Защо историята на 16-милиметровия филм има значение

Много хора са приели, че 16-милиметровият филм е застрашен, ако не и остарял формат. По време на изненадващо популярно събитие на тазгодишния Виенски международен филмов фестивал - известен още като Viennale - беше проведено археологическо търсене на 16-милиметровата историческа стойност.



Представена в австрийската столица, която, изглежда, има повече антикварни магазини на глава от населението от всеки град в света, сериалът „Революции в 16 ММ: Към алтернативна история на малкия габарит“ извади гамата и безкрайните странности на формат, доминиращ в киното извън системата на студиото от 1920-те до 1990-те до 1990-те.

Събитието разпозна и художници, които все още работят в 16 мм - включително Кевин Джером Евърсън, Джоди Мак, Ричард Туохи и Александър Рокуел. 'Това е красотата, а това е икономично', каза Рокуел, който беше във Виена с 16-милиметровия 'Little Feet'. 'За разлика от цифровия, вие не натискате спусъка толкова много.'



ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Дарън Аронофски на тема „Защо цифровото не е заместител на снимките на филма“

Аргументът може да се обобщи по следния начин: 16 мм, безграничен като любопитството на никого, е анахронизъм - и не е така. Или, както можеше да каже Маршал Маклуън, ако нещо престане да има функция, или изчезва, или се превръща в произведение на изкуството.



Документиране на миналото

Направата на случая за 16 мм е като да направим случая за самия филм, тъй като във формат е създадено всичко от новинарски новини, експериментален филм до порнография.

И все пак този диапазон е специален. 16 мм могат да бъдат показани в търговско кино. Това беше и формат, който можеше да се използва частно. Оттук и крайностите, които очертават огромния обхват на програмата Виеле.

„Невероятно е случилото се с 16 милиметра“, казва Ханс Хърч, директор на Виена. „Цялото поле на документалистиката се промени изцяло. Директно кино, кино верти - всички тези неща са направени от 16 милиметра, за да работите с камера на рамо и да се движите. “

Той наблегна и на гамата от продукции, които се възползват от формата. 'Това беше много важно за телевизията. Много авангардни филми, дневници и частни филми бяха направени на 16 милиметра', каза Хърч. „И това беше революция в световен мащаб. Ние се опитваме да документираме това, но в същото време виждате нещо, което свърши, което изчезна. ”;

Почти изчезна, тоест дотам, че хората, които управляват филмови архиви, не са наясно със собствените си фондове в този формат. (Обществената библиотека в Ню Йорк разполага с 16-милиметрова колекция за заем - кой знае? Харвард току-що придоби колекцията на Бостънската библиотека и ще продължи да я заема.)

Съ-кураторите Хаден Гост от Харвардския филмов архив и Катя Wiederspahn от Виена направили свои собствени разкопки, за да организират програмата, която се провежда в тематични селекции.

За критиците това означаваше да гледате филмите на екрани и в театрите - без DVD да е достъпно за преса и със сигурност не компютърни връзки.

Характерно за Венелето, тя беше пениса в най-добрия смисъл на думата - научен, задълбочен, проектиран по начин, който отразяваше различни състояния на съхранение и достигаше до дълбините на филмовите архиви по целия свят. Това не беше лесно гледане. Това бяха намигвания, които очакваха толкова много от публиката, колкото и от създателите на филми и от себе си. Изплати се.

Диапазон от възможности


Програмите бяха по-скоро извадка, отколкото проучване. Дори да се обърнем към избирателната програма на Viennale в цялост би било огромна задача - цял раздел беше посветен на кадри от войната, плюс един на дневникови филми.

Някои от филмите сочат височините на програмата и нейните идиосинкразии. 16-милиметровата камера даде нова мобилност за заснемане, без да се жертва качеството на изображението. Американските документи от 1950 г. и 1960 г. комбинират информация и поезия. Върху законопроекта на Виене беше класическият „Кихот“ (1965) от Брус Байли, колаж от Уитманеск върху американските амбиции за завоюване, който започва с запустял пейзаж и се навива през тази територия и през кръстопът в Студената война, в крайна сметка стигайки до война във Виетнам. „Маса за Дакота Сиукс“ (1963-4) на Baillie е епична елегична реквиема за същите тези места.

dakota fanning 2019

В „Blades Blades“ (1968) маниакалният Paul Sharits - толкова енергичен, колкото Уорхол беше летаргичен - се движи в двойна проекция от пулсираща геометрия към политика и след това обратно към абстракция. Оптичните ефекти припомнят жанра, наречен Op Art, абстрактен отговор на Pop Art, който завладя пазара. Sharits е твърде много сатирик, за да се ограничи до абстракция, играейки с всевъзможни техники, които Уорхол би използвал, като например цветни портрети. Умно кинетичният филм не изглежда датиращ днес. Тя може да бъде показана в художествени галерии, които може да са последните места, където 16-милиметровите филми могат да бъдат монетизирани.

Революциите в 16 мм достигнаха по-актуални размери с „El Grito“ (1968), режисиран от Леобардо Лопес Аретче, който беше представен в програма, наречена „Колективно кино“. Тук имаше доказателства за глобалния обхват на формата - екип от мексикански режисьори наблюдават скока на протеста в Автономния университет в Мексико през пролетта на 1968 г. Тяхната причина беше да блокират незаконната намеса от страна на правителството, което трябваше да остане в дължина на ръката, за да се гарантира свободата на изразяване - цел, поддържана от САЩ, докато студентите не започнат да го приемат сериозно.

Подредени срещу огромна площада в модернистичния кампус на великолепната праволинейна архитектура, студентите масово и изобличават политическите лидери в Мексико, предизвиквайки репресии от войници и полиция. Заснемането на всичко това, докато демонстрантите направиха свои политически стенописи и се изляха през тези пространства и по широките улици на града, бяха обиколка на смела камера. Редактирането на 101-минутния филм е логистично чудо.

imdb първо реформиран

В крайна сметка с наближаването на Олимпийските игри в Мексико Сити месеци по-късно войниците се придвижват, за да смажат учениците. Виждаме онези конфронтации в неподвижни образи на кръв и в сцени, заснети от воени, които са свидетели на военните маневри, заснети тайно от екипа, за да се избегне откриването. Същите кървави улици - сега изчистени от студентски - приветстват Олимпиадата.

'El Grito', който получава името си от деня на независимостта на Мексико от Испания, беше забранен в Мексико от години. Да го видите във всеки формат беше почти невъзможно, въпреки че наскоро беше възкресен в YouTube. Версията, показана във Виена, имаше английски глас, допълнен с раздел от разказа на журналистката Ориана Фалачи за арестуването на брутална полиция. Печатът изглежда е дошъл от мексикански архив, благодарение на някой, който го е искал запазен. Екранирането му на 16 мм беше емоционален акцент на тазгодишната Виенале. Трябва да се изисква гледане за филмови училища - дори в цифрова версия.

Домашни филми и … Porn '>
Практиката на колективно кино, монументално постижение в „El Grito“, ви отвежда в сивата зона между обучени режисьори (или студенти) и абсолютни аматьори - граждани, въоръжени с 16 мм.

Програма, посветена на домашни филми на 16 мм, изследва тези огромни дълбочини на направата. Кой знаеше, че има домашни филми на Джоан Крофорд? Виждаме я през 1940 г. с цвят на бебе, с бебе, което по-късно ще информира света, че Кроуфорд е насилващ към децата, които е осиновила поради съображения за публичност. Актьорите винаги се представят и ние го виждаме тук, като Крофорд халби за камерата, облечен за къмпинг в тази епоха и в тази версия на Ralph Lauren.

Тежка шега на фестивала беше популярността на 16-милиметровата програма, посветена на секса. Поставете камера в нечия ръка и рано или късно ще получите порнография с толкова много варианти, колкото има домашни филмови дейци, които не винаги използват 16 мм, за да създадат красота или дори еротика.

„Ловът на елени“, домашен филм в САЩ от 1953 г. (няма връзка с драмата на сърцето, вдъхновена от Виетнам през 1970 г.), беше разтърсващ пример. Мъжете, които изглежда са на своите 30 години, се завръщат от лов, за да обесят трупове на елени, за да изсъхнат, и скоро, докато бирата тече свободно, те започват да се излагат един на друг. Всичко е игра, както може да се каже, с мъртвите елени, използвани като реквизит (и безмълвни участници) и се изследва цяла гама от групови позиции. Кой каза, че сърцето не е чудно? Видяхме повече доказателства за това в клипове, които кураторите нарекоха „Enema Medley“ от 1960-62 г., където жена, облечена за еротично преживяване, дава клизми на съпруга си.

Погледът беше по-професионален от домашните филми, но не много повече. Но дори и цунамито на сексуалните изображения там, усилията в тези филми да нарушават табута за раса и секс - дори скотост - може да ви изненадат. В епоха, когато мъж и жена от различни раси не можеха да наемат една и съща хотелска стая, тук се случва много - макар и с бели мъже и черни жени.

Особено поразителна е продукцията от 1922 г. „Да си вземем козата“, в която три жени на безлюден плаж решават да свалят дрехите и да плуват. Те не знаят, че от другата страна на дървена ограда, млад мъж с очила, облечен като карикатурен маниер, моделиран върху окуляра Харолд Лойд, е готов за някои трепети - които той получава през дупка в една от дървесните дъски , 16 мм беше платформата за първата дупка на славата в историята на филма?

Младият мъж получава своята помощ, когато момичетата заместват коза от другата страна на дъската, а мъжът рапсодизира преживяното. Жените си отмъщават - добре дошъл обрат, като се има предвид онази епоха и джендър политика. Филмът идва с морал: Има една гадина, която се ражда всяка минута.

Очаквайте още публика

Всяка една от програмите на Венела на 16 мм ни даде паралелна вселена, голяма част от нея преди това не беше изследвана. Като цяло сериалът заслужава по-широка аудитория. Но логистиката е сложна, изследванията са взискателни, а филмите - макар и в изобилие - са крехки.

И все пак серията предполага, че може да бъде възможен всякакъв брой сравними проби в 16 мм. Хранилищата са там. Всичко, от което се нуждаем, са по-интимните програмисти, които да дестилират тези фондове и да ги проектират.

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Джоел Коен, Мартин Скорсезе, Дарън Аронофски и още за Digital vs. Film



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните