Просто най-лошото: 'The Sandpiper' на Vincente Minnelli


Да, това е Чарлз Бронсън, който изрязва гола кефала Елизабет Тейлър,



Любима история на любителите на филмите и учени е разпада на холивудското студио и краткият разцвет на радикалното, дръзко кино в разгара си. Дългото и краткото е, че до средата на 60-те години на миналия век, с напълно интегрираната студийна система, до голяма степен остаряла, ръководителите на филми се озовават на въжета ’; край благодарение на скъпите флопове и цялостния спад в посещаемостта на театъра. Те бяха толкова изплашени в действителност, че се противопоставиха на консервативните си инстинкти и се обърнаха към по-младото поколение бунтовнически режисьори, филмови училища, които забиха носа си в заведението, намирайки истинско вдъхновение за своите нискобюджетни начинания от чужди кинематографични нови вълни и да се възползвате от отслабването на строгите разпоредби и цензурата. Макар да е вярно, че това доведе до кариерата на повече от няколко икони, като Мартин Скорсезе и Франсис Форд Копола, също създаде атмосфера, в която добре практикуваните индустриални работници могат да се занимават с търговията си по начини, които извеждат своите най-добри идиосинкратични - помислете за дългогодишния телевизионен човек Робърт Алтман Военнополева болница и Маккейб и госпожа Милър или Джон Хюстън с Дебел град, В най-простите, най-етажните термини: режисьори, не, автори, изхвърляйки студийните си окови и заемайки достойното си място като арбитри на форма, някога държана в художествена връзка. Проблемът с този привлекателен апокриф е, че той се придържа сляпо към философската чистота на аутотуризма, която не успява да вземе предвид реалностите на системата, която направи и двамата тези режисьори ’; възможни са кариери и филми. И ако гледаме “; страхотно ”; директори ’; филми от опростенчески преди и след перспектива, какво да кажем за онези създатели на филми, които продължават да правят филми, но чиято кариера никога не се адаптира след промяната, Кукорите и Казанците, Джошуа Логанс и Джордж Стивънсес?

Добър тестов случай би бил Винсенте Минели, един от онези малко обагрени във вълна филмови студенти, гледани с усърдие като аутюр, благодарение на привлекателно занаятчийската история (той беше скрин за прозорци и театрален костюм и сценограф преди режисьор) и уж лесно разпознаваемия раздвояване между мюзикъли (със знаменито си обемни цветови палитри) и мелодрами (по-приглушени афери от тези на Сирк, но все още играещи до хълбока), които сякаш до голяма степен определят кариерата му. Но какво ще кажете за ноарните трилъри (1947 ’; s скрито мнение; 1955 ’; и Паяжината), семейните сърдечни (1950 ’; s) Баща на булката и неговото продължение, Малкият дивидент на бащата; 1963 ’; и Съдебната палата на Еди Баща), частите с права лицева част (като 1956 ’; s) Жажда за живот) и романтични комедии (1957 ’; s) Проектиране на жена)? Има дори превозно средство Lucille Ball-Desi Arnaz в снопа, 1953 г. ’; Дългото ремарке, Което означава, че Минели не може лесно да бъде стилистично или тематично фиксиран. Някога някои го отхвърляха като студио средностатистическо студио и днес той по принцип се счита за важен холивудски художник, който успя да сложи личния си печат на множество проекти за наемане. Истината, както винаги, вероятно се крие някъде по средата - истина, която по никакъв начин не намалява течността, живописно блясъка на най-добрите му филми, особено Запознайте се в Сейнт Луис, американец в Париж, Джиджи, и Някои дойдоха; че по-голямата част от тях са по-свободно оформени мюзикъли, показва възможността, че в някаква по-късна ера, в която режисьорът е бил смятан за по-артистичен, Минели може би е получил по-голям карт бланш, за да направи визуално необуздан, макар и с по-тъмни тонове филми.



Но Минели така и не успя да излезе от останките от студиото през 60-те години на миналия век с нещо, наподобяващо ясна аутоуристична (стилистична или идеологическа) гледна точка. Че филмите от началото на шестдесетте години на Минели изглеждат прекалено заети с недостатъците и бремето на мъжкото животно (браунд мелодрамите Дом от хълма и Две седмици в друг град, и на Баща знае най-добре-ish Съдебната палата на бащата на Еди) вероятно имаха повече общо със самата епоха, реагирайки на често ориентираните към жените домашни комедии и тийнейджърски фликове на петдесетте години, отколкото собствените желания на Минели. Учебно четейки във филмите му, разкопава купища модни думи като класа, консуматорство, фройдизъм, несъответствие и мъжественост, които всички вие ще бъдете упорито да не намерите приложими за случайни шепи холивудски заглавия от златна епоха. И така, какво можем да направим с филм като 1965 ’; s Пясъчникът? Този Елизабет Тейлър-Ричард Бъртън е бил направен точно в това не толкова сладко място в средата на десетилетието, когато публиката отказва да види нещо, което не показва, че Джули Андрюс се върти на върха на планината и когато продуцентите се опитват да намерят неща да се харесат на по-младата, по-прогресивна публика, без да се отказват от намаляващите си звезди и веднъж изпробвани формули. Прочетете всички записи на Майкъл Корески в симпозиума „Просто най-лошото“ на Reverse Shot.





Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните