11-те най-добри и най-лоши изпълнения на Робърт Де Ниро

И така, в чест на книгата на Кени (и на Де Ниро да е Де Ниро), съставихме списък на 11-те най-добри и 10 най-лоши изпълнения на Де Ниро. Ще забележите, че най-добрите му изпълнения най-вече се случват в началото на кариерата му („когато подаръкът му изглеждаше най-ярък“, посочва Кени), докато най-лошите му завои са по-скорошни. Съгласен? Не съм съгласен? Уведомете ни в секцията за коментари.

Най-доброто

Пат Солатано, старши „Книга за сребърни връзки“

Според Кени всички герои, които Де Ниро играе във филми за Скорсезе, „излязоха от портата като дълбоко повредени, проблемни хора“ и в това отношение Пат Солантано е като закъсняла бележка за златните години на Де Ниро. Очевидно страдащ от биполярно разстройство, шаленият футбол, обичащ футбола на Де Ниро, се чувства като естествено завръщане към родословието на изменчивия алфа-мъжки характер на Де Ниро. След десетилетие на лоши комедии от трето ниво (към които актьорът се завръща, за съжаление) Де Ниро успя да възвърне огнената страст, която го направи на първо място страхотен актьор. Без да се задълбочава в карикатура, той се натъква на дивата колебателна мания на човек, борещ се с маниакална депресия; но по-впечатляващото е, че той изпитва вътрешния срам от възгледите на Бейби Бумърс относно психичното здраве. Начинът, по който озлобява и своя двуполюсен син (Брадли Купър), копнее с равни части самоотвержение и бащинска любов. Гледайте внимателно и забележете как Де Ниро продължава да бута Купър назад, докато се отдалечава от сина си, наричайки го губещ и как с тъга възпира гнева си, след като Дженифър Лорънс го изгори. „Трябва да кажа, че съм впечатлен. Трябва да преосмисля всичко това. '

Дейвид 'Noodles' Aaronson, 'Имало едно време в Америка'

Лебедовата песен на Серхио Леоне, великолепна омирова гангстерска сага, която се движи с продължителност над 4 часа и обхваща три десетилетия, е била убита по известен начин от продуцентите и пусната като озлобена двучасова бъркотия през 1984 г. Това разби сърцето на Леоне и той умря малко след това , През последните години филмът беше признат за неговия шедьовър, а Мартин Скорсезе бе неразделна част от постепенното добавяне назад към обектите (потърсете нова реставрационна прожекция на тазгодишния филмов фестивал в Ню Йорк). Блясъкът на тъжния, мрачен завой на Де Ниро, когато главният герой става очевиден, когато се гледа в правилното му поставяне във филма, след едночасовото изобразяване на Леоне с цъфтеж на юноши. Де Ниро е най-уязвимият му тук като разбитата от сърце сърце, която бяга от Ню Йорк, след като най-близките му приятели са убити в отвращение. (Джеймс Уудс е фантастичен като най-добрият му приятел.) Завършващият кадър с Де Ниро, който се напъва по опиумна тръба и чака смъртта, е най-близкият до момента на сълза Леон, който някога е изработвал, и Де Ниро проектира цял живот на сърцебиене и скръб в един продължителен поглед.

Луис Гара, „Джаки Браун“

И Де Ниро, и Тарантино са най-покорени в този сложен трептене на капер-кум-блакс. Разбира се, това е филмът на Пам Грейър, а Робърт Форстър дава най-доброто поддържащо представяне от 1997 г., но Де Ниро лесно се пренебрегва като изгорелия престъпник. Той не трябва да бъде; Де Ниро постига перфектния баланс между стена и филмова звезда. Луи е шмук - ако Джони Бой оцелее в края на „Средните улици“ и направи престой в затвора, той може да се превърне в Луис. Човекът развива склонност към гърнето, но не знае как да вземе удар; той го удря с дамата приятел на Сам Джексън, но бързо доказва, че не е в състояние да … е, почти всичко. Де Ниро изглежда граничен коматозен през целия филм, сякаш е лишен от самочувствие и просто се движи през живота. Когато най-накрая щракне и включи жената на Джаксън, защото тя го приковава непрекъснато, това е като старо сънливо куче убиец, което се раздвижва от съня му.

Сам Ротщайн, „Казино“

„Казино“> Джими Дойл, „Ню Йорк, Ню Йорк“
Въпреки че това не е един от големите филми на Скорсезе, „Ню Йорк, Ню Йорк“ е препълнен с любов и грижа и Де Ниро удря акорд, който може да обърка онези, които го познават само като луд социопат. Чудесно сдвоена с Лиза Минели, Де Ниро има онзи тъп вид на любов на лицето си. Начинът, по който се взира омагьосано в салонния изпълнител на Лиза, докато се взривява на саксофона си (той наистина се е научил да играе за филма, така че няма нищо от това досадно, несинхронизирано пръстениране на пръста) ви дава топло усещане. Provocateur par excellence Peter Biskind приписва първоначалния провал на филма за обилното използване на кокаин на Скорсезе, което оставя режисьора да не може да контролира бурната импровизация на актьорите, макар че, както при повечето твърдения на Biskind, никой не може да потвърди или отрече това. Така или иначе, Де Ниро изглежда е по-губещ от всякога в „Ню Йорк, Ню Йорк“, и това не е лошо нещо. Плюс това, версията на песента на Лиза Минели все още е по-добра от тази на Синатра.

Макс Кади, 'Нос Страх'

Недостатъчният филм е най-добре запомнен като увлекателно проучване при преработката на класически филм (Скорсезе използва същата партитура и подобен режисьорски стил, извлечен от Хичкок), но Де Ниро излъчва екрана като ужасяващия Макс Кади. Той надхвърля случайната заплаха от първоначалното въплъщение на Робърт Мичъм на южния, богобоязлив лунатик и създава нещо по-смущаващо: човек със свой собствен морал (колкото и съмнителен да ни се струва той, който не е убийствен фолк), който възпитава себе си и става неимоверно по-опасно. Кади е умен, но никога не хвърля южната си визия. Де Ниро убедително играе убиец-изнасилвач като чудовище в облеклото на туриста, видима омраза, бушуваща зад дивите му очи. Кади, отгледан от религиозна група, която пие змийска отрова, за да получи екстаз и просветление, се подхранва от неразбиране на Бог и справедливост. Той е садист, но Де Ниро проектира аурата на контрол; след като победи няколко главореза в кървава пулпа, Кади се прегъва, като хищник на крясъка и бавно тръгва по алеята, към плячката си (Ник Нолте, който изглежда с 80 години по-млад от сегашното си аз). Той не пробива спринт и манипулира маниакално, но изчислява следващия си ход и чака. Когато най-накрая получи шанса да осъди отмъщението си, той прави това, като цитира правна доктрина, обосновавайки действията си, като отрича адвокатските си права. Дори докато водата се измива над него, той никога не изглежда като губещият. Той отива до воднист гроб със стоически вид на решителност.

Джони Бой, „Средни улици“

Въпреки че Харви Кайтел е водещ в „Средни улици“ (и той е изключително добър), Робърт Де Ниро отвлича филма, ухилен през цялото време. Неговият Джони Бой е най-безразсъдният и дръзък от плътно сплетена група нискочестиви присадители, базирани в Долната Източна страна. Той е приятелят, който изглеждаше толкова готин, когато бяхте деца, защото не се интересуваше от това да се забърка или да се нарани, но сега той е голямата отговорност, винаги опирайки се за помощ към приятелите си. Той е вечен хуй, винаги лъче, защото се грижи за всички, дори за приятелите си. И те го знаят; но той е толкова сладък и чаровен, и те гледат на приятелството като на цял живот, така че го оставят да се размине. Де Ниро е изменчив и пламтящ, но работи, защото Джони Бой винаги е пълен с лайна. Забележете начина, по който заеква и повтаря - „Какво“> Вито Корлеоне, „Кръстникът, част II“

Той е спокоен, пресметлив. Лицето му е толкова гладко и чисто и все още, когато убие злобния дон, който управлява квартала му, това е като козметична маска, която крие гангстера отдолу. Той по същество играе Марлон Брандо, играещ Дон Корлеоне, което добавя още един слой към представянето му. Той не може да се отклони твърде много от това, което Брандо установи в първия филм, но той също играе по-млад мъж, който ще стане Дон Корлеоне. (Очевидно Де Ниро е научил три силектински диалекта за ролята, защото той е Робърт Де Ниро и един диалект не е достатъчно потапящ.) Според Кени, Копола по-късно признава, че кастингът на Де Ниро е „рискован“ и съвременните интерпретации на филма не оценявам напълно колко странно и страшно беше Де Ниро да изиграе ролята, създадена от Брандо. 'Харесвам Боб и hellip; просто не знам дали той лъже себе си', каза Копола, спомняйки си за непоколебимото посвещение на Де Ниро (той прескочи церемонията по 'Оскар', на която спечели най-добър поддържащ актьор, за да работи в Италия с Бернардо Бертолучи. Кени посочва, гениалността на представянето на Де Ниро като Корлеоне е, че за известно време той всъщност ви убеждава, че бъдещият Дон наистина е бавен, както изглежда другите герои във филма. Но Де Ниро, като Брандо , играе Вито Корлеоне като човек, който размишлява и размишлява тихо и вътрешно - внимателен човек, внимателен и внимателен и калибриран, антиподален на горещия си син Сони (Джеймс Каан), но не толкова безмилостно параноичен като Майкъл (Ал Пачино). Това е наистина уникална роля в кариерата, която е с емблематични герои.

Травис Бикъл, таксиметров шофьор

Най-емблематичното творение на Де Ниро, Травис Бикъл се превърна в синоним на разтревожени мъже, както и на DIY Mohawks. Всички знаят, че 'Ти говориш с мен'> Джейк Ла Мота, 'Бушуващ бик' В много отношения разкрепостеният боксьор действа като сплотяване на темите, които са проникнали досега във всички на Де Ниро: той е ядосан и тъжен, неконтролируем и извън контрол, самотна душа, която не може да разбере, да се довери или се отнасят за жените. Джейк Ла Мота има противоречиви убеждения, мъж, който гледа на жените като на божествени, докато не влязат в контакт с него, в този момент те стават скучни, не по-добри от уличния боклук. Това е Де Ниро най-интензивно и най-самоотвержено. La Motta може да е чудовищен, но той не е чудовище - той е човек, способен на същата мизогинистична омраза като всеки друг човек, макар че не всички мъже имат физическото умение да натъпчат лицата на хората в изцеждане. Де Ниро дава ново значение на термина „проблеми с гнева“. Всички герои на Де Ниро са по различни начини саморазрушаващи се, макар и не повече от Ла Мота. Той побеждава собствената си цел.

Рупърт Пупкин, „Кралят на комедията“

Рупърт Пупкин е един от най-страшните персонажи за всички времена, защото той е така … нормалното. Разбира се, той е заблуден, но за какво си фантазира '> Най-лошото

Том „Тюрк“ Коуан, „Праведно убийство“

Фенове чакаха две десетилетия, за да видят Де Ниро и Ал Пачино да споделят екрана (задължително трябва да ви напомня, че двамата бяха в „Кръстникът II част“, ​​но никога не бяха едновременно на екрана) и Майкъл Ман най-накрая ни предостави нашия пожелайте с „Топлина“. Ман има двамата титани да грабнат чаша кафе в тиха вечерна сцена, докато двамата актьори внимателно обвързват всяко изречение с двойни значения и ведри заплахи. Това е най-доброто действие. Последвалите им двойки са били значително по-лоши. В „Праведното убийство“ Де Ниро и Пачино са включени в телефона; те са само тук, за да добавят новост към този скучен нито един трилър. Де Ниро изглежда сякаш през ден мечтае за по-добри филми.

Мич Престън, 'Showtime'

Спомняте ли си, когато Еди Мърфи беше забавен? Ако сте родени след 1990 г., не, не сте. Де Ниро преосмисля шамара, който за пръв път използва (и то много добре) през 1988 г. „Среднощно бягане“, филм за приятел на ченге, който блестящо сдвои актьора на летливия метод с Чарлз Гродин, докато Мърфи прави това, което прави - знаеш ли, това досадно нещо , Снимките на ченге ченгетата не са нищо ново и „Showtime“ не се преструва на иновативен. Който смяташе, че Мърфи и Де Ниро са добър мач (и може би щеше да са, 20 години по-рано), надяваме се да бъдат уволнени.

Дейвид Калъуей, „Скрий се“

Съпругата на Де Ниро (Ейми Ървинг, пропиляна в нищо), се самоубива, така че бедният стар татко трябва сам да отгледа дъщеря си (Дакота Фанинг). И всички знаят, че мъжете не могат да отглеждат деца. Но нещо, или някой, тероризира младото момиче; тя казва, че е въображаем приятел, но опитните фенове на ужасите знаят по-добре. M. Night Shyamalan ще се гордее с безсмисления обрат на този филм, който няма да съсипя за вас (намек: Героят на Де Ниро се е разделил с разстройство на личността!). Ако изневерите на съпрузи предизвикаха убийствени раздвоени личностни разстройства толкова често в реалния живот, колкото и във филмите, проблемът с нашето население ще бъде решен.

Джак Бърнс, „Малки фокери“

Изповед: Не знаех, че този филм съществува до миналата седмица. Тогава бях по-щастлив човек. Де Ниро, като направи отново гневния си шал, репресира ролята на гневен тъст срещу Бен Стилър, който отново прави симпатичния си еврейски човек. Най-добре, доколкото си спомням, хаосът някак настъпва, тази проклета котка отново избяга и наоколо се хвърлят много пенисни шеги. Първият филм беше добър - наистина беше. Второто беше достатъчно смешно, като Дъстин Хофман и Барбра Стрейзанд наистина се ангажираха с ексцентричните си роли за неохипи-родители. (Хофман има страхотна комедийна ивица в него, която бих искал да използва по-често и той изглежда като перфектно фолио към винаги интензивния Де Ниро.) Но това. Това … това не мога да спазвам.

Джил Ренард, „Вентилаторът“

Де Ниро носи Травис Бикъл в поколението на Sportscenter. Гил, луд продавач на ножове (ъъъ) и фен на Мец (UGH), е интуиран с суперзвездния бейзболен играч на Уесли Снайпс и решава да … добре, бъди луд. Травис Бикъл не се вписва в обществото; той пребивава в малка, зловеща стая сам. Рупърт Пупкин живее в мазето на майка си. Но Гил, който очевидно е по-луд от останалите безумни герои на Де Ниро (малката практика в лигата го вкарва в ярост за убийства), някак си го е накарал добре в 40-те си години, без никой да забележи, че той не е съвсем там. Де Ниро отново прави този гневен човек, наистина тежък.

Уолтър Кьонц, „Безупречен“

Де Ниро играе гневно, ухажващо ченге от Ню Йорк (какъв участък), който претърпя инсулт и става парализиран в половината от тялото си. Той живее в сграда, очевидно обитавана изключително от ЛГБТ хора, и един от съседите му го поема, за да помогне на Уолтър да се възстанови. Покойният Филип Сиймор Хофман е звезден като транссексуалния преди оператор (описан като „кралица на влачене“ в Уикипедия, така че направете това, което ще пожелаете), който се сприятелява с Уолтър, но Де Ниро, с възхищение се опитва да хвърли обичайния си гневен нюйоркски штик , удари и поддържа, и забележете тук. Джоел Шумахер, който все още се възстановява от „Батман и Робин“, помогна на тази воня и той има наистина добри намерения. Но той просто не е добър режисьор. „Безупречен“ излезе същата година Де Ниро се превъплъти като само пародиращ комикс в „Анализирай това“, поради което всички простихме на Де Ниро за тази сериозна грешка.

Луис Сифър, „Ангелско сърце“

Мики Рурк е отличен като Хари Ейнджъл, частно око, наето да намери изчезнал човек от не толкова мистериозния Луис Сифър, човек, който яде твърдо сварени яйца коварно и отглежда ноктите си по вампирски начин. Причудливото разбъркване на Алън Паркър от Chandleresque noir и южна готическа история на ужасите е най-вече успешно и изглежда фантастично. Той служи като напомняне, че Рурк може да бъде най-добрият актьор на земята, когато се чувства така. Но Де Ниро е напълно чук като очевидната сатанинска позиция; филмът е мрачен и фин, докато Де Ниро практически пърди жупел. Ал Пачино върши много по-добра работа, дъвчейки зли гледки в подценявания бит на лагера „Защитникът на дявола“ десетилетие по-късно.

Стан Харис, „Нова година“

Де Ниро заспи, докато снима кратката си сцена. Наистина ли.

Безстрашен лидер, „Приключенията на Скали и Букуинкъл“

За съжаление това беше страстният проект на Де Ниро, който той се бори да направи. Той се опитва да поздрави Травис Бикъл „Ти говориш с мен“> Съществото, „Мери Шели е Франкенщайн“ Вдъхновен от блестящата и сексуално зряла адаптация на Франсис Копола на „Дракула“ на Брам Стокър, Кенет Брана реши да направи пламна адаптация на „Франкенщайн“ на Мери Шели. “Той следи отблизо изходния материал, но внимателно се откроява от него със стил и тон драстично. Филмът е смущаващо, макар и завладяващо изследване на пропускането на звука и колебанията на тона. Брана се стреми към мрачна и лоялна адаптация, като прави своето чудовище артикулиращо и му придава копнеещо сърце и почти оправдано чувство за отмъщение - същество, което спазва обещанията си. Но режисурата на Брана и спастичната редакция на Андрю Маркъс срещу тъмното сърце на романа, вместо това превръща филма в невнимателна комедия. Де Ниро никога не е бил така лошо пропуснат; той е единственото чудовище на Франкенщайн, което запазва акцент в Ню Йорк, докато всички около него крещят с мелодраматични викториански акценти. Вземете например сцената, в която Съществото разкъсва сърцето на любовницата на своя създател и след това случайно запалва главата й в огън. Това би трябвало да е много тревожна сцена - повтарям, ТОЙ РАЗПОЛАГА СЪРЦЕТО СИ И СВЕТЛИ НЕГО ГЛАВА НА ОГЪН - все пак по някакъв начин, посоката на Branagh и чудовището на De Niro правят сцената глупава. Това, че сърцето продължава да бие в ръката на Създанието, е повече „Приказки от криптата“, отколкото „Франкенщайн“. Романът на Шели по същество е литературен, философски труд, докато Стокърът е първобитен гуинол; Посоката на Копола и представянето на Гари Олдман работят толкова добре, защото изходният материал изисква истрионика. „Франкенщайн“ е далеч по-мрачен, създанието трагична жертва на науката. Изглежда, че De Niro и co. не са разгледали последствията от техните действия.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните