Sundance 2018: Ето камерите, използвани за снимане на документалните филми за тази година

Кевин Керслак снима Джоан Джет за „Лоша репутация“



Райън Кейн Фицджералд

Изборът на камери и обективи е сложен процес за създателите на филми; той трябва да отчита уникалната ситуация на снимане, бюджета и кино стила на техните филми. Ето защо в отговора на въпроса защо са избрали предавката, която направиха, тазгодишните режисьори на документални режисьори на Sundance също ни казват как са снимали филмите си - предизвикателствата, изборите и външния вид. Тридесет и седем режисьори с участия в документални премиери и американските и световни кинодокументални конкурси на тазгодишния фестивал - изведоха IndieWire зад кулисите на заснемане на това, което ще бъде едни от най-разказваните филми за нефилтриране на годината.



Категория: Състезание за документални филми в САЩ

“; Бисби ’17 ”;

Зад кулисите на снимките на 'Бисби' 17 '



Дъглас Тирол

Dir: Робърт Грийн
Камера: Най-вече Sony FS7
Лещи: Предимно Zeiss със скорост на прайс

Грийн: “; DP Jarred Alterman създаде облик, който той и екипът от невероятни режисьори, с които успяхме да се сдобием за големите дни на снимките (братя Рос, Роб Колодни от House of Nod), биха могли да използват, за да предизвикат емоционалното преживяване, което се случва в Бисби около 100-годишнината от депортирането. Филмът използва жанровите фантазии, изпълнени от местните жители на Бисби, за да освети разтърсващите истини и сложността на това ужасно събитие. Затова беше необходимо да се сринат западни, музикални и други жанрови елементи в едно цяло, като същевременно никога не се отклонява твърде много от смисленото документално наблюдение. Това беше като да направим няколко филма наведнъж, но погледът трябваше да съдържа целия хаос и да улови слоевото, пренасящо преживяване, през което всички преминавахме. ”;

“; Тъмни пари ”;

„Тъмни пари“

Sundance

Dir: Кимбърли Рийд
Камера: Преди всичко Sony FS700 и Canon 5D Mk2, след това Canon c300
Лещи: канон

тръстика: “; Просто съм влюбен във външния вид, който предлагат системите на Canon (камера, обектив, кодек). Особено когато става дума за тонове на кожата. За филм, който се опитва да хуманизира въпроса за финансирането на кампаниите, беше важно за темите ни да изглеждат страхотно! ”;

“; Дяволът, който познаваме ”;

Стрелба „Дявол, който познаваме“

Кристин Лазур

Dir: Стефани Соектиг
Камера: ARRI Amira и Sony A7S
Лещи: Цайс

Халер: “; Обичам външния вид на Амира, защото ви придава такъв кинематографичен вид, без да сте прекалено суетни или с висока поддръжка. Нашите екипажи бяха наистина малки и има много бягане и пушка; имахме нужда от камера, която да може да бъде в крак с бързото темпо, без да влошава качеството. По-специално този филм се развива като разказ, така че е наложително камерата да заснеме това усещане, което Амира така прекрасно прави. Едно от нещата, които обичам при Амира, е колко красиво прихваща тонове на кожата. Тъй като нашият филм е за силата на индивида, беше наложително да уловим същността на факта, че това са всеки ден хората, които поемат бегемотна корпорация, без да нарушават качеството на киното - Амира свърши прекрасна работа и на двете. ”;

“; неща ”;

'Хал', режисьорът Ейми Скот

Брайън Мороу

Dir: Ейми Скот
Камера: ЧЕРВЕН с сензор за дракон 6k, Sony FS7 Black Magic Pocket Cam Canon Scoopic 16 мм с вградена по поръчка порта за 16 × 9 трансфер Timelapse на canon 5d с динамично възприятие Dolly
Лещи: Лещи Angenieux

Скот: “; Той беше заснет в много различни формати с много различни обективи, отчасти защото проектът имаше толкова дълъг график и отчасти защото се опитвахме да заснемем и пресъздадем такива различни времена в живота и кариерата на [Hal Ashby ’; s]. Изключително важно беше интервютата да поддържат изискан вид, докато пресъздаванията и 16-милиметровите атмосферни кадри осигуряват специфичен за ерата вид. ЧЕРВЕНОТО позволява на Push-ins, ако не бяхме доволни от втория ъгъл, въпреки че Sony ни даде изображение, което беше толкова богато на естествена светлина, че обикновено предпочитах това. ”;

„Окръг Хейл тази сутрин, тази вечер ”;

„Окръг Хейл тази сутрин, тази вечер ”;

Sundance

Dir: РаМел Рос
Камера: Маркировка на Canon III
Лещи: 50мм и 24-105мм

Рос: “; DSLR изглежда като стандартен фотоапарат и не е, освен ако не заредите тялото с куп аксесоари, да изглежда високо. Възможността за мен да бъда член на момента и да мога да гледам и се движа без пауза, беше нещо, което тази камера предложи и се превърна във важен елемент на филма. ”;

“; Изобретяване утре ”;

„Измисляне утре“

Sundance

Dir: Лора Никс
Камера: АРРИ Амира
Лещи: Canon CN-E 18-80 Cine Zoom. Освен това имахме Canon Cine Primes 35 мм

никс: “; Обективите осигуряват отлично цветово и контрастно предаване; увеличението е многостранно, а чиновите праймери са чудесни за ситуации с ниска осветеност. Тази гъвкавост беше необходима за справяне със стрелбата в много трудни физически места, като пиратски кораби в Индонезия и замърсени езера в Индия. Искахме да заснемем и много интимна история. Трябваше да бъдем максимално близо до нашите документални герои, а гъвкавостта на обективите ни позволяваше да правим това, като същевременно успяхме да снимаме широки пейзажни сцени, за да разкажем историята на околната среда. ”;

'Кайлаш'

'Кайлаш'

Sundance

Dir: Дерек Донийн
Камера: Sony FS7, Sony FS5, Sony A7s
Лещи: Canon Cine-Servo 17-120mm, Milvus Primes, различни увеличения на Canon (17-55, 24-70, 70-200, 100-400)

Doneen: “; Като общо правило не обичам да разчитам на увеличени обективи за документални кадри. Откривам, че ако имате обектив за увеличение, ще го използвате. Често това задава тон на ‘ документален стил ’; това е грубо около краищата и по-малко изработено. Снимането върху грундове ви принуждава наистина да мислите за всеки кадър, защото трябва физически да премествате камерата всеки път, когато искате да префрагментирате. Това ми позволява да бъда по-внимателен в подхода си и често се поддава на по-кинематографичен вид.

Това каза, че имаше няколко издънки, при които обективният мащаб беше необходим. Особено по-деликатните сцени с децата. Снимахме с деца, които току-що бяха спасени от робството и не се доверяваха на никого - особено на чужденци с гигантски камери. Поставянето на дистанция между нас и нашите субекти в тези случаи ни позволи да наблюдаваме, без да усещаме присъствието си.

При набезите прегърнахме хаоса. Ръчните камери и обективните обективи бяха единственият начин да се постигне. Трябваше да сме готови за всичко. Това включва блещукане на покриви за снимката, когато тази история ни отведе. По-голямата част от снимките обаче оставихме камерата да живее на пръчки. Нашият главен герой, Кайлаш, е невероятно премерен в подхода си към работата и решихме, че е важно да отразяваме спокойното му, замислено отношение към начина, по който снимахме филма. '

сезон на аферата 4 епизод 8

'Kusama-Infinity'

'Kusama-Infinity'

Sundance

Dir: Хедър Ленц
Камера: Снимаме от 2004 г., затова използвахме много камери и снимаме в много формати. Най-новите кадри са заснети с модела Sony ex3.

Ленц: “; Смятам, че е най-важно да работиш с оператор, който знае как да направи кадър. В наши дни е възможно да се направи филм с висококачествено оборудване и оборудване на ниска цена, като камера за мобилен телефон. За щастие имах възможността да работя с Харт Пери, завършен документален кинематограф, който засне филми с награди от Оскар като ‘ окръг Харлан, САЩ. ’; Нашите ключови кадри в Япония бяха заснети от Hideaki Itaya, който също свърши невероятна работа. ”;

„Последната надпревара“

“; Последната надпревара ”; Режисьорът Майкъл Дюк

Сесилия Лупи

ви: Майкъл Дюк
Камера: Canon C300, Sony F5, Canon 5d Mark 3, Go Pro
Лещи: Обективи на Canon L, Vintage Arri и Zeiss

Dweck: “; Влязохме в снимките, знаейки, че искаме топъл външен вид на слънчевата светлина, напомнящ емблематични авто състезателни филми като ‘ Дни на гръмотевиците ’; и златното сияние на сърф фотографията от 70-те години, подобно на моите по-ранни фотографии. C300 на Canon ’; произведе красиво изображение, което имаше голяма компресия за управляем работен поток след продукцията. Беше компактен и просто забавен за използване. Sony F5 също беше използван с отлични резултати в някои сцени. Стъклото, увеличенията и грундовете на Canon от серията L бяха основният ни избор на лещи. Те са компактни, имат приятен образ и най-важното за тази снимка, бюджетни. Винтидж кино обективи Arri и Zeiss също бяха използвани няколко пъти. За камерите, които монтирахме на колата, използвахме Canon 5D маркировка 3s и GoPros в позициите, които са най-застрашени от удар. Тези по-малки камери ни позволиха да влезем право в трясък, блъскане и катастрофи на състезанията. ”;

„Mind the Gap“

Режисьорът „Mind the Gap“ Бинг Лю

Емили Силна

Dir: Бинг Лю
Камера: Canon 5D, Canon C300 и Sony PMW-X70
Лещи: Canon 16-35mm L, Canon 24-70mm L, Canon 70-200mm L

Лиу: “; Canon 5D с мощност 16-35 мм, монтиран на Glidecam, позволи тип скейтборд кинематография, която наистина позволява прозорец в пространството на главите и сърцата на героите, докато ги преживяваме като скейтборд. С C300 той позволяваше много ширина за степенуване, дори при слабо осветени ситуации. Sony X70 беше толкова малък и компактен, че беше идеален за дълги сцени на каране на кола; той също има два XLR порта, така че лесно да пускам звук, висок битрейт, който да помогне за класирането, и по-голям от обичайния 1 ″ сензор, който да даде на кадъра някаква дълбочина, въпреки че е видеокамера. ”;

„На раменете“

Александрия Бомбах снима „На раменете“

Мариам Дудар

Dir: Александрия Бомбах
Камера: Canon 5D Mark III за пушка и Alexa Mini за интервюто
Лещи: Двете лещи за работни кончета, които използвахме най-много, бяха Canon 70-200mm f / 2.8L и Canon EF 24-70mm f / 2.8L II.

Bombach: “; За голяма част от филма бягахме след Надя [Мурад] и нейния екип в безкраен набор от ситуации. От срещи и интервюта в правителствените сгради до блъскане през тълпите около бежанските лагери в Гърция до митинги по улиците на Берлин - трябваше да сме леки и бързи. Наличието на малък комплект и малък екипаж също беше от съществено значение заради чувствителния характер на работата й - беше или аз, и втори стрелец, или просто аз. Аз също знаех, след като направих последния си филм, че големите камери се спират в сигурността във всички видове правителствени и сгради на ООН, но 5D може да премине по-бързо. ”;

„Цената на всичко“

„Цената на всичко“

Sundance

Dir: Натаниел Кан
Камера: АРРИ Амира
Лещи: Предимно Cannon Zoom, 17-120

Кан: “; Цветовете и детайлите, които тази камера разкрива, са чудесни. Също така, аз ’; имах по-лесно време да се справям с материалите на Amira в пост, отколкото с някои от другите опции там. Знам, че примите са цялата ярост - красиви са и някои сцени от този филм са заснети с тях - но намирам ‘ движения ’; направени в пост често се чувстват мъртви и механични. Харесва ми рискът да бъда в момента. ”;

„Виждайки Allred“

Зад кулисите на „Да виждаш Allred“

Зад кулисите на 'Seeing Allred'

Dir: Софи Сартен и Роберта Гросман
Камера: Използвахме най-различни камери, всичко - от iPhone до Sony FS-7.

Sartain / Гросман: “; Тъй като трябваше да бъдем муха на стената във всякакви ситуации и места от пресконференции, до съдебни заседания, хотелски стаи, самолети и коли, трябваше да сме мобилни и възможно най-ненатрапчиви. Гъвкаво осветление, ръчни, нископрофилни камери бяха необходимите инструменти. ”;

'Изречението'

Руди Валдес се хваща в огледалото, докато снима „Изречението“

Руди Валдес

Dir: Руди Валдес
Камера: Canon 5DMii, C300, C500
Лещи: Canon 24-105, 24-70, 50мм

Валдес: “; Това бяха правилните инструменти поради фактор на формата. Малкият отпечатък, който ми позволиха да имам, докато все още ми позволяваше да снимам красиви изображения. Разчитах много на 50mm 1.2. Обичам да снимам този обектив широко отворен и наистина изолирам изображения в кадъра. Това е много интимен филм и това ми позволи да позволя на публиката да се чувства много близка със семейството, в което снимах. ”;

“; Три идентични непознати ”;

Снимане на местоположение за “; Три идентични непознати ”;

Тим Уордъл

Dir: Тим Уордъл
Камера: Ари Амира
Лещи: Angenieux Optimo с 15-40 и 45-120 увеличения

Уордъл: “; Ние много се стремехме филмът да се почувства като документален филм - често филмите с напрегнато в миналото елементи могат да се почувстват като странен драма-док хибрид и искахме това винаги да е документален филм по сърце. Увеличаването придава енергия и неспокойствие, което поддържа публиката на крака; Обичам да включвам движенията на камерата (особено в интервю), за да запазя това сурово, истинско усещане. Във филм, който съдържа много интервю, е особено важно да поддържате енергийните нива и да не се чувствате всичко съставено и неподвижно. Този поглед също ни позволи да смесим кадрите си по-лесно с архива във филма, който беше предимно архив на новини от 80-те години и кадри от домашния филм, като и двете имат много увеличения в камерата. ”;



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните