Шестте най-добри поддържащи герои в „Lady Bird“

„Lady Bird“



Снимка на Merie Wallace, любезно предоставена от A24

Може би най-забележителното нещо за “; Lady Bird ”; - филм с недостиг на забележителни неща - е как Грета Гервиг успява да опакова толкова много живот в такъв сгъстен период от време. Блестяща крачка 93 минути, която дестилира старшата година на героинята в гимназията до най-големите си хитове, тази история за възрастта някак успява да накара дори и най-периферните й герои да се чувстват като истински хора, техните надежди и трудности продължават да съществуват. дълго след като те отлетяха от вниманието на Lady Bird.



От родителите на Lady Bird ’; до свещеника, който ръководи драматичната програма на училището й, до претенциозния душа, който пука черешата й (и дори до пострадалия от рак татко), можете да си представите, че Гервиг посвещава цял филм на почти всеки член от нейния актьорски състав. Всъщност това щедро чувство за хуманност е една от най-големите причини това филмът работи толкова добре, както “; Lady Bird ”; закалява нейния юношески егоцентризъм, като ни позволява да видим какво може.



Това е история, която е разказана чрез много леща; това не винаги е обективът, който бихме избрали, но той е този, който ни даде Гервиг. Това е добро. За лейди Бърд светът е толкова широк, колкото този, който може да види във всеки даден момент, и тя го гледа чрез прожектор, който свети само на един човек в даден момент; Моментът, когато за пръв път вижда Кайл да играе с L ’; Enfance Nue (напълно забравяйки, че Дани стои точно до нея), е толкова достойно, тъй като всички сме загубили постоянството си в тази възраст. Една от големите радости на този филм е да се напомни, че всеки може да бъде малко нарцистичен, но никой не израства сам.

netflix съвършенството

И така, докато Саоирсе Ронан заслужено е получила по-голямата част от вниманието, нейното необикновено и ненаситно изпълнение в титулярната роля почти е склонно да скрие това “; Lady Bird ”; може да се похвали с най-дълбокия ансамбъл на тази година и номинираните за най-добра картина. Като почит към по-малките роли, които правят този филм възможен - и свидетелство за това колко Гервиг е успял да създаде от толкова малко - ние решихме да отпразнуваме шестте му най-добри поддържащи герои (макар че лесно бихме могли да разширим тази статия, за да се настаним. още шест).

6. Сестра Сара-Джоан (Лоис Смит)

Най-добрият ред: “; Дон ’; не мислиш ли, че може би са едно и също нещо? Любов и внимание? ”;

Сестра Сара-Джоан има само две реални сцени, но най-старата и най-мъдра учителка на Lady Bird ’; я вижда по-ясно от всеки друг. Играна с ненадмината човечност от великата Лоис Смит, сестра Сара-Джоан е първият човек, който забелязва перформансната лента на Lady Bird и - за разлика от майката на Lady Bird - тя знае как да отведе нашата героиня далеч от нейните слабости, без да я свързва. съвет в дълбоко усещане за лично разочарование (“; Но математиката не е ли нещо, в което сте ужасно силни? - пита тя, нежният пристъп на гласа ѝ грациозно превръща критиката в риторичен въпрос).

Естествено, лейди птица не може да остави тази доброта безнаказана, така че тя вандализира колата на сестра Сара-Джоан. Това е трудна сцена за гледане, особено защото знаем колко лейди Bird харесва наставника си, но отпадането прави всичко това полезно. Сестра Сара-Джоан не само може да сподели неочакваното си чувство за хумор, но - само в един ред диалог - тя също деликатно разплита сложните чувства на Лейди Бърд за желанието да напусне дома си. Може би лейди Бърд е нейният любим ученик, или може би сестра Сара-Джоан просто кара всички момичета да се чувстват по този начин, защото тя идва да научи истинската стойност на това да обърне внимание на хората, които се нуждаят от това.

5. Кайл Шейбъл (Тимоти Шаламет)

Най-добрата линия: “; Ти ще имаш толкова много неспециализиран секс в живота си. ”;

На първо място, можем ли да говорим за това колко перфектно са посочени всички герои в този филм? Той не е само Кайл, той и Кайл Scheible, Тези последните две срички наистина ви казват всичко, което трябва да знаете. “; Scheible ”; не е тийнейджърски сърце; “; Scheible ”; е видът стенограма, която писател може да използва, за да посочи резидентския дурак в лошо ситком на работното място. И може би това ще стане Кейл, който ще порасне (въпреки че някои костни структури просто не принадлежат в кубинка), но засега той е просто Кайл, замечтаният басист, който се опитва твърде трудно, за да продължи да ходи в сън през старшата година.

Всичко за Кайл е смешно, защото всичко за Кайл се чувства вярно. Всички знаехме онова претенциозно хлапе с сглобяема личност, видът, който все още изглеждаше доста добре, дори когато главата му беше напълно до задника. Той беше определено първият човек, с когото всичките ви приятели са правили секс. И макар че този здрав, много балиран персонаж щеше да е толкова лесен да се промъкне в пародия (особено защото една от основните му задачи е да ни напомня, че това е 2003 г.), Тимоте Шаламет го вкоренява в нещо истинско. Той намира перфектната средна позиция между позата и невинността, което ни позволява да се смеем на Кайл, без изобщо да го отписваме като на шега.

И макар че фамилното му име може да изглежда като единственото искрено нещо за него, лейди Бърд в крайна сметка открива друго, когато вижда смъртния му баща да умира в хола. Гервиг чака, докато просто след като преценихме героя, преди тя да прескача сценария, чипирайки този анархист на Wannabe, докато той не е малко момче, което се опитва напълно да се увери в емоциите си, преди да е станало твърде късно.

4. Баща Левиач (Стивън Маккинли Хендерсън)

Най-добрата линия: “; Те не го разбраха. ”;

ключови и peele последствия

В сценария на Gerwig ’; това е единственото описание, което предлага на отец Левиач: “; Има нещо смешно и депресирано в него. ”; И в действителност това вероятно е всичко, което учениците му забелязват за нахалния човек, който ръководи училищните пиеси. Учителите са склонни да не предизвикват много любопитство към себе си; те винаги се представят, опитвайки се да ангажират младите умове, докато отклоняват вниманието от мъжа зад завесата. Но въпреки че лейди Бърд може да не се докосне до неясната болка, която отец Левиач нанася, Гервиг се уверява, че ние сме добре настроени към нея.

Ние наистина не научаваме подробности за тъгата му (има слухове, но знаете как тези неща приемат живота си от само себе си), но ние не трябва да го правим - каквато и тъмнина да носи със себе си, той може ’ ; просто го свалете, когато сложи яката си. Той е сам и страда от някаква загуба, а кръстът му да понесе е, че не може да позволи на учениците си да видят това. Това, че си учител, често означава да проверяваш човечността си пред вратата, но Leviatch има повече пукнатини, отколкото знае как да скрие. Блестящият Стивън Хендерсън ни дава добър поглед на всеки един от тях, опаковайки цяла мелодрама, която си струва сурова емоция, точно по начина, по който моли лейди Бърд и мама да не казва на дъщеря си колко крехка е. Човекът е на екрана може би 90 секунди, а ние мислим за него почти шест месеца.

3. Джули Стефанс (Бени Фелдщайн)

Най-добрата линия: Нека бъдем честни, аз имах рокля месеци наред. Пурпурно е лилаво и наистина ще ви хареса. ”;

Вдигайки архетипа на най-добрия приятел във форма на изкуство, Джули Стефанс е много повече от поредния страничен удар. За едно нещо, блестящото изпълнение на Beanie Feldstein гарантира, че героят не съществува само в сянката на Lady Bird. Тя е толкова внимателна за това, което тя позволява да се издуха до повърхността - гледайте колко кокетно се нахвърля върху учителя си или щедростта, с която позволява на BFF да бъде център на внимание. Опустошително е да видиш как Джули промъква рядък момент на самосъжаление на сцената, където научава, че тя е била хвърлена срещу съкрушението на Lady Bird в училищната игра. “; Това вероятно е единственият ми изстрел в това, знаеш ли? ”;

Лейди Бърд е твърде заета да мисли за себе си, за да отговори, но Джули й прощава за това. Не защото тя е толкова отчаяна от приятелството, че си позволява да бъде победена (е, не само поради това), но и защото тя има перспективата да вижда нарастващи болки за това, което са, и да съди хората за най-добрите си неща, вместо за най-лошите им моменти.

2. Лари Макферсън (Трейси Летс)

Най-добрата линия: “; О, майната. ”;

Драматург с награда от Пулицър, чиито роли във филми като “; Възмущение ”; и “; Влюбените ”; го направиха толкова незаменим на екрана, колкото и на сцената, Трейси Летс играе таткото на Лейди Бърд като достоен мъж, който се хвана между две несломими жени. Намерени да играят доброто ченге, Letts ’; персонажът е оставен да посредничи в изменчивите отношения между разпалената си съпруга и бездуховната им дъщеря тийнейджър - до момента, в който започва филмът, тази работа е единствената, която му е останала.

лунна светлина Уонг Карвай

Героят се определя от тихото му отчаяние (ние казахме, че той живее с депресия от години) и ясно, че той е дълбоко наранен от неспособността си да осигури семейството си. В същото време има нещо толкова трогателно в това колко деликатно се намесва, като винаги прави каквото може, за да преодолее разликата между жена си и дъщеря си и да им покаже колко се обичат.

Понякога тази отговорност се играе за сладост (сцената, в която той носи на лейбър Бърд кекс на рождения й ден, е сърцебиец). Друг път, това е ощипано за комично облекчение (неговото “; О, майната ”; на масата за вечеря след дипломирането може да е линейната доставка на годината). И в двата случая, и във всички мъгляви пространства между тях, Letts създава олицетворение на мъж, който прекалено много обича жените, за да ги остави да се мразят.

1. Марион Макферсън (Лори Меткалф)

Най-добрата линия: “; Искам да бъдеш най-добрата версия на себе си, която можеш да бъдеш. ”;

Марион Макферсън се превърна в великолепен синекдох за целия поддържащ актьорски състав на “; Lady Bird ”; (поне що се отнася до сезона за награди). Тя е една от най-добрите и най-добре закръглени майки от филмите, което е особено впечатляващо, като се има предвид, че прекарва по-голямата част от времето си извън екрана, дърпайки двойни смени в болницата, само за да не се разпадне семейството й. Лори Меткалф славно отказва да се пясъчи от краищата на Марион и това е толкова мощно и възнаграждаващо да гледа надеждата, която събира за дъщеря си, да се сблъска с нуждите, които държи на себе си. В същото време е забележително да видим колко правдоподобно Меткалф е в състояние да ни хвърли в тази история в медийното си представяне, като тя и Саоирс Ронан играят тези части през целия си живот.

Първата им сцена заедно предава всичко, което ще трябва да знаем за следващите 90 минути: Годината е 2002 г., лейди Бърд се чувства така, сякаш е прераснала родния си град, Марион се притеснява, че не е дала живота на дъщеря си мечти и постоянният призрак на пари (или липсата им) прониква в суровата канализация на любов и вина и негодувание, която тече между тях. Лейди Бърд и нейната майка може да не виждат очи в очи, но този обмен е всичко, което ни е необходимо, за да разберем съответните им гледни точки. Позволява ни да ги обичаме и двамата, да споделяме тези герои ’; надежди за себе си, дори когато ги използват, за да се наранят един друг.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните