Преглед на „Спилбърг“: Документалният документален филм за HBO става личен, но ще научите повече от филмите му

любезност на HBO



Стивън Спилбърг е режисьор, който обича да се натиска, но не обича да бъде изтласкван. Спечелилият „Оскар“ хелмър казва в себе си новия документален филм на Сюзън Лейси „Спилбърг“.

Когато обсъжда „Цветната лилава“, Спилбърг споменава как „се е забъркал“ от филмовите критици, че не е стигнал достатъчно романтичните отношения между Сели (Уупи Голдбърг) и Шуг (Маргарет Ейвъри). Неговото обяснение: „Бих могъл да направя това, ако бях направил ход 10 години по-късно. Просто бях плах “, казва той. „Бях малко смутен. Просто не бях правилният човек да го направи. '

По-късно, докато разглежда „Списъка на Шиндлер“, сестрата на Стивън Ан Спилбърг каза: „Той е имал книгата повече от 10 години и ако някой го натисне върху нея, той каза:„ Ще знам кога е време. “И тогава е часът дойде. '

За да бъде честен, той беше прав - знаеше подходящото време да направи „Списък на Шиндлер“ - и Лейси отрязва двете истории една до друга, обяснявайки подхода на Спилбърг към „Цветната лилава“, как е израснал и се е подготвил за „ Списък на Шиндлер. ”Той може да е грешен човек да разказва мрачна афро-американска история на жените, но той е правилният мъж, който споделя дълбоко лична история за Холокоста.

Люси Бойнтън Хемп Малек

Това обаче е очевидно от години. Не само различната степен на успеваемост и ръст на съответните филми в историята на филмите диктуват толкова много, но и можете да разберете само като гледате, че човекът зад камерата е или прав или грешен за тази история. „Спилбърг“ е изпълнен с подобни изследвания, връзки и потвърждения, но това е светлина върху разкрития. Спилбърг винаги се е чувствал като честен кинорежисьор, разказващ покъртителни истории, така че да се тръгне в очакване на скандал би било смешно. Но колкото искрен, добре направен и забавен, както е документалният филм на Лейси, в крайна сметка се чувства така, като „Спилбърг“ попълва малки пропуски, които бяха по-полезни да открият, докато оценяват самите филми.

Оцветявайки всеки негов филм с лична мотивация и история, Лейси изглежда подканва въпроса дали е най-добре да оставите работата на художника да говори за художника. (Това е казано, има по-очевидни примери, когато отговорът е ясно „Да, би трябвало.“) Филмът е подкрепен от известния цитат на Полин Кайл за режисьора, написан в „Ню Йоркър“, след като е видял първия си филм „The Sugarland Експрес ':

Ако има такова нещо като филмов смисъл - и мисля, че има […] Спилбърг наистина го има. Но той може да е толкова пълен с това, че няма много други неща. Няма знак за появата на нов филмов артист (като Мартин Скорсезе) в „The Sugarland Express“, но това бележи дебютът на новото поколение холивудска ръка от ново поколение.

Въведен от Дейвид Еделщайн от списание „Ню Йорк“ след продължителна дискусия на „Челюстите“ и след това възведен от Спилбърг, за да завърши филма, горният цитат е зловещо точно обобщение на известния подход на режисьора „един за мен, един за тях“ създаване на филм. Той излезе в системата, в крайна сметка беше критикуван за „режисьор на студиото“ и след това се разклони в по-артистична акция (обикновено без да губи никаква привлекателност за широка публика). Но дори и да признае, че това, което Спилбърг прави, също е много такъв, какъвто е той - личният му живот се играе в по-големи от живота истории на екрана - самият документален филм не може да избегне да бъде възпрепятстван от това чувство на познатост; сякаш след всяко откритие, публиката колективно казва: „Е, ние вече знаехме това, нали“

преглед на серията ozark

Може би е по-точно да кажем, че бихме могли да предположим голяма част от онова, което излиза на бял свят в „Спилбърг“. Толкова много от филмите му се фокусират върху разбити семейства с проблемни или отсъстващи бащи, не е изненада да научим, че бащата на Спилбърг е напуснал, когато създателят на филма е бил просто момче. (Защо оставя е щрих по-изненадващ.) Има послушни препратки към бащите на екрана, които имитират отношението на Спилбърг към собствените му родители (препратката „Близки срещи на третия вид“ - „ти плачеш!“ - също е добре използвана). като познаващ преход в неговите семейни филми от късно (макар това да се изследва само за кратко).

И въпреки това има заяждащи въпроси. Един куп говорещи глави разчленяват различни митове за това как Спилбърг прониква в индустрията. Стана ясно, че голямата му почивка дойде от създаването на собствени филми и прожекцията му от тогавашния президент на Universal Pictures Сид Шейнбърг, който му даде първия си договор. Но как точно той гледа филма си на първо място, произтича от мита: Джеймс Бролин, Ричард Дрейфус и дори приятел на Спилбърг от колежа говорят за това, че Стивън се промъква на Универсалния лот и работи в незабранен офис в продължение на шест месеца , Носят се слухове, че той ходи на снимачната площадка на Алфред Хичкок и получава филмово образование, като се блъска по лота.

Но самият Спилбърг до голяма степен мълчи. Той потвърждава как е получил достъп до лота на Universal и какъв е първият му договор, но не и мистериозното между това как той се превърна да се скита безцелно в действителна работа. Въпреки многобройните интервюта в продължение на много месеци, обхващащи страни и множество филми, включващи множество стилни и уютно изглеждащи шалове, някои въпроси остават в съзнанието без окончателен отговор. Лейси изглежда доволен с цитат от „Човекът, който застреля линията на свободата“: „Когато легендата е по-голяма от фактите, отпечатайте легендата.“ И тя прави само (и единствено) това.

По същия начин грешките в кариерата се пренебрегват до голяма степен. Има едно кратко, ценно обяснение за '1941 г.', широко кодираната комедия на Спилбърг, писана от Робърт Земекис и с участието на Джон Белуши и Дан Акройд - филм, който се поддържа много по-добре, отколкото би предположила репутацията му, но 'Куката', 'Кралството на Кристалният череп, „Приключенията на Тинтин“ и (за щастие) „Воен кон“ са почти изцяло игнорирани, освен за клипове. Най-разочароващото, няма нулева дискусия за „A.I. Изкуствен интелект “, дивата драма от 2001 г., предадена на Спилбърг от Стенли Кубрик, малко преди смъртта му.

Да се ​​оплакваш от отсъстващи филми е малко подвеждащо, като се има предвид колко ефективно Лейси крачи своя док и час и половина. Толкова стегната е дългата картина, че дори най-големите имена са ограничени само до акцентите. Най-важното е, че Леонардо Ди Каприо и Том Круз седнаха за нови интервюта, които възлизат на може би 90 секунди комбинирани кадри. (Ди Каприо направи само един филм със Спилбърг, в сравнение с двамата на Круз, но получава два пъти повече от екрана, защото коментарите му са, вероятно, по-уместни.)

Но въпреки атаката на всяка съответна художествено-фамилна връзка с мъжа във фокус, „Спилбърг“ все още се чувства като уважителна оценка на любимата фигура повече от проницателно проучване. В това няма нищо лошо, но когато се предостави такъв безпрецедентен достъп, също е добре да поискате още. Натиснете човека, който не обича да бъде изтласкван. Вижте какво се случва. Тогава може би ще научим нещо за Спилбърг, което не бихме могли да съберем от филмите му.

Рик и Морти сезон 3 епизод 8 пълен

Степен: B

Премиерата на „Спилбърг“ събота, 7 октомври от 20:00. ET на HBO.



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните