Sundance 2018: 12-те най-добри филма на тазгодишния фестивал

Вижте галерията
81 снимки

Още една година от филма на Sundance Film Festival идва и си отива. Докато IndieWire обхваща цялата програма в течение на 10-дневното събиране, някои филми изпъкваха повече от други. През година, богата на раздвижени от жени истории и прогресивни разговори повече от активност на пазара, Сънданс не успя да увенчае едно голямо разбиване, за да управлява всички тях. Едва ли обаче беше слаба година за всеки, който отделя достатъчно време за копаене в състава. От осветяващи документални филми до развихрящи комедии и диви полунощни филми, ето нашите акценти от изданието за 2018 година.



“; Съжалявам, че ви притеснявам ”;

“; Съжалявам, че ви притеснявам ”; е взрив на слънчевия сплит, “; Излезте ”; върху киселина, която изравнява визуалното остроумие на Спайк Йонце с политическите усещания на Спайк Лий. Лейкит Стенфийлд е изключителен млад телемаркър, който използва силата на Белия глас, а Теса Томпсън е безстрашна като неговата праведна приятелка на художника, която носи сърцето си на обеците си. Най-вълнуващото представление обаче идва от сценариста и режисьор Boots Riley, рап ветеранът, който разгърна своя филмов дебют. Това е художник с креативност, който трябва да гори, и нямаме търпение да видим какво прави по-нататък. -DH

“; Спечели ли си мой съсед? ”;

В “; Спечелихте ти мой съсед, ”; трогателното и проницателно проучване на Фред Роджърс ’; десетгодишна кариера от режисьора Морган Невил (“; Двайсет крака от звездното семейство ”;), режисьорът изследва Роджърс ’; способност да изследва сложни теми чрез обектива на детска програма, която взе мъртъв сериозен подход към своите млади зрители ’; нуждае. Въпреки че Роджърс почина през 2003 г., той е повсеместно присъствие в целия филм, ексхумиран от множество архивни кадри и изобилните анекдоти от семейство, приятели и експерти, демистифициращи наследството му. Въпреки празничния тон, “; Спечелихте ли си мой съсед ”; се отклонява от агиографските атрибути на този възхитителен материал. Роджърс може да е останал в рамките на своя утопичен балон, но той успя да покани и други. “; Спечелихте ли си мой съсед ”; е мощно напомняне, че той или е изпреварил времето си, или е твърде късно. -Един



“; Осми клас ”;



Добре, Бо Бърнъм, разбери се: четеш дневниците ми в средното училище ... или поне дневниците на много, много жени, които признаха, че първата ви функция изглежда е изобразявала собствените им преживявания на големия екран по начин, който почти е преследващ. Макар че има специфика на историята, която Бърнъм разказва - толкова много от пътуването на младата Кайла (пробив на Елзи Фишър) е свързано с влиянието и разпространението на социалните медии в младите животи, изцяло модерен проблем - никога не съсипва усещането, че това възникване -генерацията е смело универсална. Добросърдечни, честни и толкова истински, че сърцето ви не може да помогне, но не боли за Кайла, за децата навсякъде, за децата ви, „Осми клас” е скъпоценен камък. притежавани до

“; Madeline ’; s Madeline ”;

Един от най-смелите и най-ободряващите американски филми на 21-ви век, Джоузефин Декер ’; s “; Madeline & Mados ”; е екстатично дезориентиращо преживяване, което определя термините му още от самото начало и след това заличава всяка следа от традиционния филмов език, постигайки кинематографична афазия, която позволява на Декер да пречертае границите между историите, които разказваме, и хората, за които им разказваме. Историята на самотната майка Реджина (много талантливата Миранда Юли), нейната неудържима дъщеря-тийнейджърка Мадлин (главен новодошъл Хелена Хауърд) и неуточненото психично заболяване, което кара клин между тях, когато последната се присъедини към експериментална театрална трупа, тази хипнотична обикаляйте ноктите си в нейното помещение с невероятна точност, използвайки. Резултатът е експериментален филм с емоционалното влечение на мейнстрийм хит, фрагментирана драма за новородени, която изследва огромното пространство между Жак Ривет и Грета Гервиг, за да намери нещо наистина ново и невъзможно за времето си. - DE



“; Приказката ”;

Фестивалът, който най-много се говори за филма, полуавтобиографичен дебют на Дженифър Фокс, “; Приказката, ”; с основание е бил таксуван като първия страхотен филм #MeToo, но той също е дълбоко личен портрет на сложна жена, разказан с изобретателен и уникален кинематографичен език. Сърцераздирателната драма следва екранната сурогата на Fox ’; (Лора Дърн), докато тя се примирява с десетилетия опит на насилие; тя е породена от нейната майка & Erssen Burstyn откриване на “; история ”; тя пише, когато е била на 13, документирайки своите преживявания с двойка по-възрастни треньори (Джейсън Ритер и Елизабет Дебицки). Документалистка и журналистка сама по себе си, Фокс също използва филма като умен начин да изследва паметта и нейната грешка; като Фокс, Дърн се бори да се възползва от собствената си история, дори когато тя отчаяно иска да смъмри жертвата “; етикет, принуден към нея от близки. Филмът вероятно ще продължи да бъде приветстван заради „навременното“ си естество (странно, че е заснет преди почти три години), но това е и истинско кинематографично постижение, най-доброто съчетание от история и стил, което фестивалът предлага тази година. притежавани до



“; Манди ”;

Николай Кейдж в „Манди“

15 17 до парично ремарке

Sundance

Дори преди Никълъс Кейдж да направи кокс от парче счупено стъкло в “; Mandy, ”; филмът навлезе в безумна територия на Батшит. Panos Cosmatos ’; продължение на неговия чалнат дебют “; Отвъд Черната дъга ”; е поредната зашеметяваща доза психеделия и унижение, тази се сгъна в ограниченията на дървесен трилър за отмъщение, но това е главно оправдание за Кейдж да отприщи най-психотичните си крайности. Косматос му предоставя много възможности в този хипнотичен среднощен филм, който се разпростира от удивителни, експресионистични размени до безсмислено безсъмнение. Години наред Кейдж се люлееше в търсене на гонзо материал; най-накрая той намери филм, готов да съответства на дивите му намерения. -Един

“; Личен живот ”;

Нюйоркската писателка и режисьорка Тамара Дженкинс проследява номинираната за 'Оскари' номинация за 'Деваци' десетилетие по-късно с продукция на Netflix с участието на Катрин Хан и Пол Джиамати, която премиерно отвори врати за рейвс. Дженкинс отне две години, за да напише специален сценарий за биологична битка между половете, която се гради от нейните и мъжете на Джим Тейлър, които се борят да имат дете. В „Личен живот“ нейната централна двойка отчаяно се обръща към любимата си племенница (пробива Кейли Картър), за да разбере дали би желала да дари яйце за оплождане; тя е игра, но майка й (Моли Шанън) е ужасена. В една сърдечна сцена дъщерята казва на майка си, че може да прави каквото иска с тялото си. Филмът е натуралистичен, правдоподобен портрет на брак, разрушен от безплодието на четиридесетте двойки в Източното село. Те не са богати, не са красиви и те разкриват твърде разпознаваемите ритми на брака под принуда. -При

“; Защита на пролуката ”;

„Mind the Gap“

Sundance

Ако „Minding the Gap“ беше само хроника на скейтбордните скейтбордисти на трима гимназисти, това щеше да бъде великолепна капсула за време, която си струва да се препоръча самостоятелно. Да направиш документален филм този личен, докато внимателно балансираш живота и мечтите на дългогодишни приятели е изцяло друга херкулесова задача. Но режисьорът Бинг Лю е умел да преплита своите, разказите на Кийр и Зак, докато той се притиска под въздушни тръби и се пързаля из стегнатите ъгли на паркинг гараж в Рокфорд, Илинойс. Лиричен балет на скейтборд, когато иска да бъде и критична интроспекция сред бума на семейството и приятелството, когато това абсолютно трябва да бъде, „Mind the Gap“ е филм за това какво означава да продължиш. Гледайки как бебето расте в реално време или отбелязва преминаването на годините чрез свиване на прическите, то картографира промените в младата зрялост по начини, които ще се чувстват болезнено верни на всеки, който е видял приятели от миналото си, бавно се отдалечава. ДВ

“; Blaze ”;

Роденият в Тексас Итън Хоук носи своите коктейли като актьор, писател и музикант, за да режисира третия си разказвателен филм „Blaze“, елегантно структурирана, митична истинска история за живота на покойния кънтри певец-автор на песни Блейз Фоли, съчетаващ финален концерт и интервю с Тоунс Ван Занд (Чарли Секстън) с приказката за романса му с писателката-актриса Сибил Росен, която помогна на Хоук да адаптира своя мемоар.

Бенджамин Дики и Alia Shawkat в „BLAZE“

С любезното съдействие на Sundance Institute, снимка на Стив Косенс.

Хоук банкентира, че музикантът от Арканзас Бен Дики може да играе Фоли, мъж с твърдо пиене, който беше застрелян на 39 години в дневната на приятеля си. Дики осигурява душевно, уязвимо изпълнение, колкото и да пее от песните на Фоли (които са обхванати от Мерле Хагард, Уили Нелсън и Кралете на Леон), като диалога и романса си с Росен, който е изигран от естествено сексапилната Алия Шокат („Страна за търсене“). Подкрепящият актьорски състав включва Джош Хамилтън (неузнаваем като любящия татко в хита на Sundance “; Осми клас ”;), а за 2018 г. Най-добрият поддържащ актьор любим на Оскар Сам Рокуел (“; Три билборда извън Ebbing, Мисури и rdquo;). -При

“; наследствен ”;

Преди да се превърне в ултра-страховит филм за къща, обитаван от духове, “; Наследствено ”; е почти непоносимо изследване на скърбящия процес. Едно семейство се справя с травмираща загуба, крещи, плаче и се разделя, тъй като най-страшният аспект от живота им се превръща в истинските трудности на всеки изминал ден. Тогава се случва нещо далеч по-ужасяващо. “; наследствен ”; превъзхожда проникването на убедителна среда на отчаяние с първокласен ужас. В центъра му Ани (ужасно непоколебима Тони Колет) се справя с двойка смъртни случаи в семейството, като се хвърля в творческата си практика. Разсеяният й съпруг (Габриел Бирн) най-вече държи на себе си, докато нейният син тийнейджър Питър (Алекс Уолф) хлътва в кулоарите, а призрачната му по-малка сестра Чарли (Мили Шаприо, спечелила Тони за “; Матилда ”; на Бродуей) най-много дебне наоколо казва много малко. В крайна сметка къщата става обитавана от духове, но тежките обстоятелства остават едновременно ужасяващи и напълно непредсказуеми. Параноичното, непреодолимо изпълнение на Collette се смее за екстремни емоции, когато се появи пълната конспирация зад гнусната гледка. Заключителните моменти пристигат с безмилостно натрупване на страшни обстоятелства, обявяващи пристигането на нов филмов ужас, готов да приеме жанровото кредо с време, че никакви добри дела не остават безнаказани, а чистото зло винаги краде шоуто. -Един

“; Момиче ”;



термин трейлър на филма за живот

Неочакваният нов филм на братя Зелнър „Дамсел“ е комедия, която започва като сюрреалист на Уестърн Робърт Патинсън и завършва като феминистка витрина Mia Wasikowsa. Всичко това означава, че „Damsel“ лесно си струва времето, дори ако някои смятат средната му част за малко и излишна. Трудно е да се говори за филма, тъй като неговите възхитителни обрати са толкова смело свързани с цялостното му послание, но нека само да кажем, че братята Зелнер имат много на ум, когато става дума за мъже герои и жени, които винаги трябва да се опитват и да се спасят от зло начин. Актьорството е великолепно, шегите са тъпи, а кинематографията е мощна в „Damsel“, всичко, което трябва да направите, е да се доверите на братя Зелнер и те са длъжни да надхитрят и да ви изненадат по пътя. полиоксиетилен мастен

“; диви животни и rdquo;



Адаптиран от едноименния роман на Ричард Форд през 1990 г., режисьорският дебют на Пол Дано и rsquo; е нежна, великолепна и изящно драматизирана драма за семейство, което губи вярата си в себе си. Разположен в идиличен град Монтана около 60-те години на миналия век и разказан от гледна точка на 14-годишно момче, чийто свят се разпада, “; Дивата природа ”; разказва всеамериканската история за оцеляване на мъж без рул (Джейк Джиленхол), оставящ затруднената си млада съпруга (Кери Мълиган) да се грижи за себе си. Работейки по резервния и красиво наблюдаван сценарий, той написа съвместно със Зоуи Казан - и режисира с цялата увереност, която може да очаквате от някой, който е прекарал последните две десетилетия, живеейки най-доброто филмово училище, което може да се представи - Дано създава неподходяща драма, която ’; суров и хуманен в еднаква степен. Мълиган е особено блестящ; подкрепена от сценарий, който разбира предизвикателствата на нейния герой и подхожда към тях с рядка съпричастност, нейното изтръгнато изпълнение се превръща в тъжен и изключително засягащ портрет на преоткриването. - DE



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните