Преглед: „Гардерът“ отдава почит към театъра, без да забравя, че е филм

Има филми, които съществуват само за да подчертаят възвишената работа на техните изпълнители, а след това има филми като „Комодът“. Пиеса на Роналд Харвуд за първи път е поставена през 1980 г. и е предвидена отново за сребърния екран през 1983 г. с Алберт Фини и Том Courtenay, оценяването на театъра с продължителност на играта - с поглед към актьорите, които желаят да го споменават - функционира почти изненадващо добре като мета-разказ за остаряването, актьорството и различните гледни точки за важността и на двамата. С Антъни Хопкинс и Иън Маккелън, които се ровят в меките роли пред тях, има достатъчно сок за публиката, който да се наслаждава, дори ако всеки зрител усвоява „Скрина“ по различен начин.



Като се има предвид историята му, както на сцената, така и сега с две заснети версии, „Комодът“ лесно би могъл да тръгне по другия път. Играта на Харвуд винаги е вървяла към фина граница между обслужването на сценария (и по този начин изкуството, което той почита) и сатиризирането му, тъй като неефективната продукция е още по-обречена на високата си амбиция. Разказвайки историята на Англия за известен сценичен изпълнител - известен само като Сър, който печели възхищение през дългата си кариера, но отказва да забави дори по заповеди на лекар (и с Втората световна война), 'The Dresser' хроникира една съдбовна вечер отзад - сцените и под светлините на 'King Lear'. Дори бомбите, които се спускат отвън, не могат да попречат на сър да продължи с шоуто и по този начин неговите колеги играят членове и лоялната сценична ръка, Норман (скринът), трябва да играе заедно със своята лудост.

убийство в навечерието сезон 1 епизод 5

Или е лудост '> Емили Уотсън като съпругата на сър) е също толкова непреклонен, че трябва да бъде изключен. Тя се притеснява преди всичко за съпруга си, но богатата история на театъра не е единствената почитана история в „Комодът“. Запознаваме се с ужасно много за неговите играчи, както и със спецификата на героите, подпомагащи всеки изпълнител (и обратно). Тогава не би трябвало да е изненада, че до голяма степен тежестта на продукцията пада върху актьорите в основата й, а също и че - като се има предвид талантът на борда тук - всеки от тях постига иронично завой.

загубих тялото си netflix

Хопкинс е сцена на сцена и минута за минута. Неговият сър е толкова емоционален, колкото човек, живеещ на ръба на здравето и здравината, но нито веднъж не се съмнявате в способността му да завърши това, което е започнал. Има огън в очите му и страст, перфектно въплътена от носителя на „Оскар“, и двамата допринасят за най-доброто му представяне след „Доказателство“ през 2005 г. (което трябва да даде добър резултат за наскоро планирания му HBO сериал „Westworld“).

Междувременно Маккелън е изправен пред уникалното предизвикателство да подкрепи и да се грижи за мъж до такава нездравословна степен, последният се притеснява какво ще се случи с неговия скрин, ако пиесите свършат. Точно както отговорът, който Норман отказва да даде, героят на Маккелън е трудна цел за четене, но легендарният актьор балансира отговорностите си с чар и ентусиазъм. Прави ли това, което прави за човека или за театъра? Или театъра, защото сър е част от него? Сър, защото театърът е част от него? Малко е загадка до самия край и предаването на Маккелън от главоблъсканицата на неговия герой задвижва все по-голямата точка у дома.

Заснетите адаптации на пиеси могат да бъдат толкова трудни, колкото и привлекателни. Материалът от най-високо ниво обикновено привлича звезди, развълнувани да дават тренировъчните си мускули, но това е само половината от битката. Сценаристът, режисьор, дизайнер на продукция и всички задкулисни трябва да направят това визуално лечение, колкото е звуково съкровище. За пиеса като „Комодът“, с ограничени декори, движение и толкова голяма тежест, поставена върху общото значение на театъра, колкото самата история, би било лесно да се измине. Като версия, която вече е в книгите, помага да се покаже как е направено, със сигурност помага. Но Ричард Айръ („Бележки за скандал“) и адаптацията на Роналд Харвуд надминават минималните изисквания и може би се превръщат в една от най-добрите такива адаптации в по-нова памет.

Прави толкова, като съответно уважи всяка роля. В двучасовия филм нищо не е наред и всеки научен или изгубен урок оставя публиката с точните въпроси - „За какво бих бил готов да умра за“> телевизия и филми. Всички, както дрехите в реалния живот, така и действителните господа, трябва да се гордеят.

тресчотка и преглед на филм

Степен: A-

Бъдете в крак с най-новите телевизионни новини! Регистрирайте се за нашия електронен бюлетин за телевизия тук.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните