Екранно писане 101: Всичко, което знаете за очертаването, е неправилно

За тези, които вярват, че сценаристите трябва да знаят къде точно ще отиде историята, професорът сценарист на университета в Колумбия Гай Гало казва: Глупости. В този откъс от новата си книга „Компас на сценарист: Характер като истински север“, Гало обяснява как проучването на историята ви, докато преминавате през процеса на писане, ще ви помогне да гарантирате, че вашият сценарий има уникален глас и истинска история, която да разкажете.



непокътнатото пипало

СЪСТАВ СЪЗДАВА ИСТОРИЯ

Преди всъщност да свършим мръсната работа по композирането на сцена, ние имаме аморфна идея за история. Ние държим в главите си амалгама от образи и тематични спешности и елементи от историята. Докато седим да вкараме героите в действителност, въздействайки върху нуждите и желанията, описвайки поведението на актьорите на сцената, ние често, твърде често, го правим, като историята трябва да диктува границите и формата на сцената. Това бих нарекъл писането отгоре надолу, писането от историята и сюжета надолу към характера, поведението и жеста. Твърде често, когато се възприеме този подход (а той е далеч по-лесният или по-очевидният метод), сцената се чувства наклонена или, още по-лошо, принудена.



Композицията създава история. Ако се доверите на визията си, ако се доверите на героите си - тогава можете да напишете сцената на първо място и най-вече с оглед на нуждите на сцената. И историята ще намери израз. Може дори да намери нов или различен израз от този, който сте очаквали. Но това ще е вярно на героите. Той ще каже във всеки момент от вашия сценарий какво трябва да се каже. Не това, което смятате, че трябва да ви бъде казано. Има разлика.



Детайлите на жестовете и речта на героите, подробностите на поведението и фоновото действие, не са просто текстура и цвят, не са просто илюстрации на характер и история. Откриването на наистина автентични и завладяващи подробности всъщност генерира история, разкрива характер. Когато открием правилната дума, правилния жест или движение, местоположение или време, ние не запълваме празните места на някаква предварително съществуваща идея за сюжет и история. Всъщност ние създаваме историята в нейната артикулация.

Това, което следва, ще ви даде начини за мислене за изграждането на сцени и развитието на героите, които ще ви помогнат да преминете от история на събитие към сюжет - създаване на арена, пейзаж, в който може да се случи драматично действие. И начини за започване на разговора между автор и персонаж.

Ключът е винаги да сте готови да се приспособявате. За да видите както характера, така и сюжета като ковък. Непрекъснато рамкирайте дебата, да задавате правилните и предизвикателни въпроси: за себе си, за участието си в герои, за вашия сюжет, за вашата история.

Този процес на непрекъснато спорене с историята ви и рискуване на пропиляното време на сляпата алея и фалшивото олово ще увеличи максимално шансовете, че в крайна сметка след упорития труд на композиция и прекомпозиция ще създадете уникално изразена и логично самостоятелна измислена вселена.

Това ще увеличи максимално шансовете на това, което наричам щастлив случай на писане. На истинското писане, което включва откриване и риск, и изненадващата награда да напишете това, което не сте планирали да напишете. На истинското предаване на истината на вашата история и на вашите герои.

Ако пишете това, което сте се задали да напишете, вие не пишете. Трябва да се поставите на място, където сте отворени за откриване, за риск и провал. Трябва да оставите актът на композиция да ви научи на нещо, което не сте знаели. Това е знак, че нещата вървят добре, когато препрочетете работата си на следващия ден и не си спомняте да напишете изречение. Когато изненадате себе си.

Единствено чрез създаване на обстоятелството, което подлежи на композиция, отваряйки се да се научите, докато пишете, можете да се надявате да намерите своя собствен глас и гласа на героите, носещи вашата история. Едва тогава, докато отваряте своите предположения за вашия сюжет, вие правите място за влизането на конкретния гений на вашата история. И само тогава можете да се надявате да създадете сценарий, че невъзможно е вашият читател да остави.

майстор Паул Томас Андерсън

НА ИЗЛОЖЕНИЯ


Общият (и погрешно) акцент върху сюжета и структурата доведе до злоупотреба с очертанията. Мнозина вярват (учат или са чели), че трябва да имат цялостно очертание на своята история, преди да могат да започнат да пишат сцени.

Считам, че този възглед на очертанията е повече от грешен, може да бъде разрушителен.

Внимателен контур може да създаде фалшиво впечатление за завършеност; може да ви накара да пишете към контура, а не от него. Това може да доведе до сцена или герой, който е бил манипулиран и напрегнат, за да пасне на формата, продиктувана от контура.

Някои привърженици на очертанията стигат до крайности. Те препоръчват това, което стана известно като “; стъпка очертания ”; или “; бие листове. ”; Теформаторът се стреми да изброява не просто сюжетните точки и обрати, които историята ще предприеме, но стъпките за достигане до всяка. Ударният лист се стреми към още повече детайли. Очаква се писателят да знае и да отлага всеки един драматичен момент.

Ако харчите толкова въображение и енергия за очертанията, защо да не напишете сценария? Защо да не се борим чрез решенията и откритията в драматичната форма - с герои в пространството, говорене с гласове, с влезли в сила желания и амбиции? Прекалено подробно очертаване на стъпките ви може да доведе до нежелания ефект да направите статията си статична. И по-опасното може да ограничи въображението ви. Ако пишете за попълване на контур, полето на възможните избори, макар и несъзнателно, се стеснява. Презумпцията става, че преминаването от А към В - две точки по очертанията представлява успех.

В това отношение няма място за откриване. По мое преживяване сценариите, написани отгоре надолу, от щателно подробни очертания, имат еднаквост, внезапност, всички сюжетни или всички концепции, всички светкавици и без дълбочина. Те нямат център.

Ето моите мисли за очертанията:

-Очертанието е като подреден запис на това, което знаете за вашата история във всеки даден момент.

преглед на тука и берти

-Трябва да се променя и задълбочава по време на състава. Трябва да остане ковък.

-Списката е списък на това, което трябва да се случи. Това трябва да бъде по най-широк и гъвкав начин инструмент за диалог между баснята и конструкцията, между авторското намерение и очакванията на публиката.

Като наблегнете на гъвкавостта на контура, а не на успокояващата му структура, като винаги помните симбиотичната връзка между очертанието и композицията, между характера и сюжета, вие ще бъдете освободени от ограничението, ще имате инструмент за борба с писателския блок, ще станете повече отворен за откриване. Ще бъдете в по-добра позиция да напишете пълен и последователен сценарий, а не описание на въображаем филм.

Третирането на контура като ковък и течен инструмент ще ви помогне да ви напомня, че историята, която формирате от изходния материал, се разраства от писането ви, не определя вашето писане. Той ще ви даде достъп - когато сте блокирани или объркани - до онази по-ранна стъпка: оригиналният импулс или идея, баснята, която пръв разпали въображението ви и моли за артикулация. Очертанието никога не трябва да пречи на вашия достъп до богатия хаос на баснята. Като непрекъснато се връщате към първоначалния си импулс, до неизказаната басня, ще намерите свежи и неочаквани решения на проблемите, които възникват, докато изковавате историята в сюжет, басня в конструкция.

Не казвам не очертавайте. Предлагам, че в ранните етапи на композицията целта ви е да придобиете достатъчно чувство за формата на историята, за да чуете достатъчно от героите ’; гласове, за да започнете да пишете сцени.

Така че, да, започнете с контур. Не се изненадвайте, ако събитията и хронологията на Акт I и II са много по-дебели от Акт III. Не се трепете. Просто запишете това, което знаете, докато го научите.

Планът трябва да отразява това, което знаете за вашата история във всеки даден момент. Той трябва да съдържа ориентирите, които знаете, че ще бъдат в готовия сценарий. Трябва да се попълва, докато научите повече. Трябва да мислите за това като за инструмент. Не е за обществено потребление (повече от вашите бележки и изследвания са за четене на други).

Вместо да мислите за контура като кратко описание на вашата история, мислете за това като списък на текущите решения, взети при трансформацията от басня в конструиране. Това ще отвори творческото пространство. Важно е да се подчертае, че контур отразява текущото състояние на вашето разбиране на историята.

ниво на научна наука за лаура предпон

Важно е също така постоянно да си спомняме, че баснята е по-голяма от поредицата от решения, взети, за да може тя да бъде изпратена. Тоест, когато сте заседнали и се взирате в очертанията си и се опитвате да пробиете един особено труден блок - важно е да припомните, че очертанията са само едно възможно решение, че можете да се върнете към баснята и да направите различно решение - историята да не е останала, сюжетът е. Ако очертанието ви попречи, променете го.

Гай Гало е бил професор по напреднал сценарий в Колумбийския университет през последните 20 години. „Компасът на сценарист: Характер като Истински Север“ този месец е излязъл от Focal Press.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните