Защо „Братя Кей в 35 мм“ е едно от най-големите постижения на Кристофър Нолан

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Филмите на Кристофър Нолан и Zeitgeist ще пуснат „Братя Кей в 35 мм“ в 11-те градска театрална обиколка



Кристофър Нолан лансира едни от най-амбициозните блокбастери през последното десетилетие, вкарвайки зрителите в лабиринта на ума и превръщайки филм за супергерой в едно от определящите произведения на 21 век, но най-важното нещо, което режисьорът направи, може би не има нещо общо със собственото му предадено творчество. Отваряйки снощи на филмов форум в Ню Йорк, „Братя Кей в 35 мм“ е ослепителна колекция от експериментални къси панталони от идентични аниматори с двойни стоп-движения Стивън и Тимъти Куей. Курирана от самия Нолан и включващ новия си осемминутен късометражен филм „Кея“, програмата открива Нолан, използвайки международното си признание, за да блесне прожектор на двама от най-единствените визионери, работещи в киното днес.

Нолан е направил голямо чудо за цинефилите с това чудотворно 35 мм производство. Повечето от многобройните фенове на Нолан вероятно никога не са чували за братята Кей или не са виждали шортите им, нито пък са запознати с авангардните филмови експерименти от 40-те и 50-те години от художници като Мая Дерен, Кенет Гнев и Стан Бракхедж. Дори за онези зрители, които са обсебени от кейовете, шансът да видят подобно експериментално кино в театър и прожектиран на 35 мм не по-малко, остава почти невъзможен.

За щастие, „Братя Кей в 35 мм“ променя всичко това. Програмата принуждава зрителите да отворят очите си за различен вид кинематографично изживяване, такова, при което нападение на звук и образ копне всякакъв усет за сюжет или повествователна логистика. Трите шорти със сигурност разказват истории, но тяхното намиране изисква зрителят да се отдаде изцяло на процеса на гледане. Ако смятате, че „Inception“ и „Interstellar“ са трудни, просто изчакайте „In Absentia“, „The Comb“ и „Street of Crocodiles“.

Колкото и предизвикателни да са филмите на Кейс, Нолан е курирал програмата по начин, който да постигне максимален ефект от тяхната технологична изработка. Встъпителното късо, „В задочно време“, е най-агресивното и предизвикателно от трите. Подобно на „Мрежите на следобеда“ на Мая Дерен, той съдържа нервен цикъл от образи и сцени, които в крайна сметка се превръщат в парчета от разказвателен пъзел за зрителите, които внимателно гледат. Късометражът е настроен на кошмарен резултат от Карлхейнц Стокхаузен и използва импресионистични черно-бели изображения, за да разкаже историята на жена, хваната в безумно убежище.

Присъединявайки се към Нолан за дискусия след екранизацията, братята Куей говориха за това, как късометражният филм е поръчан от Би Би Си като част от поредица, наречена „Звук на международния филм“. директорите на художествена изложба, на която бяха ходили в галерия Hayward в Лондон. „Това беше изложба за луди художници - каза Тимоти, - и там имаше три творби на Ема Хуак, които бяха много трогателни.“ Хуак страдаше от шизофрения и почина в безумно убежище, и те използваха музиката на Стокхаузен, за да предадат опита си да пише писма до съпруга си.

Най-умният ход на Нолан е поставянето на късометражния му филм на второ място. Осемминутният „кей“ е интимно пътешествие в работилницата на Стивън и Тимоти, което наподобява нещо по линия на античен гараж за съхранение чрез изоставен карнавал. Двамата размишляват върху процеса си - от откриването на марионетки и декор от всяко място, което могат да намерят, до рисуването на зехтин върху очите на куклите, така че да отразяват светлината - и става ясно, че тяхната изработка е за разлика от всеки режисьор, който работи днес. Както Нолан каза на публиката за посещението им в студиото им, „Начинът, по който правят тези неща, е толкова напълно луд, че да знаеш как да ги правиш не означава абсолютно нищо.“

Слагайки краткия си филм на второ място, Нолан гарантира, че дори ако зрителят не може да разбере какво точно вижда, той все пак ще бъде пренесен от чистата дързост и изпълнение на творенията за спиране на движението на Кей. Неговият къс е тих и непретенциозен и позволява дълбокото очарование на зрителя с тези два единствени творци да се формира самостоятелно. Следващите две къси панталони - „Гребена“ и „Улицата на крокодили“ - увеличават максимално този интерес, като поставят на пълния показ магистралата за спиране на челюстите на Кей. Последният предизвиква усуканото въображение на Тим Бъртън чрез Тери Гилиъм и Ф. У. Мурнау, докато първият използва отразени техники за осветление, за да вдъхне живота на червения мечта.

„Това, което обичам в тези три филма, и причината, поради която избрах тези три от всичките ви работи, е, че те имат определено органично качество“, заяви Нолан. „Те не се чувстват случайно, но имат чувството, че са били информирани случайно.“ Такъв е случаят с „Гребена“, в който някои движения, включващи плъзгаща се стълба, се чувстват неотклонени и безгранични за ограниченията на реалността.

Разширявайки се по програмата, Кейс отведе публиката допълнително в своите осветителни техники. „Ставаме рано и включваме камерата в 4 часа сутринта и гледаме как светлината се появява. Ние улавяме светлина. Време е изтекло ', казаха те. „Имаме настроени огледала и просто наблюдаваме как слънцето се движи през прозорците и премества огледалата. Ние знаем траекторията от това, че живеем в студиото толкова години. Имаше три прозореца, които щяха да заснемат слънцето, когато се изкачваше на изток и бавно си пробиваше напречно. Ще загубим слънцето през останалата част от деня, докато не се появи в края на деня и просто пробием в сграда за час. '

Търпението и повторенията вероятно са най-голямата добродетел на Кейс, но това, че са аниматори, им дава свободата да правят каквото си поискат, независимо колко време може да отнеме. „Студиото е лаборатория, в която наистина можете да изпробвате и откриете нещата“, каза Стивън. „В екшън филмите на живо, както знаете, когато имате 30-дневна снимка, не можете просто да се обърнете и да кажете:„ Хей, имаш ли нещо против, ако направим малко експериментиране тук “>

Където и да отидат следващите Братя Куей - те разкриха, че са на 20 минути в адаптация на историята на Бруно Шулц - несъмнено ще имат стотици, ако не и хиляди повече фенове заради Нолан, а за това „Братя Кей в 35 мм“ винаги ще бъдат един от най-важните приноси на последното за киното.

Сега колекцията се играе на Film Forum до четвъртък, 25 август и ще пътува до 10 допълнителни града: Далас (Alamo Drafthouse Richardson, 9 / 3-7), LA (Cinefamily, 9 / 4-10 с участия на Nolan), Хюстън (Музей на изящните изкуства, 9 / 12-13), Остин (Alamo Drafthouse Ritz, 9/17), Кливланд (Киноленка Кливланд, 9 / 24-27), Бостън (Братъл театър, 9 / 25-10 / 1), Детройт (Институт за изкуство в Детройт, 10 / 9-11), Сиатъл (филмов център SIFF, 10 / 9-15), Чикаго (The Music Box Theatre, 10 / 16-22) и Торонто (TIFF Bell Lightbox Theatre, 10 / 27).

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Гледайте: Братята Кей в 35 мм на Кристофър Нолан получава тийзър на гръбначния стълб



Топ Статии

Категория

Преглед

Характеристика

Новини

Телевизия

Toolkit

Филм

Фестивали

Отзиви

Награди

Класация

Интервюта

Clickables

Списъци

Видео Игри

Подкаст

Съдържание На Марката

Награди Сезон Прожектор

Филмов Камион

Влиятелните