако не си дошъл (1987), Марлон Ригс и езиците отвързани (1989), а Джени Ливингстън и Париж гори (1991). Чикагската банка за видео данни ангажира Бил Хоригън и Джон Грейсън да съставят програма от три части „Видео срещу СПИН“ (1989 г.), за видео беше мястото, където можеше да се намери най-експерименталната работа и най-спешните резултати. Видеоизпълнителят Грег Бордовиц, който е работил с divatv, Testing and Limits, и GMHC ’; s Living with AIDS (1984 - 86), направи Fast Trip, Long Drop (1993), хибридна медитация за живота му и иронията на одобрената от общността подпомага съобщения. През 1990 г. известната танцьорка, хореограф и режисьор Ивон Райнер обяви, “; Аз съм навън. малък о. ”; По това време тя започва да живее открито като лесбийка и обявява, че убийството и убийствата (1996) са “; около три нечестиви групи - лесбийки, стари дами и оцелели от рак. Девиантът проклет и отчаян. ”;

хроника

На фона на шансовете и силите, които се съюзяваха срещу тях, създателите на филми създаваха нов пиар филм и видеопрограма. Едно поколение изля сърцето и душата си, шок и гняв в режими на представяне, способни да въртят нови стилове от стари и нови жанрове от онези, които се бяха износили. Преди да се появи nqc, много хора ще умрат, някои, които правят филми, други, които действат в тях, други, които ги гледат.

В публичното изказване на Мартин Скорсезе (2010), Фран Лебовиц казва нещо, което никога не съм чувал да казва някой преди: помощните средства не убиват само най-добрите артисти от едно поколение, но и най-добрите публики. 21 Това е очевидна истина и тази, която ме преследва, докато мисля за изгубено поколение и неговите гласове. Преразглеждайки старата качулка, аз съм дебнат от призраци. Авеню А, моята стара улица, беше сърцето на културна сцена, която отдавна е изчезнала, много от нейните обитатели са мъртви и тези, които следват отдавна, разграбени за Дъмбо, Уилямсбург, Форт Грийн, Бушвик, където художниците все още могат да си позволят наема ,

През 2010 г. Ира Сакс създаде Last Address - елегантно свидетелство за окончателните резиденции на много любими художници от Ню Йорк, починали от СПИН. Отначало той ни дава само уличен шум и външни снимки на сгради, градски улични пейзажи, които не разкриват нищо - докато на екрана тихо се появи заглавие: име, адрес. Това е произведение, което съответства на настоящата география на града с живота на изчезналите. Тук в тези сцени на (най-вече) Долен Манхатън са следите от онова, което се е случило през 80-те години, приказните приноси и художници, запомнени, дори когато улиците са заличили следите си. Last Address прави вида работа, към която се стремя, работата не е просто да скърбя, а да си спомня и продължава, като държи вратата отворена през цялото време за новите съседи, които продължават да пристигат, привлечени от обажданията на сирените и сирените от миналото и надеждите и мечтите за бъдещето.

Попълнете първата глава след изображението. Copyright Duke University Press, 2013. Купете книгата тук.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните