Малка промяна: „Запазване на лицето“ на Алиса Ву



монтаж на ремаркета

Малка промяна: „Запазване на лицето“ на Алиса Ву

От Кристи Мицуда с отговор от Елберт Вентура

Мишел Крусиек (вляво) и Лин Чен (вдясно) в „Спасяване на лицето“ на Алиса Ву. Снимка на Лари Райли.

Седмичните отзиви на [indieWIRE 'са написани от критици от Reverse Shot. ]

В един момент по време на Алиса ВуЕтническа драма „Запазване на лицето“, Ма, играна от Джоан Чен, прелиства над заглавия като 'Последният император' (знаещ кимване на американския пробив на актрисата) и „Клубът на радостта“ докато разглеждате секцията „Китай“ на видео магазин. За кратък, блестящ момент - тъй като тази последователност, с ръчната си камера, приближаваща изрична гледна точка, се пречупва с доста класическата визуална схема, която филмът е установил - смятате, че режисьорът е на ръба на отвратително обвинение за недостиг на качествени представяния на азиатците в американското кино или поне мълчаливо признание, че нейното принадлежи към кратък списък на основни филми, които се занимават конкретно с азиатско-американските герои и проблеми. Но Ву не притежава подобна самоосъзнатост и тиганът завършва рязко с измислена перфорация: кротка изглеждаща Ма, запленена от порно.

За съжаление тази настройка и изплащане са емблематичен за филм, който се разплита със сентенционна сентенция, жертва субстанция за евтини смехи и облага с търпение търпението на публиката за сравнително кратко време на работа от 91 минути. С име като „Спасяване на лицето“ и встъпителна снимка, която улавя главния герой в маска (добре, кално лице), не е трудно да се погледне къде отива. Вдовицата Ма, остракирана от общността си, след като забременява и отказва да назове бащата, се мести с дъщеря си Уил (Мишел Крусиец), точно както последната започва връзка с красива танцьорка на име Вивиан (подходящо настроена Лин Чен). В тази паралелна приказка за възрастта, решението на дилемите както на майка, така и на дъщеря се опира на всяко притежаване на „прегрешаващи“ желания пред културните очаквания. Но без изобретателност за освежаване на уморените тропи, необходимите моменти, от които са съставени такива филми - признанието „Ма, ти си толкова красива“, бързане в последния момент до летището, символично публично отхвърляне на традиционните предразсъдъци - стават изравнени.

само влюбените оставиха живи отзиви

Специфичното тежко положение на имигрантите от второ поколение, докато те се опитват да се ориентират по сложната, неописана територия между стария свят и новия - тук, капсулирана от китайския анклав Флашинг, Куинс и всеобхватното многообразие на Манхатън - започнаха да раждат свой поджанр (от който „Моята голяма гръцка сватба“ и „Bend It Like Beckham“ са най-очевидните примери). Но вместо да изследват междукултурните междукултурни разриви по реален начин, тези истории търгуват с идиосинкратични измислици на етническата принадлежност, които по-често служат само за по-нататъшно стереотипност на каквато и да е расова група. Вместо да оформят клишетата и да илюстрират тяхната основа в реалността, като същевременно носят по-дълбока степен на нюанс, подобни начинания за сблъсък на културата извеждат лесния път, като се карикатурират, като привидно хуманизират. И така, празничното гръцко семейство, истеричните индийски родители и клюките, чифтосването на „китайски кандидатури“ са погълнати под знамето на „възхитително задумчиво“, което прави сладко толкова идеологически подозрително, колкото и други представи.

Джоан Чен в „Спасяване на лицето“ на Алиса Ву. Снимка на Лари Райли.

Нито леко очертаните централни герои на „Спасяващо лице“ не предоставят истински живи, дишащи алтернативи на представените картофизирани Други. От първата целувка до срещата с родителите, романсът на Уил и Вивиан толкова силно липсва в подробно очертаване, че е невъзможно да се почувства с каквато и да е спешност затрудненията им или всъщност да се грижи за тях като за хора. И докато лесбийската връзка носи със себе си потенциала да разклати типичните азиатско-американски конфигурации, за съжаление кинематографичният стил на режисьора съвпада твърде тясно с личността на главния й герой: колеблива, плаха, липсваща смелостта на нейните убеждения. Желанието на един по-приобщаващ свят - черно-бяло и азиатско, гей и пряко, младо и старо - възхитително, макар и да е, е потънало в неудобството, толкова обичайно за девствените режисьорски опити. Това, че признатият полуавтобиографичен дебют бележи личното излизане на Ву на нейната китайско-американска общност, прави филма донякъде освобождаващ; но това екстратекстуално знание настрана, „Спасяване на лицето“ прави малко за популяризиране на по-обемни изобразявания на малцинствата в поразително нетопящия се съд на Холивуд.

Тежестта на представянето пада силно върху плещите на онези, за които портретите са рядкост; всяко влизане носи със себе си непропорционално висока социална значимост. Тъй като толкова малко и далеч между тях, аз копнея да възприема всяко допълнение към депресивно малкия канон на азиатско-американското кино, за да мога да обявя всеки достоен за цената на прием, така че ка-чингът на касите на касите привлечете другите за по-отблизо; само обещанието за богатство проправя пътя напред в Холивуд (макар че може би грешно свързвам качеството с успеха), еднакви възможности да бъдат проклети. Но посредственост като тази вреди само на бъдещите перспективи, нейното заместване на опростените плацове със сложност, което прави причината страшно лошо.

[Кристи Мицуда е често съобщаващ за Reverse Shot и поддържа блога artflickchick. ]


Вземете 2
От Елберт Вентура

Приблизително една трета от пътя „Спасяване на лицето“, жена на средна възраст, китайска американка, влиза в магазина за видео и казва на чиновника: „Китай.“ Той мрачно посочва към един рафт, където камерата преминава през предсказуемо оскъдния избира - „Последният император”, „Клубът на радостта” - преди заглавията да отстъпят на оживената порно секция. Вероятно твърде на бутона, сцената все пак е криво докосване, което регистрира пренебрежението на американския мейнстрийм към азиатския опит, да не говорим за смело изказване на амбиция на режисьора Алис Ву.

военните ленти

„Спасяване на лицето“ на Алиса Ву. Снимка на Лари Райли.

Вместо да се стреми да компенсира години с отсъствието си с грандиозен жест, Ву заобикаля хипербола, като раздели филма си до нивото на преживяното преживяване. „Запазване на лицето“ е заложено в китайско-американската общност в Ню Йорк, епицентърът на който е Flushing. Умеещ и сериозен доцент, Ву ни води през културния и емоционален терен на филма, без да се поддава на специалното хранене след училище. Просто наблюдаваните моменти, като например познаващия плакат на пораснали деца, създаден от техните незабележими родители, или блъскащият се анти-черен расизъм на азиатците от по-старото поколение, придават на филма крещяща интимност. Междувременно разкрепостеното изобразяване на истински секси лесбийска любовна връзка между двама азиатско-американци изглежда предизвикателно изявление срещу кастрирането на малцинствата на американските екрани.

Дали Ву би се придържал към оръжията си, за да изработи разказа си. „Запазване на лицето“ капитулира пред конвенцията при разрешаването на паралелните му любовни истории. Филмът се впуска в Нора Ефрон-Гари Маршал територия, изпълнена с мистериозно любовно писмо, сватба, изпълнена с фарс, и летищната кулминация. Човешките същества стават просто филмови герои до края. Но ако „Запазване на лицето“ в крайна сметка разочарова, това е разочарование, спасено от обещание. От усещането му за пещерата на хората до пламенната топлина на Ню Йорк (оператор Харлан Босмаджиян заслужава специално споменаване), филмът залива с достатъчно добродетели и грациозни нотки, за да направи Ву режисьор, който си заслужава да бъде гледан.

[Елберт Вентура е често съобщаващ за Reverse Shot, както и за New Republic Online. ]



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните