Гледайте: История на киното с Full Doc 'Лично пътуване с Мартин Скорсезе през американските филми'

Мартин Скорсезе, който може би е един от най-големите създатели на живо, често бива несправедливо брандиран като човек, който прави главно “; мафия ”; филми. Макар че е вярно, че приносът на Скорсезе към жанра (“;Средни улици, ”; “;Goodfellas, ”; “;Починалите”;) няма за какво да се подиграваме, това също е несправедливо и редуктивно обобщение. Истината е, че той допринесе за повече кинематографични жанрове, след което можете да разклатите кървава бейзболна бухалка на: от пищни драматични периоди до рок n ’; ролеви документални филми, религиозни притчи и детски фантазии.



Скорсезе също пипер на всички свои снимки с препратки към филми, които са му повлияли: например неговото недооценено “;Остров на затвора”; е дълбоко задлъжнял Самуел Фулър’; s “;Шоков коридор.„От всички създатели на Ню Холивуд, които се появиха през 1970 г. - тези филмограмотни автодидакти, които изучаваха визуалния език на предшествениците Хауърд Хоукс и Джон Форд, а след това радикално се разбунтуваха срещу това собствено заведение - Скорсезе е почти сигурно най-много обсебен с филм. Като боледуващо, страдащо от астма дете по улиците на малката Италия на Ню Йорк през 50-те години на миналия век, най-голямото бягство на Скорсезе е в местния театър, където той се влюбва в изкуството на създаването на филми. 72-годишният режисьор също е неуморен застъпник за запазването на филма и го чува да говори за филмите, които са променили живота му - от велики като Жан Реноар, Алфред Хичкок, Жан-Люк Годар, Федерико Фелини и още - е почерпка. Скорсезе се хвърли с глава в грандиозния анали на американската филмова история в документалния си филм от 1998 г. “;Лично пътуване с Мартин Скорсезе чрез американските филми, ”; който разглежда най-ранните начала на арт-формата и как режисьорът на всеки филм играе алтернативно ролята на “; контрабандист, илюзионист и иконолокаст. ”; Просто казано, това е страхотно.

Картината от три часа и половина е съвършено любовно писмо до киното като форма на изкуството, от създаването й до появата на сериозни американски филми от режисьори, управляващи гамата от Фулър до Боб Фоссе, През целия филм Скорсезе се ангажира директно с публиката, като чрез своята запазена марка бърз огън словесен стил съобщава дълбокото впечатление, което филмите са направили върху живота му. Въпреки че по-голямата част от филма се състои от предишни кадри, той въже в някои от своите дългогодишни сътрудници, включително композитор Елмер Бернщайн (“;Нос Страх”;), дизайнер на заглавия Саул Бас (“;казино”;) и известен редактор Thelma Cleaner (редактор на всяка снимка на Скорсезе от “;Разярен бик, ”; и който преряза семенната му драма от 1967 г. “;Кой се чука в вратата ми?”). Има интервюта с някои негови приятели от неговите дни на славата през 1970 г., включително Стивън Спилбърг и Брайън Депалма, и двамата знаят нещо или две за това, че се занимават с роднини от миналото и отдават почит на филмите, в които са били обсебени като деца. Скорсезе спомен за един от първите филми, които видя в театър, Цар Видор’; s Western “;Дуел на слънце”; В ролите Грегъри Пек, е особено трогателен, когато смятате, че той промени начина, по който младият мъж гледа на разказа на разказа (Скорсезе би отдал почит на този класически филм по-късно, като хвърли Пек в последната си екранна роля в своя римейк от 1991 г. на “; Нос Страх ”;) ,



Скорсезе е правил документални филми и преди, но никога не е толкова разкриващ като собственото си „Лично пътуване“. Ако не друго, три часа и половина едва ли изглежда достатъчно време, за да разгърнем толкова масивна, важна тема като самия филм, И все пак за всеки самоук студент по филм е важно да знае историята на носителя, на който се наслаждава. Ако сте копали Пол Томас Андерсън’; s “;Вродена порок, ”; например, отидете да проверите Робърт Алтман’; s “;Дългото сбогом”; и Робърт Дауни-старши’; s “;Putney Swope”; за да видите къде Андерсън добива мъглявите, обречени вибрации SoCal и анархична комедия като такава. Човек дори може да проследи Уес Андерсънстил на запазена марка обратно към деликатните човешки комедии на Франсоа Трюфо, по-специално “;400-те удара, ”; и най-новият му, най-известният филм “;Хотел Гранд Будапеща”; отдава любяща почит към крещящите, болезнено романтични снимки на Ернст Любист,



Тезата на Scorsese ’; поради липсата на по-добра дума изглежда, че ако изучаваме и ценим изкуството на миналото, това ще ни помогне в създаването на красиво, устойчиво изкуство за бъдещите поколения. Любовта му към филмовото изкуство е толкова чиста и толкова безмилостна: усещаш, че в стремежа си да запази старите филмови отпечатъци, той защитава това, което според него е златен век на културата, който има опасност да се изплъзне. Това е благородно стремеж и работата му към по-дълбоко и задълбочено оценяване на художествената форма не е нищо друго, ако не и вдъхновяващо. Благодаря, Марти. [Серията режисьори]

луди мъже изгубиха хоризонт





Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните