Преглед: „Писмо до Елия“

Изобщо не е конвенционален биографичен документален филм, писмото на Мартин Скорсезе и Кент Джоунс; Писмо до Елия ”; вместо това е интензивно лично и задълбочено изследване на същността на един основен режисьор от друг. Остро аналитичен в оценката си как Елия Казан е постигнал такава драматична сила в най-доброто си творчество, часовото парче движещо се постига специален статус по начина, по който Скорсезе използва повода, за да предложи проникващ парче емоционална автобиография, като един човек разкрива много за себе си чрез афинитетът му към киното на друг мъж. Стартиран на филмовите фестивали във Венеция и Теллурай, този единствен филм ще бъде показан като част от “; American Masters & Pd's; серия на 4 октомври.



очите на трейлъра на майка ми

Очакващите “; Писмо ”; като оправдание за възраждането на безкрайния фурор заради именуването на Казан на Комитета за дейности на американските дейности на Къщата ще бъде малко смущаващо, особено тъй като самият Скорсезе представи своя артистичен герой със своя спорен почетен Оскар през 1999 г. Можете да Няма да обсъждаме Казан в продължение на три минути, без да се появява черният списък, но този филм го използва като начин да обясни безспорната промяна и подобряване на показанията му за HUAC, предизвикани в работата на Казан. “; Това беше моментът, в който режисьорът стана режисьор, ”; Скорсезе казва тук, не като извинение или оправдание, а като психологическо наблюдение за емоционалната причина и артистичния ефект.

Скорсезе и Джоунс далеч не са първите, които забелязват тази връзка, но имат специалното предимство да могат да представят решаващи сцени и моменти, най-вече от “; На брега на вода ”; и “; Източно от Едем ”; а понякога отново и отново, за да подкрепи проникващите прозрения на Скорсезе и да подкрепи неговото дело. Безупречно облечен, стоящ в офис и тихо говорейки с около една трета от нормалната си скорост, Скорсезе си спомня как в ранните си тийнейджърски години той използвал “; дебне ”; Филмите на Казан от театър до театър, като ги виждат всеки повече от десетина пъти и реагират с дълбока емоция на елементарните проблеми на историите, особено когато се борят със семейството и братята (както “; Waterfront ”; и “; Eden ”; съсредоточени върху “ ; добър ”; и “; лош ”; брат и Скорсезе има рядко споменат по-голям брат).



Дългият, бурен живот и кариера на Казан лесно би могъл да запълни двучасов или дори тричасов документален филм, така че е поразително как “; Писмо, ”; след много дълъг период на бременност, дошъл на примата. Започвайки със сцени от “; Америка, Америка и ”; “; първият напълно личен филм на Казан, ”; според Скорсезе, документалният филм веднага установява статута на субекта на имигранта - ”; Аз съм аутсайдер, ”; казва той в едно старо интервю - идентичност, с която Скорсезе чувства пламенно родство.



Кевин Смит червена държава

Отразяването на знаменитата театрална кариера на Казан и ранния холивудски успех (“; Дървото расте в Бруклин ”; се обозначава) дава достатъчно количество, за да даде на непосветените своите лагери. Спокойно, спецификите на двете изяви на Казан пред HUAC са изложени - първото несъдействащо, второто, на което той даде осем имена - каквито са катастрофалното му публикуване на самооправдание и последващ статут на пария сред много бивши приятели. Нищо ново тук.

Тук обаче документалният филм се задълбочава. С използването на девствен отпечатък, Scorsese занулява това, което направи “; Waterfront ”; толкова специален за него като млад тийнейджър - наличието на локации и лица от работническата класа, които той разпознаваше от реалния живот, кодовете, които заключваха социалните и семейните кланове и безмилостта, с която предателството беше наказано, чувствителността към болезнения конфликт между братята, копнежът да изрази нечие чувство и да избяга от порочния кръг. “; Живеех през филма, ”; Скорсезе отразява, докато живо предава общото преживяване на намирането на емоционален контакт във филмите, че е невъзможно да имаш семейство през юношеството.

Въпреки че е заложен в онова, което за Скорсезе беше извънземният свят на селската Калифорния, “; Източно от Едем ”; изглежда може би се е изрязал още по-дълбоко, толкова поцинковане са драматичните му проявления на конфликт между баща и синове и майката, която е курва. И в двата филма оценката на Скорсезе е двустранна, както на млад и много впечатляващ зрител, така и като създател на филми, които имат добро познаване на техниката.

След докосване грациозно на “; Дива река ”; и “; Разкош в тревата ”; и след това се връщате в пълен кръг към “; Америка, Америка, ”; “; Писмо до Елия ”; завършва Скорсезе, разказвайки за осуетения си опит да стане асистент по Казанската “; Споразумението ”; и приятелството, което разцъфтя през следващите години. Колкото и награден да е това, по-младият мъж (който тази година ще навърши 68 години, по-възрастен от Казан, когато режисира последния си филм, “; Последният магнат ”;) признава ограниченията на този вид отношения на ментор-протеже, заключи това, “; Може би научаваш повече от работата от човека. ”;

Предвид колко страстно това “; Писмо ”; се застъпва за способността на Казан да прави изключително лични филми в търговски контекст, голямата ирония, която се появява от документалния филм, е, че самият Скорсезе е престанал да прави същото. Коя беше последната функция на Скорсезе, която се чувстваше изобщо лична? В моята книга последният напълно успешен артистично беше “; Казино, ”; издаден преди 15 години. “; Извеждане на мъртвите, ”; през 1999 г. бе безспорно прострелян с теми, важни за Скорсезе, централно нуждата на главния герой да намери спасение чрез спасяването на живота. Но може би провалът на този филм е бил достатъчно обезкуражаващ, за да придвижи режисьора към по-грандиозните продукции, които впоследствие е предприел, филми с различно качество, но „Оскарите за “; The Departed ”“; независимо от това, не от какви ли не неща, които го направиха най-възхитеният американски режисьор за повече от 20 години.

натискането преглед

От доста време тогава личните страсти и ентусиазми на Скорсезе се насочват към неговите документални филми, а не към драматичните му черти. Първите му два основни документални филма за киното, “; Лично пътуване с Мартин Скорсезе чрез американските филми ”; и “; Пътуването ми до Италия, ”; бяха анкети, заснети с лична информация. “; Без посока Начало: Боб Дилън ”; процъфтява от ентусиазма на Скорсезе към друг изпълнител и страхотното му усещане за музика и 60-те години на Ню Йорк, докато “; Shine A Light, ”; концертен филм с участието на The Rolling Stones, се чувстваше по-скоро като техническо упражнение.

Но “; Писмо до Елия ”; реже по-близо до костта от всичко, което Скорсезе е правил от 90-те години; чрез смесване на автентичността на първоначалния си емоционален отговор на филмите на Казан с огромната му кинематографична ерудиция и чрез решаването до голяма степен да изтръгне обичайния документален багаж от архивни кадри, интервюта със сътрудници и холивудски исторически фактоиди, Скорсезе и Джоунс успяха да концентрират почти всички вниманието им върху онова, което е от най-голяма полза в творчеството на Казан, и да хвърля интензивен прожектор на сложността и отличието на човека като художник.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните