Ретроспектива: Филмите на Вернер Херцог

Малцина режисьори са имали толкова разнообразна или цветна кариера като Вернер Херцог. Човек, когото Франсоа Трюф, който би трябвало да познава, някога наричаше „най-важния кинорежисьор жив“, Херцог нокаутира класиката, както в измисления, така и в документалния свят, вече повече от 40 години. Може би все още най-известен с бурната си връзка с Клаус Кински, с когото Херцог продуцира много от най-добрите си филми, режисьорското произведение надхвърля тези пет, от второстепенни класици до отварящи очите документални филми, от класика на немското кино до звезда - задвижван римейк на филм за Абел Ферера.



Историите зад кулисите са почти толкова известни, колкото и неговите филми. Никой друг режисьор не би направил залог с режисьора на документални филми Ерол Морис, че ако последният завърши и прожектира проекта си „Небесни порти“, той ще изяде собствената си обувка - и въпреки това Херцог не само направи залога, но и последва, когато Морис спечели : деянието е заснето в документалния филм, просто озаглавен „Вернер Херцог изяжда собствената си обувка.” Никой друг режисьор, в разгара на интервю за Би Би Си, не може да бъде застрелян от неизвестен нападател с въздушна пушка, само за да отхвърли инцидента , казвайки по истински начин на Херцог-Ян: „Това не е значителна куршум.“ И когато Хоакин Феникс се преобърна с колата си в Лос Анджелис през 2006 г., кой би бил единственият естествен кандидат човекът, спасил ексцентричния актьор? Вернер Херцог.

Но именно неговите филми винаги трябва да са в челните редици на дискусията и, с последното от Херцог, 3D документалният филм „Пещерата на забравените мечти“, който поразява театрите днес, и ние използвахме възможността да погледнем назад към неговата продължителна кариера. Новият проект може да е далеч от най-добрата му работа, но има причина Херцог да е по-уважаван сега, отколкото във всеки един момент от кариерата си - работата му е една от най-еклектичните и увлекателни, които всеки режисьор може да има. Проверете го след скока.



“; Дори джуджета започнаха малки ”; (1970)
Оставяйки своя отпечатък върху създателите на филми като Дейвид Линч, Криспин Глоувър и Хармони Корийн, алегарията на затвора на Вернер Херцог от 1971 г., с участието на група германски джуджета, сега се обявява като кошмарен, външен шедьовър. Но след освобождаването му ядосаха критици, които смятаха, че режисьорът експлоатира поданиците му, и изобразяваха жестокост към животни с коктейлска борба и разпятие на маймуни (не, наистина), за което изглежда, че нямаше основателна причина. Слизайки по петите на успешния си дебютен филм „Признаци на живота“ (1968), картината обърква и възмуща онези, които по-рано възхваляваха неговото встъпително дело. Подобно на странна сюрреалистична мечта и все пак частичен документален филм в тон, „Дори джуджетата са започнали малки“ се концентрира върху група от малки институционализирани хора, които се бунтуват, опитват да унищожат всичко около тях, докато директорът на института държи един от по-малките им членове като заложник, надявайки се на въстаници да се успокоят. Може би дементираното одухотворено продължение на „Изроди“ на Тод Браунинг, трайната и причудлива картина, все още е един от личните фаворити на Херцог и той казва, че неговият добре оценен амазонски шедьовър „Aguirre: The Grath of God“ е като детска градина в сравнение. ”С участието на пилета на канибалисти, малтретирани слепи малки хора и камила, която изглежда обречена на нерешителността да коленичи или да стои,„ Джуджетата ”може да не са шокиращи от съвременните стандарти, но все пак е преследваща и мощна приказка за нихилизма, лунатизма и яростта. [B]



“; Феята на Моргана ”; (1971)
Постоянно цитиран като сестрински филм към много по-добрия „Уроци на мрака”, този док за пустинята Сахара може да съществува само за да направи основание за важността на личността Херцог - нещо, което можем да приемем за даденост сега, виждайки като неговото уникално присъствие се злоупотребява в застояли интернет мемове като някакъв подобрен Чък Норис. „Fata Morgana” (което означава мираж) има всички произведения на типично вълшебен доктор Херцог - красиви проследяващи кадри, подсилени от оперна музика (плюс случайните Леонард Коен песен), странни моменти с темите, поетично разказване - но в него липсва една ключова съставка: енергията на режисьора, излъчвана от игривото му разказване. Вместо това, ние сме взети от гласа на френско-германската филмова критик Лоте Айснер, която чете мислите на режисьора, сякаш е във втори клас и е принудена да чете домашните си пред класа. Това, заедно с удълженото време на работа (макар че 79 минути изобщо не са дълги, известно е, че ги царува много по-рано), прави трепването малко труд за преминаване. Все пак кадрите са красиви, а прозрението за близката общност е проникващо човешко. Това със сигурност не е добре в сравнение с по-късната му цена, но това не означава, че трябва да бъде напълно дискредитиран. [C +]

“; Aguirre, Гневът на Бога ”; (1972)
Никога не става дума за дестинацията във филм за Херцог, а по-скоро за пътуването. И нито едно слизане в лудост не е било толкова внимателно заснето във филма, като психическия срив, който е тъмнината на Лопе дьо Агире. Тъй като маниакалният изследовател адски се стреми да намери изгубения град на злато, Клаус Кински дава спектакъл, задвижван почти изцяло от треската, мечтае за маниак, тъй като неговият разколебан конквистадор води обвиненията си в почти сигурна смърт, преследвайки не богатство, а абсолютната сила мъж може да държи в юмрук. Това беше първото от няколко почти смъртоносни сътрудничества между запомнящия се дует, макар че ако не знаехте нищо за променливата им връзка, щяхте да почувствате, че този филм показва последния им екип. Застрелян на опасни места в реалния живот в перуанската тропическа гора “; Aguirre ”; се чувства по-малко като филм и по-скоро като опит от ходене по въже по назъбени части от стъкло, натискането и издърпването между единомисленото поглъщане на Ерцог в стихиите (придружено с преследващата оценка на Попол Вух) и Kinski ’; е ужасяващ всеобхват на едно изпълнение, създаващо великолепие в бутилка величие, който никой друг екип на актьори-актьори не може да започне да постига. [A +]

“; Енигмата на Каспар Хаузер ”; (1974)
Това е история, разказана доста често - тази на дивото дете, открито в пустинята, скоро опитомено - но го оставете на Вернер Херцог, за да добави съвсем ново завъртане. Никога осъдителен, подходът на Херцог е да осветява своите актьори и герои по същия отдалечен, особен начин. Каспар Хаузер, прикован към пода във вътрешността на килия, скоро е примамван отвън, където камерата изучава както този неохотен обществен новодошъл, така и цирка (както буквален, така и образен) по същия любопитен, неудобен начин. С развитието на Хаузер той се превръща в най-малко особения елемент от собствения си начин на живот, тъй като фокусът на Херцог прави скръбта на Хаузер да изглежда светски, а дейностите на “; цивилизованата ”; на танц още по-отчужден. “; Енигмата ”; изглежда е очарованието на Херцог с това как някои стандарти се приемат, ако са необяснени, и как някои стойности, които си насаждаме един на друг, да се появят “; нормални ”; са произволни и безсмислени, като Каспар е в центъра на онова, което в крайна сметка е опитът на автьора да осмисли ирационалния свят, който го заобикаля. [А]

“; Стъкло от стъкло ”; (1976)
Досега много от причудливите методи и истории на режисьора относно неговите филми може да са по-широко известни от самия филм. Такъв е случаят с „Сърцето на стъклото“ - поставено през 18 век в Бавария, местната общност е изпаднала в безпорядък, когато единственият вентилатор за стъкло, който крие тайната да произвежда „рубинено стъкло“ от живота си, отминава. Голямата история тук е, че Херцог, за да получи изпълнения, подобни на транс на общество, изпадащо в безумие, засне целия филм с по-голямата част от актьорския състав под хипноза. Но нека не се увличаме от битовете на процеса, нека се съсредоточим върху крайния продукт: макар да няма най-бързия крачка, целият филм има странна напрегнатост през него и очарованието на камерата от процеса на стъкло издухването е абсорбиращо. Има и безумно тъмната, мрачна кинематография - понякога се чувства като ужасяваща извънземна планета, което прави „Носферату на вампира“ на Херцог да изглежда светла за сравнение. Това не е перфектен филм и определено грапав около краищата, но също като повечето му произведения е уникално изживяване, което не може да се намери никъде другаде, нито от никой друг. [B]

“; Stroszek ”; (1977)
Докато ранното творчество на Вернер Херцог има тенденция да бъде белязано от причудлива откровеност („Дори джуджетата започнаха малки“, „Каспар Хаузер“) или изпълнения, подобни на безумци (годините на Клаус Кински), „Stroszek“ на немския режисьор е сравнително тих нюансирана и доста ефективна драма за трио от германци, които се опитват да го направят в Америка и бързо да научат земята на възможностите, не е просто покрита със злато за бране. Любимият на Херцог Бруно С. (идиотската савантска звезда от „Каспар Хаузер“), играе ролята на Бруно, бивш психичен пациент, който се впуска с проститутка, която е малтретирана от нейните сутеньори. Също така, като вземат побой за поддържане на компания с нея, Бруно, Ева (Ева Матес) и един старец решават да тръгнат в Америка, за да избягат от неволите си, но скоро възбраните, банкрутите и реалностите на живота се сриват. Мрачен и песимистичен коментирайте илюзията за американската мечта, „Stroszek“, все още е съпричастна хроника на надеждите и мечтите, разбити и в края на краищата, комичния абсурд на всичко това. [B +]

„Nosferatu The Vampyre“ (1979)
Ремаците винаги имат прилепнала към тях стигма, преди дори да излязат през вратата, като феновете държат определени филми плътно до пазвата им, сякаш са деликатни, скъпоценни потомци. Ако имаше една постановка, която не само беше напълно лишена от тези чувства, но вместо това беше възложена от вълнение, това ще бъде тази връзка на Вернер Херцог / Клаус Кински. Като взема сигнали от МурнауКласически, режисьорът прави собствен шедьовър, като пренебрегва изходния материал „Дракула“ и отваря безшумния филм, за да види какво го накара да работи. Тази по-нова версия съдържа същото помещение, следвайки агента за недвижими имоти Джонатан Харкер (Бруно Ганц) при посещението му, за да видите граф Дракула (Кински), за да уреди продажба на имот. След няколко смущаващи кошмара (също споделен от съпругата му Луси, изиграна от Изабел Аджани, обратно вкъщи), Харкър открива, че е вампир и ще използва земята, за да преследва терора около околността. За съжаление Дракула излита през нощта, за да поиска новозакупената си земя, оставяйки Харкер заключен в замъка, а всички останали напълно уязвими. Мощното владеене на материала на Херцог го издига над стандартната цена за вампир, което позволява на великолепните местности на Чехословакия и Холандия да изядат всеки кадър. Историята е разказана тихо и отдалечено със силен предчувствен ужас, нещо, което веднага се щраква, след като увереното притежание на Кински от Дракула се промъкне на екрана. Изключително успешен съюз между жанрова картина и епос „Nosferatu the Vampyre“ е толкова завладяващо и удовлетворяващо преживяване, че прави режисьора по-нови, сатирични роптове, които по-разочароващо. [A]

„Woyzeck“ (1979)
Изненадващо вярна адаптация на пиесата на Джордж Бюхнер (или толкова вярна, колкото можете да бъдете за пиеса, която оцелява само във фрагменти, която може да бъде изпълнена в повече или по-малко произволен ред), фотографията на „Woyzeck” започна само пет дни след снимките, затворени на „Nosferatu The Vampyre“ и изтощението със сигурност показва на звездата си Клаус Кински (замяна в последната минута за „Бруно S“ на Каспер Хаузер) - актьорът може да се е специализирал в лудост, но никога не изглежда толкова близо до ръба както прави тук. Но по някакъв начин Херцог не изглежда крава - филмът е заснет само за 18 дни и редактиран за 4, и това темпо се отразява в готовия филм, който е един от най-оживените и най-строгите на режисьора. Но за съжаление не е един от най-добрите Спектаклите със сигурност са поразителни - Ева Матес заслужено спечели най-добрата поддържаща актриса в Кан за своите изпълнения като любовница на Войзек, но филмът е роб на своята форма, никога не избягвайки определено стационарно качество, като същевременно не успява наистина да се рови в сърцето на играят. Както винаги с режисьора обаче, това никога не е безинтересно и, макар че може да е незначителна работа, има много да го препоръча - особено незабравимия завършек. [Б]

“; Фицкаралдо ”; (1982)
От излязло заболяване, преработки (Джейсън Робардс и Мик Джагър първоначално са били водещите), повторни изстрели, бюджетни недостатъци, „Fitzcarraldo“ трябва да са били една от най-трудните записи на филма, особено като се има предвид, че той се е подпрял в непредсказуемата перуанска джунгла и участва с още по-непредсказуемия Клаус Кински като Брайън Суини Фицджералд, AKA Fitzcarraldo. Историята зад него е на човек, който въпреки, че е без пари, е обсебен от изграждането на оперна къща в амазонската джунгла и е история, привидно пригодена за собствените си занимания на режисьора. Фактът, че той включваше преместване на 300-тонен кораб нагоре и над планина без помощта на специални ефекти, беше само бонус и все още е една от най-скандалните задачи в историята на създаването на филми - и още един случай на Херцог, който опровергава природата, и здрав разум, в преследване на собствената си визия. Паралелите между главния герой и Херцог е невъзможно да бъдат игнорирани, тъй като двамата споделят непоклатима отдаденост на привидно невъзможни занимания. Кински участва в едно от най-чаровните си изпълнения като ентусиазиран и искрен Фицакаралдо, добавяйки нежни нотки, към обсесивното си начинание срещу шансовете. 'Fitzcarraldo', оказва се, е собственият стил на херцог за каша на обсебваща любов и продължи да го спечели награда за най-добър режисьор на филмовия фестивал в Кан. [A]

x филми осем

'Зелена кобра' (1987)
Последната колаборация между Херцог и Кински и филма, който най-накрая разтвори техните винаги бурни отношения, също е най-малко похвален и най-малко известен - той дори не беше пуснат в САЩ до 2007 г., забележително. Но това е нещо като скрит скъпоценен камък сред техните екипи. Въз основа на романа на Брус Чатуин „Вицекралът на Оуида“, той е много придружител на „Агире“ и „Фицкарралдо“, като Кини се превъплъщава като бразилски отшелник, който се превръща в търговията с роби в Африка. Както винаги, звездата е необикновена, дори и тук да е особено непоколебима, преобладавайки да се превърне в анималистична сила на природата на моменти, а на моменти Херцог го съвпада с колове на гонзо - бързината на изображенията, някъде между спагети западни и „ Апокалипсис сега “е брутален, но красив. Филмът се дръпне толкова близо до ръба, че често рискува да се преобърне, така че никога не е толкова удовлетворяващ, колкото по-ранните си колеги - сюжетът никога не е кохериран и, макар че е може би най-политическият от филмите на Херцог, усеща докосване, когато засяга търговията с роби. Но тук има и повече блясък на показ, отколкото в 90% от филмите и това със сигурност заслужава преоценка. [B +]

“; Уроци на мрака ”; (1992)
Продължавайки кратки 40 минути, докторът на изгарящите петролни полета в Ирак на Вернер Херцог е като духовно продължение на док. „Фата Моргана“ от 1974 г., но като има предвид, че този документален филм има тенденция да се дърпа, тази голяма тиха поема придобива хипнотично и медитативно качество с изстрел след изстрел на горящи петролни находища, бушуващи и стрелящи към небето, като сажди-черен дявол, създаден от презрението на човечеството и незачитането един към друг. Екозащитниците трябва само да посочат този документ, за да илюстрират опасностите от войната и глобалните бедствия. Един невероятен екстатичен момент на истината е рядък глас от Херцог, който позира, тъй като те са 'изядени от лудост', пожарникарите осветяват една от маслените шахти, които са пуснали. Понякога се налага да борите огън с огън, но не се опитвайте да го казвате на хер Херцог. [Б]

“; Малкият Дитер има нужда да лети ”; (1997)
Преди да има Кристиян Бейл и „Зората на спасението“, имаше „Малък дитер трябва да лети“, документален филм за Дитер Денглер, като Херцог, германски експедит, мигрирал в САЩ в следдекламирана Втората световна война, за да сбъдне мечтите си за да бъдеш пилот. Присъединявайки се към ВВС и в крайна сметка му беше позволено да лети по времето, когато Виетнам се завъртя, Денглер беше свален при първата си мисия над Лаос, оцеля и беше измъчван и държан като заложник в лагера на военнопленните, преди по чудо да избяга. Неговата мъчителна и на пръв поглед невъзможна приказка за оцеляване е един и милион и не е чудно, че Херцог - който ясно видя Денглер като родствен дух - превърна опита си в драматургия с продължителност десет години по-късно в знак на почит към приятеля си, починал в 2001 г., на 62-годишна възраст. Изморителна приказка за наказание и оцеляване, някои от които Херцог кара Денглер да преживее отново, като го отвежда обратно в Лаос и Тайланд, за да разкаже за своето изпитание, „Малкият Дитер“ е също поглъщащ и обнадеждаващ документ за завещанието да живея и силата да издържим въпреки непреодолимите коефициенти. [B +]

„Моят най-добър приятел“ (1999)
Две десетилетия след смъртта на последния, връзката между Вернер Херцог и Клаус Кински, който участва в пет от филма на режисьора, все още доминира във всяка дискусия за кариерата на Херцог. Те спорно изведоха най-доброто помежду си в професионален план, но връзката им най-щедро би могла да бъде описана като „огнена“ - в автобиографията си Кински нарече режисьора „нещастен, омразен, злонамерен, авариен, гладен за пари, гаден, садистичен, коварна, страхлива пълзяща. ”В знак на почит към своята свобода Херцог, естествено, твърди, че литературното описание е частично негова идея, като същевременно признава, че сериозно е замислил да убие актьора повече от веднъж. „Моят най-добър приятел“ е странност - на места, може би сред най-раздвижващите се творби на Херцог, тъй като той отдава почит на човек, когото явно много му липсва, дори когато показва кадри от реверанс и възторг на Кински до ужасяваща степен. Но също така е странно самообслужване - случай на история, който е написан от победителя или поне от последния останал жив, се чувства явно едностранчиво и усещате, че Кински би по-скоро отшумява по проекта. И тогава евентуално се опитайте да ви подпалите. В същото време вие ​​оставяте страхопочитание за таланта на актьора и неговата лудост, което несъмнено беше целта на Херцог с проекта. [Б]

“; Криле на надеждата ”; (2000)
Малко гледан телевизионен документален филм от 2000 г., “; Криле на надеждата, ”; заслужава също толкова внимание, колкото всеки друг документален филм на Вернер Херцог, а след това и някои, макар и тематично много подобни на 1997 ’; s “; Little Dieter Needs to Fly. ”; Вечно привлечен от призива на амазонската джунгла, изглежда, ‘ Надежда ’; още веднъж намира Херцог в дълбините на дъждовната гора на Южна Америка, за да документира и преразкаже невероятна и мъчителна история за оцеляване. Този път тя разказва приказката на германката Джулиана Кьопке, единствената оцеляла от перуанския полет LANSA Flight 508, който се разби в амазонката през 1971 г. Подобно на „Дитер“, Херцог отвежда Кьопке обратно в джунглите и до самото място, където самолетът се е разбил - те дори намират останки от самолета - и тя преживява, поне според нея, болезненото си изпитание. Пътувайки 10 дни пеша, без храна и вода, и с личинки, които живеят и гнездят в нейните разрези, Кьопче в крайна сметка се натъкна на река, която я отведе при трима мъже, които я спасиха. Наистина, по тона е много подобно на „Дитер“, но ако не бяхте първи по-ранния филм, може би сте също толкова увлечени и с удивление до края. Херцог сякаш извива истината тук-там фино саундтракционно към трансцендентни музикални произведения, но моментите са толкова дяволски и красиви, че е трудно да се спори с техниките му с толкова славни резултати. [B +]

“; Invincible ”; (2001)
Истината няма значение за Вернер Херцог, който разумно преследва вродените истини на нашето човечество чрез целулоид, дори когато се занимава с доста конкретни истории. Пример за това е повторното откриване на еврейския Самсон, Зише Брейтбарт, не като значима културна икона на 1920 г., но вместо това е важен играч в нарастващото напрежение между еврейската и нацистката партия, наблъсквайки времевата линия на Брейбарт и rsquo Смъртта по-близо до Холокоста. Въпреки доста повърхностна промяна, това, което прави това, осветява както представата на Херцог, че Брейбарт, издигащ се полски силен човек, е разхождащо се изкуство и идеята, че нацистите убиват хиляди, но и разрушават идеи. “; Invincible ”; има няколко отклонения, тъй като забележителният Херцог се отегчава от темата му, включително постоянни отклонения в живота на еврейския собственик на кабаре Ханусен (недооценен Тим Рот) и кратък акцент върху местния морски живот, който улавя фантазията на Брейбарт и rsquo; Ние сме нищо, ако не водни същества, изглежда, спори Херцог, неспособен да контролира съдбата си. [А]

„Белият диамант“ (2004)
Най-опасните филми на Вернер Херцог - като човек, изправен пред мечка опасна, или Ник Кейдж, задушаващ стари жени опасни - са склонни да съберат най-голямата тълпа, но наистина, това са по-интроспективните въпроси на Херцог за сложните отношения на човека с природата, които се задържат в нашето съзнание най-дълго. Неговият мил и тънък странен арктически пътепис „Срещи в края на света“ е един добър пример, а „Белият диамант“, опияняващо великолепно пътешествие през тропическите гори на Гаяна чрез дирижабъл на джунглата, може би е най-доброто от неговите документи в 00-те. Той съчетава профила си за дивата природа, подготвен за National Geographic, с болно проучване на личния характер; в този случай лудият на Херцог, който се бори с шансовете, е д-р Греъм Дорингтън, авиационен инженер, който предприема пътуване до Кайетерския водопад в Гаяна, за да проучи балдахина на тропическите гори. В амбицията на Дорингтън (скромна в сравнение с другите протаги на Херцог) режисьорът предизвиква класическата си тема за борбата на човека за постигане на симбиоза с природата. Но има скръбно поглъщане (свидетелства в дълготрайната памет на починал приятел), което е малко рядко в творчеството на Херцог. Кинематографията му също е пропита с блестяща красота, подходяща за този често пренебрегван скъпоценен камък в канона на един от най-универсалните ни режисьори. [A]

„Човекът на Гризли“ (2005)
Извратеният, забавен, дълбоко докосващ документален филм на Вернер Херцог за Тимоти Тредуел, изрод с ядене на гранола, преса, обичащ пресата, който иска да бъде погълнат от типа на „Книга за джунглата“ в семейство на гризли мечки. Въпреки че това може да бъде създадено за някаква причудлива, но сърцераздирателна природа, доктор, „Човекът на Гризли“ е наистина разтърсвана трагедия. С либералното разказване на Вернер Херцог филмът става по-малко за човек, консумиран с любовта си към природата (и мечките), но по-психологически профил на човек, толкова неразположен, че би се самоубил (и някой, когото обича) чрез заблудено чувство за цел , В този контекст кратка сцена с Дейвид Летърман, който интервюира Тредуел и се шегува, че един ден той ще бъде изяден от мечка, се превръща в преследваща пророчество. [А]

“; Спасителна зора ”; (2007)
Крисчън Бейл е изморен завой в Брад Андерсън ’; s “; Машинистът ”; сигнализираха за повратна точка за умелия актьор, но също повдигнаха въпроса за бруталността на неговата метод на действие. Херцог трябва да е идентифицирал родство още в началото, тъй като той представи Бейл като Дитер Денглер в разказа за пресъздаване на тема, която той разказваше преди това с истинския господин Денглер през 1997 г. и малкото Дитер се нуждае от полет ” ;. Полученият филм е случаен лозунг, но изобразявайки превземането на Денглер след свалянето му и отношенията с POW, Херцог намира сладко място, като отново изследва как функционират мъжете при екстремни условия. Бейл удря всичките му белези, но Стив Зан (заедно с, в по-малка степен, Джеръми Дейвис) е резониращ, предоставяйки цялостно лице от неговите чести роли в играта на Doofus, за да разкрие Дуейн У. Мартин, емоционално изпълнен, но добросърдечен човек, който планира свобода покрай Бейл. [B]

“; Срещи в края на света ”; (2007)
Херцог изчиства всичко доста рано в „Срещи в края на света“ - това не е „Марш на пингвините“. Вместо това Херцог се чуди във филма си “; Кои бяха хората, които щях да срещна в Антарктида в края на света? Какви бяха мечтите им? ”; Докът също е натоварен с вечното търсене на Херцог за „екстатична истина“ в документална форма. Заснета с миниатюрен екип, състоящ се само от Херцог и оператор Питър Цайтлингер, „Срещи“ е заснет почти изцяло в движение за кратки седем седмици. Стилът на правене на филми създава дневник за наблюдение, а не нещо по-типично повествователно, макар че разказа на Herzog ’; помага да го свържем заедно. Въпреки че някои от най-красивите и поетични моменти са открити в дългите подводни кадри - някои от най-завладяващите моменти изплуват от размириците на надземните жители на импровизираната гара Макмурдо. Изображението на учените - всеки работи усилено в съответните си области, замахвайки се между откриването на нови видове и оставянето на езици да умрат, всичко това в името на прогреса в най-отдалечения край на света - има някак зловещо подценяване, че нашите проучвания може би ускоряват края на света, а не обратното. [C +]

„Лош лейтенант: Порт Обаждане в Ню Орлиънс“ (2009)
Не сме сигурни защо този филм се превърна в знаменитост за хипстерите (освен предсказуемата им склонност към иронични изпълнения), но ако беше тръгнал направо към видеото и не беше режисиран от Вернер Херцог, някой би се замислил дори ? Да, има някои очевидно трикове с камерите на Herzog-ian, някои забавни моменти от WTF, а Nicolas Cage не е бил толкова интересен от години (макар че, когато сте прекарали десетилетие, правейки безкраен низ от глупости всичко с грам почтеност ще изпъкне). Но самият филм е неинтересна полицейска процедура, която се чувства като прибързано калдъръмирана концертна заплата и е толкова драстично неравна, че двата часа са необходими, за да гледате, че се чувства като цял следобед. Вал Килмер наскоро разкри, че ролята му е почти съставена, за да може да участва във филма и да се мотае с Херцог и Кейдж и да, лесно можем да видим това. И когато най-голямата точка за разговор, която Херцог може да събере в интервюта за филма, е, че той е бил доставен навреме и при бюджет и е заснет с минимални снимки, това почти ви казва всичко, което трябва да знаете за втория най-близък флирт на Херцог до момента с основния поток (след „Зората на спасението“). [° С-]

“; Сине мой, сине мой, какво си направил ”; (2009)
Смесете Дейвид Линч и Вернер Херцог и вие сте длъжни да получите нещо, което наднича право в мрака. В резултат на това сериозно-комична картина на ужасите, за заблуден човек, който играе играта на семенната сцена “; Орестея ”; убивайки майка си с антична сабя, докосва някои много неочаквани бележки. Херцог изглежда по-малко заинтересован от грубата и прозрачна злина в основата на въпросите, вместо това се съсредоточава върху това как действията на Марк Яворски създават собствена малка под-общност, където ченгетата си взаимодействат с множество хора, които влияят на Яворски и по-рано, без да се разминават. дни. Въпреки че никога не може да има друг Кински, Майкъл Шанън се възхищава възхитително в спектакъл, ръководен от интелектуалното любопитство на демон, неговите плоски черти на лицето контрастират срещу вероятно най-изразителното чело в Холивуд, героят на актьора, преобразяващ се в сила на природата пред нас , Въпреки че той може да бъде случаен и смъртоносен, Шанън е най-спокойният му, който изглежда най-страховит, сякаш е навит и е най-добре подготвен за удар. Как ще удари е хитрата на Херцог rsquo; тайна, весело дементирана. [Б]

И нека не забравяме: И така, какво сме пропуснали (чисто поради причини за време, пространство и липса)? Е, има дебютът му от 1968 г. „Признаци на живота“, приказка от Втората световна война, която установи интереса към човешката лудост, която Херцог ще следва почти през цялата си кариера. Има забележително хуманният „Земя на тишината и мрака“, документален филм след група глухонеми хора, последван, след тринадесет години, от следващото му научно-фантастично произведение „Тъмното сияние на планините“, проследяващо амбициозно планинарство експедиция, която демонстрира, че проучванията на Херцог за обсебеност и лудост няма да се ограничат само до неговата измислена работа.

Същата година донесе „Къде мечтаят зелените мравки“, друга неясна антропологична приказка с участието на звездата „Луд Макс“ Брус Спенс, който, примирен между подобно тематични, но превъзходни „Фицакаралдо“ и „Кобра Верде“, изпадна в неизвестност. През 90-те години „Отзвуци от Съмбърната империя“ се открояват документални филми, посветени на постколониални теми, като Херцог заема рядко място на спомените на журналиста Майкъл Голдсмит за изтезанията му в Централноафриканската република, докато той се връща на планинско изкачване на следващата година за измисления „Scream of Stone“, въпреки че Херцог предимно се е отказал от готовия продукт.

„Камбаните от дълбокото“ от 1993 г. е доста завладяващ поглед върху руския мистицизъм и легендата за изгубения град Китеж, докато той десетилетие по-късно той обърна ръка към будизма във „Колелото на времето“. И накрая, научната фантастика от 2005 г. „Дивият син син“ е една от по-малко добре приетите снимки на Херцог от последно време, но поне включва завладяващо представление от Брад Дуриф, който се превърна в нещо редовно за режисьора през последните двадесет години. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth & RP.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните